六感的食藝 FEAST OF THE SENSES

§ 食器之藝 上下五千年的禮宴：如意宴╳ LEGLE §

「這是布根地紅。」LEGLE執行董事張聰掇起剛呈上的釉裏紅蓋碗─法國百年造瓷家族新燒的「如意」系列之一，復刻元明時期釉裡紅花草雲紋，釉彩柔和得像被時光染過⋯⋯那是一種像莓汁沾染在纖維上沉澱後的深雅色澤，是法國酒鄉黑皮諾紅酒的醉人形象，這會兒，卻形容上了東方新瓷！

「法餐的精緻食器與料理相佐相融，中國從西周便創立分餐而食，應該要有可匹配的成套頂級餐具。」出身瓷器世家的張聰，懂食懂酒，遂邀請知名陶瓷設計大師丁念祖（Peter Ting）在2011年設計出華麗絕倫的「如意」系列，將宋代豆青祥雲、元朝釉裡紅、明清鼎盛青花、漆器灑金、蘇州奇石圖案鑲嵌其中，並尋找最頂尖的中菜與之匹配，自詡為「策展人」分別在上海、香港與北京打造令人奢華驚嘆的「如意宴」，向上下五千年的中華美食文化致敬。

夫禮之初，始諸飲食
長達6個月的靈感碰撞，LEGLE與文華東方酒店「雅閣中餐廳」合作的台北「如意宴」終於在2015年6月啟動，以九宮閣開胃小品揭開序幕，鉑金色方盤上的九個小圓碟縱橫三排，代表氣（Qi）之臍心，安放黑色漆器灑金搭配金沙劍蝦，一旁元末明初釉裡紅盛上烏魚子與蘿蔔、明清鼎盛的青花輝映番茄羊肚菌、蘇州奇石異彩如雲霞，令波菜蟲草花更食之有韻。台北場「如意宴」首次嘗試以Tea Pairing（餐茶搭配）設計菜單，釉裡紅蓋碗中以文火炭焙的鐵觀音，與天麻、麥門冬、玉竹等藥材熬出汁醇味濃的益腦鵪鶉養生湯一同啜飲，浮出微苦回甘尾韻縈繞舌間，那線條極美的調羹以金光映著金湯，設計則是能輕易就口的弧面角度，一湯一舀，輕盈又從容，是法國LEGLE與中華文化的優雅對談；下一道是以戰國玉珮為形的飾耳、盤面為亮金與啞光金設計明朝窗格紋的盅皿，方圓一體，裝盛米果巧托玉瑤柱─干煎北海道干貝，倒入溫熱蝦湯，米果清脆作響悅耳完美，搭配以松木熏製的正山小種紅茶，使海鮮鮮味（Umami）與煙燻龍眼香在味蕾上交融。

是先有器再有宴，還是先有宴再有器？在「如意」餐瓷系列中，多半是屬前者，先有器皿概念再創作菜式，唯有一皿是從料理中去發想、設計再窯燒，全球僅有28件，白玉鑲金碗襯以描金玉盤，紋飾在扒菜─關東刺參伴紅薏米的湯芡中閃閃發光，細細品味，扒菜不勾芡，湯汁自來黏，如爆米花口感的彰化二林紅薏米與傳統費時泡發肥參，爽脆糯滑兼具，一旁是裝盛紅薏米汁的聞香杯，享譽美國World TeaExpo 2012年最佳新品設計獎，將台灣在地食材提升另一層次。最末，煙燻威士忌焦糖蘋果佐香草慕斯、桂花奶油佐新鮮椪柑襯金桔醬和奇巧西點皆摻入KAVALAN威士忌、當季水果等台灣元素，呈現戲劇性的最後一章，如意宴，即是通過味覺、視覺、觸覺，與食客內心產生共鳴的一場促膝長談。

§ 仛寂之花 隨著時光流動的畫作 ： 京都近又╳ 台北新都里 § 

日本式的待客之道和顧客服務—日語稱為Omotenashi，從玄關的花藝到入內品嚐的料理，才構成傳統懷石料理的「真心」精髓。呈現地道京料理、吸引富商、名人、人間國寶工藝家常宿入住的200年歷史旅館「近又」，第七代女將鵜飼真澄、第八代傳人鵜飼英幸與料理長山口敏生，風塵僕僕來到台北新都里餐廳交流，將其地道懷石料理與「華道」精神帶入「七夕‧京懷石」宴席，讓饕客從視覺、味覺、觸覺領會日本國家級的文化資產。

女將執掌日本傳統旅館，也等同於茶會席壁龕與各個空間的花藝總監，必須精通華道，「當我遇上有感覺的花材，一面投花就像與花進行對話與磨合，用起起伏伏的心情琢磨成作品，例如這個連翹，在日本是四月的花，台灣到六月都還買得到，且投入花器要隔幾天才會開花，在一周內不斷變化，如同一幅情緒會流動的畫。」氣質優雅的鵜飼真澄用感性的視角，關照來往客人的心境，她師承自「小原流」第三代傳人小原豊雲，並在23歲時獲得封號─豊真，善於呈現華麗但不突出花色的創作，與茶室中的掛軸、料理共存各自的藝術性且不相衝突，構成和諧共存的整體之美。

「近又」兵分兩路，在內湖花市的另一端，是料理長山口敏生親臨濱江市場的銳利眼光，特別驚艷台灣的夏筍，在日本筍季為3∼5月，台灣夏產多汁又清甜，與台灣最接近加賀茄子的「丸茄」譜成溫物，以石野味噌提味，浮現兒時圍在炭爐邊品嘗味噌燒的美味記憶；山口敏生也特別從日本帶來丹波芋、近又獨家訂製的米餅結合台灣甲仙芋與鴨肉炸成層次豐富的丸子，也以山椒子及山椒芽作為海鰻飯尾韻的辛麻驚喜。

與舌尖同步的視覺感動
在「七夕‧京懷石」盛宴中，鵜飼家展現華道與懷石的絕妙融合。「近又與新都里的空間氛圍完全不同，我以『自由花』型態來表現其現代感。」鵜飼真澄以紫陽為主花，奇數增減牡丹、連翹、野鴨椿、石竹花、珊瑚鳳梨與茉莉等花材，正三角結構與不平衡錯落成如自然生長的盛花〈茉莉相逢〉，並擺於大廳口，其子鵜飼英幸自幼跟著母親耳濡目染，現場捻來台灣特有的針柏作為單一花材，以嵯峨天皇為開祖的「嵯峨御流」表現作品〈翠環山峰〉，使用剪刀調整針柏長短並彎曲葉形，外翹勾勒出天、地、人意涵。

要特別釋誤的是，懷石中的花藝並不包括擺盤，而是單純打造用餐空間從大廳到包廂的視覺饗宴。實際上，傳統懷石料理不會將「不可食用」之花材用來裝飾，而是以屏風圖案、器皿花紋來詮釋季節，而今看到的在八寸盤中放入楓葉、樹果等季節物件，已成一項創意的流變。

Text / 高麗音  攝影 / Thomas K   via /  LEGLE、台北文華東方酒店

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

抹茶熱潮持續升溫，從拿鐵、甜點一路延伸到單一農園、手刷技法與茶器設計。迎來開店周年的台北和茶專門店 wataru，攜手臺華窯推出「智茶碗 Cha Maker」，並帶來熊本單一農園「若葉」抹茶，從產地、沖泡到器物，勾勒當代抹茶走進日常生活的新樣貌。

一杯鮮綠色的抹茶，近年頻繁出現在咖啡館與社群影像中。抹茶拿鐵仍受歡迎，消費者關心的細節卻比過去更多：茶粉來自哪個產地？喝得到多少旨味？手刷與機器製作有什麼差異？茶碗的材質，如何影響每天喝茶的體驗？

抹茶的流行逐漸走過單純追求色澤、濃度的階段，產地、製程、沖泡和器物開始進入日常討論。位於台北松菸的和茶專門店 wataru，便以這些細節重新思考當代人的喝茶方式。迎向一週年之際，品牌攜手臺華窯開發陶製自動茶器「智茶碗 Cha Maker」，同步推出熊本單一農園「若葉」抹茶，以及蘋果抹茶等新飲品，將一杯茶向前追溯至茶園，也向外延伸到每天使用的器物。

抹茶的全球需求仍在上升，過去點一杯抹茶飲品，消費者可能只在意苦不苦、濃不濃；如今茶的產區、農園、採收與製作方式，都逐漸成為選擇線索。精品咖啡曾經歷類似過程：從「喝咖啡」進展到辨識產區、莊園、處理法及烘焙方式，飲用經驗也因此建立出更細緻的風味語彙。

wataru這次也特別邀請京都茶葉老舖、擁有165年歷史的「北川半兵衛商店」第六代傳人北川直樹（Kitagawa Naoki），親自來台分享傳統抹茶走進當代生活的體驗變化。北川直樹談到，全球抹茶需求增長後，茶葉產能與人力承受更大壓力。好的抹茶首先來自茶農的栽培與製茶品質，進入消費端後，水溫與刷茶技術又會影響最後入口的狀態。比起只看成品茶粉，從種植端開始建立穩定供應，逐批判斷原料狀態，是傳統茶商長期累積品質的方法之一。

「單一農園」看似只是菜單資訊，背後反映的其實是喝抹茶方式的變化。wataru 新加入的「若葉」來自熊本球磨盆地單一農園，茶湯帶有鮮明旨味，接續草本氣息與較沉穩的奶油、堅果調性，色澤則呈現飽滿翠綠。除了直接品飲，店內既有抹茶飲品也能加價升級使用若葉。

當抹茶品項愈來愈多，單純以「濃抹茶」、「高級抹茶」區分已經不太足夠；產地和農園提供了另一組理解風味的座標。鮮味、草本、堅果、奶油感，都能成為描述茶的方式。喝的人也可以慢慢建立自己的偏好，知道自己喜歡鮮味強一些，或偏好苦韻與烘焙氣息。wataru以和茶專門店作為品牌定位，這次把單一農園放進日常飲品，也讓原本離一般消費者較遠的製茶概念，進入茶飲之中。

傳統抹茶以茶筅快速刷打，看起來只有幾個動作，實際上對水溫、力道與速度都有要求。攪打過度可能影響質地與香氣，溫度控制不當則可能改變甜味及泡沫狀態；對第一次在家刷茶的人來說，其穩定度相當仰賴經驗，這就是 wataru 與臺華窯共同開發「智茶碗 Cha Maker」的出發點。

茶碗將刷茶過程拆成散粉、融合、發泡、均質四個階段，利用針對抹茶沖泡設定的曲面攪拌頭與動態轉速控制完成刷泡，希望穩定泡沫細緻度並減少結塊。wataru店內的抹茶飲品，也全面使用這套設備製作。技術介入之後，一杯抹茶少了對熟練手腕的依賴，讓每天喝茶的人更容易得到接近的質地與香氣。

這次 wataru 以若葉製作「蘋果抹茶」，將自製蘋果醬加入茶中，入口先感受到水果清甜，隨後接上若葉的鮮味與較長的苦韻。水果加入抹茶，反映近年的茶飲發展，奶類不再是抹茶唯一常見的搭配，果酸、氣泡、發酵風味逐漸出現在菜單上，原本被乳香包覆的青草與旨味，開始透過酸度展現另一種輪廓。

同時登場的甜點則把視線轉向焙茶，焙茶粉被放進焙拉米蘇塔、焦糖焙茶千層塔、焙茶千層香草蛋撻及生乳甜甜圈，烘焙後帶出的堅果、焦糖調與奶油、巧克力自然銜接。

鮮綠的色澤，讓抹茶成為社群時代的流行符號，市場快速成長後，消費者逐漸得以看見一杯茶更完整的構成。

茶農決定原料品質，茶商處理製茶與篩選，沖泡方式影響質地，最後還有雙手接觸的杯與碗。這些過去屬於茶專業領域的細節，逐漸走進你我的日常選擇，wataru同時推出單一農園抹茶與智茶碗，一邊往產地走，讓喝茶的人更認識手中的茶；另一邊重新設計器物，降低每天準備抹茶的技術門檻。

台中 zài 與台北 Bouillon 布雍家的料理路徑各不相同：前者從海洋、土地與時間出發，以發酵、熟成與保存描寫季節；後者則以高湯與醬汁建立風味骨架。2026年夏天，兩間餐廳的攜手合作，讓主廚林佳妤與戴崇宇各自鮮明的料理方法，在同一張餐桌上被清楚品味。

餐廳的辨識度，往往從反覆使用的方法慢慢形成。在台中zài，主廚林佳妤關注食材經過時間後產生的變化，發酵、保存、熟成成為料理的一部分；台北Bouillon布雍家，主廚戴崇宇從古典西餐基本功，以高湯建立味道，醬汁、肉類料理乃至一碗拉麵，都可以循著這條線索往回找到餐廳的核心。

2026年夏天，兩間餐廳以「在．家 À LA MAISON」合作期間限定餐會，並留下不少值得回看的細節：zài的發酵芒果、豆腐乳與保存技法，碰上Bouillon的和牛塔塔、高湯與炭火料理；台灣餐桌上的蝦仁炒蛋、破布子蒸魚和白斬雞，也進入兩組廚房的料理系統。

合作中各自保留料理語言

zài 由主理人 Ken Chiu 與主廚林佳妤共同創立，將「海洋、土地、時間」視為料理核心。發酵、熟成、煙燻與保存經常出現在料理中，食材則多從產地與季節條件出發。Bouillon 的起點不同，「Bouillon」在法文中同時具有高湯與餐館之意，高湯也是主廚戴崇宇發展醬汁及風味的重要基礎，自由單點與共享則建立了餐廳較為鬆弛的用餐方式。

此次合作，菜單中仍能辨認各自的手法，部分菜色甚至直接透過分工完成。「澎湖軟絲・發酵芒果・飛魚辣椒」便是一例，zài 製作發酵芒果醬汁，Bouillon 負責處理當季軟絲；軟絲的甜味搭配發酵芒果的酸度與熟成香氣，飛魚辣椒則補上鹹鮮與辛香。

台灣家庭餐桌熟悉的味道

Bouillon 原有的和牛塔塔，在「和牛塔塔・豆腐乳・洋芋片」中加入 zài 特製豆腐乳醬汁發酵後的鹹香與生牛肉油脂交疊，再以洋芋片盛裝，直接以手取食。豆腐乳隨後出現在「菜園」中，與鳳梨、酸奶、鹹檸檬及苦茶油組合，從濃郁的肉類料理轉向清爽植物風味。

「宜蘭胭脂蝦・蝦膏・土雞蛋」則以蝦仁炒蛋為原型。雞蛋維持滑嫩質地，胭脂蝦帶來甜味，蝦膏進一步增加鮮味濃度。熟悉的菜色沒有被拆解得難以辨識，主廚將技術放在火候、食材選擇及風味濃度的調整上

接續登場的「季節海魚・破布子・Pil Pil」，Pil Pil 利用魚肉膠質與油脂乳化形成醬汁，破布子的鹹香與發酵氣息，帶來直覺式的聯想與回憶。主菜「澳洲海濱和羊、章魚・羊臀肉炭烤串」則延續 Bouillon 開店以來對羊肉的運用，羊肉搭配 zài 融入沙爹概念的香料醬汁，另一支烤串則將章魚與羊臀肉並置，海味、動物脂香與香料經炭火集中。

炭火拉高風味強度

「澳洲射和牛菲力・小牛胸腺 Taco」的組成更為立體，和牛菲力搭配法式胡椒醬汁與結合堅果、辣椒、水果的混醬；小牛胸腺先以牛奶煮製，再裹麵糊炸至酥脆，放進自製 Taco，搭配樹番茄莎莎。柔嫩、酥脆、辛香和酸度分布在兩個不同份量的組件之間。

接著上桌的「玉米雞・黃酒・甜玉米飯・熱湯」，標誌著晚餐節奏的轉折，白斬雞概念的玉米雞搭配紹興奶油醬汁；甜玉米飯以雞湯煮製，讓米粒吸收玉米甜味；湯品則以 Bouillon 擅長的高湯技術處理，老母雞吊出的湯底加入甲魚、蟲草、枸杞、紅棗與胡椒燉煮。

甜點著重溫度與質地

甜點部分的「Fruit Plate 水蜜桃・野薑花・甘酒」取材自飯後水果，使用梨山水蜜桃、蜜桃清酒雪酪、甘酒冰淇淋與野薑花果凍，將水果原有的多汁甜味拆成不同溫度與質地。

而「黑松露・焦香・牛奶」則將整顆焦糖布丁直接放上餐桌，由同桌賓客共同分食。焦糖帶著較深的苦甜，牛奶構成柔和基底，最後刨上黑松露增加土壤與菌菇氣息。晚餐以台南東山龍眼花茶結束，從發酵、海鮮、炭火與肉類一路堆疊的味道，也回到較單純的植物香氣。

延展料理的風味線索

餐會另設5杯 Wine Pairing，由明亮酸度逐步推向結構較完整的紅酒，再以果實甜香銜接甜點，酒單橫跨法國布根地、紐西蘭中奧塔哥與日本，包括 Chardonnay 氣泡酒、Chenin Blanc、宮城縣混釀橘酒、Pinot Noir與栃木蜜桃酒。3杯無酒精Pairing 的輪廓同樣清晰，首杯以發酵鳳梨、新鮮鳳梨與野薑花搭配海鮮；第二杯結合昆布、發酵番茄與鹹檸檬，帶有近似冷高湯的鮮味；最後以蘋果、青梅與玉蘭葉收尾，發酵青梅醋削去肉類油脂，玉蘭葉留下植物、茶感與木質香氣。