Kim Jones：「我認為Christopher Nemeth是與Vivienne Westwood同樣重要的倫敦設計師。」「他代表了Savile Row，他代表了倫敦街頭文化，他代表了倫敦俱樂部......他的設計定義了倫敦。他被培養成為一名藝術家，並以插畫家身分開始進入時尚圈，這與我的背景歷程相似。我可以看到他的作品對許多系列的影響，但不是經常被承認，對多數人仍然顯得陌生。這就是為什麼適逢他逝世五週年之際，我想在本季Louis Vuitton秋冬男裝公開向Christopher Nemeth的人生和創作致敬。」

Christopher Louis Nemeth (1959-2010)出生於英國伯明翰，1979年移居倫敦進入Camberwell College of Arts藝術學院學習繪畫。藝術學院畢業之後Christopher Nemeth開始為自己設計製作服裝。隨然未受過正規的服裝設計教育，他卻藉由畫布甚至在廢棄麻布袋和重組的舊西裝, 自學打版與裁剪技巧。這些元素都成為他初期個人明顯的「解構風格」， 及無法從他藝術涵養中分割的革命性服裝風格。而製作服裝時所使用的針線、編織布料和手工藝等工作過程的寫照，同時也成為了他藝術風格的範疇。無限創意與精細工藝是Christopher Nemeth的主要關鍵和獨特觀點，概念並且延伸到家具製作和室內設計。

Christopher Nemeth 的服裝闡釋了倫敦從八零年代開始到中期的精神；修修補補的態度，避免被貼上 「標籤」和叛逆的 「家庭手工藝」走到自我實現創意的部分，這些都是倫敦當時處於經濟衰退的艱難時刻的寫照。然而，這是最好的時代也是最壞的時代；在許多方面Christopher Nemeth 「被發現」他的穿衣風格與人格特質是具有影響力: 他量身訂製的服裝造型在當始已經開始逐漸定義雜誌的服裝風格。攝影師Mark Lebon就曾親眼見過這位年輕的藝術家騎著他的自行車，而身著獨特自製的服裝。當時Mark Lebon已經是固定與i-D和The Face工作的攝影師, 他與Christopher Nemeth因此建立起相當好的情誼。而Nemeth在許多雜誌中與造型配件設計師Judy Blame齊名，成為年輕一代設計師中的佼佼者。

由於這些原因Christopher Nemeth決定開始製作並銷售他的服裝系列。在八十年代初期至中期已經開始活躍於倫敦創意界的溫床：Kensington市場。他成為著名的The House of Beauty and Culture複合式商店中的設計師。此商店的室內設計師Frick和Frack的室內設計風格也造就了這場秋冬秀場的靈感。 

1986年Christopher Nemeth搬到東京，在那裡他的創造力和精湛技藝的精神持續不懈直到他去世。他的Nemeth品牌店更是一直堅定地矗立在日本繁華的原宿區；所有的設計藝術工作都由Christopher Nemeth堅守著自己整體風格與經典設計。如同很多體驗過創意地標倫敦與東京的人一樣，日本賦予他的創作更加精緻和充滿活力。

基於此信念, 藉由Nemeth家族在時裝與音樂上的幫助, 今日路易威登時裝秀與系列持續推崇精湛工藝與無限創意。秋冬系列是對倫敦東京巴黎遠見精神的歌頌, 同時也向時裝界主要先驅之一: Christopher Nemeth致敬。

圖片資料提供 / 路易威登

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}

當輕拂的風中夾帶微涼氣息，彷彿預告著秋冬即將展開。在這寧靜沉澱的季節裡，人們渴望沉穩色彩，卻又希望在日常中保持活力，日本服裝品牌Plantation的 2025 秋冬系列「VERTIGO 眩暈」彷彿為此而生，以簡約為基底，透過層疊線條與幾何注入動感，在秋冬展現微妙律動與穿著樂趣，成為冬日的完美之選。

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言，Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來，品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念，不追逐瞬息萬變的潮流，而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季，並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

今年秋冬系列「VERTIGO 眩暈」則以幾何幻象為核心語彙。像是「ECO WAVE S立領無袖背心」的直紋、「BIZEN RANDOM WAVE圓領長袖上衣」細緻紋理等，都在穩重色調中，透過條紋、曲線與連續扭曲等層疊紋理表現視覺節奏，讓日常衣著在寒冷季節仍保持活力、趣味與藝術感。

結合永續、設計與工藝，開啟有態度的秋冬OOTD

在「VERTIGO 眩暈」的簡約風格之外，「ECO WAVE」系列則以永續理念為核心，運用回收PET瓶再生的聚酯纖維編織布料，呈現輕盈面料與清晰紋理。像是純粹輪廓中帶有造型感的「ECO WAVE D長袖綁帶洋裝」與舒適百搭的「BIZEN DENIM MIX寬管褲」都能輕鬆疊搭出層次與律動感，並在日常中展現永續理念與低調優雅。

同時，「DOT FLOWER」系列則透過雙面提花和嵌花針織呈現點描花卉。只見其透過棉與人造絲交織出柔軟垂墜感，在水洗後更呈現出不均勻點狀質感，饒富藝術氣息，包含「DOT FLOWER J立領連袖背心」在內的服飾都在素雅中帶有細緻紋理，彷彿一件可以穿的藝術品。

享受中性穿搭，跳脫性別框架展現質感主張

值得一提的是，本季也延續Plantation中性設計精神，不只以簡約剪裁與流動線條打破性別界線，採用岡山丹寧織機紗線與舒適丹寧布料的做法，更呈現出持久穩定的啞光低調色澤，舒適而不失精緻。

如果你也是中性設計的愛好者，歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛，親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象，如何在簡約基礎上注入藝術感，讓日常衣著成為感官與美學的交會，更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

_{文｜郭慧 圖片提供｜Plantation}