Kim Jones：「我認為Christopher Nemeth是與Vivienne Westwood同樣重要的倫敦設計師。」「他代表了Savile Row，他代表了倫敦街頭文化，他代表了倫敦俱樂部......他的設計定義了倫敦。他被培養成為一名藝術家，並以插畫家身分開始進入時尚圈，這與我的背景歷程相似。我可以看到他的作品對許多系列的影響，但不是經常被承認，對多數人仍然顯得陌生。這就是為什麼適逢他逝世五週年之際，我想在本季Louis Vuitton秋冬男裝公開向Christopher Nemeth的人生和創作致敬。」

Christopher Louis Nemeth (1959-2010)出生於英國伯明翰，1979年移居倫敦進入Camberwell College of Arts藝術學院學習繪畫。藝術學院畢業之後Christopher Nemeth開始為自己設計製作服裝。隨然未受過正規的服裝設計教育，他卻藉由畫布甚至在廢棄麻布袋和重組的舊西裝, 自學打版與裁剪技巧。這些元素都成為他初期個人明顯的「解構風格」， 及無法從他藝術涵養中分割的革命性服裝風格。而製作服裝時所使用的針線、編織布料和手工藝等工作過程的寫照，同時也成為了他藝術風格的範疇。無限創意與精細工藝是Christopher Nemeth的主要關鍵和獨特觀點，概念並且延伸到家具製作和室內設計。

Christopher Nemeth 的服裝闡釋了倫敦從八零年代開始到中期的精神；修修補補的態度，避免被貼上 「標籤」和叛逆的 「家庭手工藝」走到自我實現創意的部分，這些都是倫敦當時處於經濟衰退的艱難時刻的寫照。然而，這是最好的時代也是最壞的時代；在許多方面Christopher Nemeth 「被發現」他的穿衣風格與人格特質是具有影響力: 他量身訂製的服裝造型在當始已經開始逐漸定義雜誌的服裝風格。攝影師Mark Lebon就曾親眼見過這位年輕的藝術家騎著他的自行車，而身著獨特自製的服裝。當時Mark Lebon已經是固定與i-D和The Face工作的攝影師, 他與Christopher Nemeth因此建立起相當好的情誼。而Nemeth在許多雜誌中與造型配件設計師Judy Blame齊名，成為年輕一代設計師中的佼佼者。

由於這些原因Christopher Nemeth決定開始製作並銷售他的服裝系列。在八十年代初期至中期已經開始活躍於倫敦創意界的溫床：Kensington市場。他成為著名的The House of Beauty and Culture複合式商店中的設計師。此商店的室內設計師Frick和Frack的室內設計風格也造就了這場秋冬秀場的靈感。 

1986年Christopher Nemeth搬到東京，在那裡他的創造力和精湛技藝的精神持續不懈直到他去世。他的Nemeth品牌店更是一直堅定地矗立在日本繁華的原宿區；所有的設計藝術工作都由Christopher Nemeth堅守著自己整體風格與經典設計。如同很多體驗過創意地標倫敦與東京的人一樣，日本賦予他的創作更加精緻和充滿活力。

基於此信念, 藉由Nemeth家族在時裝與音樂上的幫助, 今日路易威登時裝秀與系列持續推崇精湛工藝與無限創意。秋冬系列是對倫敦東京巴黎遠見精神的歌頌, 同時也向時裝界主要先驅之一: Christopher Nemeth致敬。

圖片資料提供 / 路易威登

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/