六感的食藝 FEAST OF THE SENSES

§ 食器之藝 上下五千年的禮宴：如意宴╳ LEGLE §

「這是布根地紅。」LEGLE執行董事張聰掇起剛呈上的釉裏紅蓋碗─法國百年造瓷家族新燒的「如意」系列之一，復刻元明時期釉裡紅花草雲紋，釉彩柔和得像被時光染過⋯⋯那是一種像莓汁沾染在纖維上沉澱後的深雅色澤，是法國酒鄉黑皮諾紅酒的醉人形象，這會兒，卻形容上了東方新瓷！

「法餐的精緻食器與料理相佐相融，中國從西周便創立分餐而食，應該要有可匹配的成套頂級餐具。」出身瓷器世家的張聰，懂食懂酒，遂邀請知名陶瓷設計大師丁念祖（Peter Ting）在2011年設計出華麗絕倫的「如意」系列，將宋代豆青祥雲、元朝釉裡紅、明清鼎盛青花、漆器灑金、蘇州奇石圖案鑲嵌其中，並尋找最頂尖的中菜與之匹配，自詡為「策展人」分別在上海、香港與北京打造令人奢華驚嘆的「如意宴」，向上下五千年的中華美食文化致敬。

夫禮之初，始諸飲食
長達6個月的靈感碰撞，LEGLE與文華東方酒店「雅閣中餐廳」合作的台北「如意宴」終於在2015年6月啟動，以九宮閣開胃小品揭開序幕，鉑金色方盤上的九個小圓碟縱橫三排，代表氣（Qi）之臍心，安放黑色漆器灑金搭配金沙劍蝦，一旁元末明初釉裡紅盛上烏魚子與蘿蔔、明清鼎盛的青花輝映番茄羊肚菌、蘇州奇石異彩如雲霞，令波菜蟲草花更食之有韻。台北場「如意宴」首次嘗試以Tea Pairing（餐茶搭配）設計菜單，釉裡紅蓋碗中以文火炭焙的鐵觀音，與天麻、麥門冬、玉竹等藥材熬出汁醇味濃的益腦鵪鶉養生湯一同啜飲，浮出微苦回甘尾韻縈繞舌間，那線條極美的調羹以金光映著金湯，設計則是能輕易就口的弧面角度，一湯一舀，輕盈又從容，是法國LEGLE與中華文化的優雅對談；下一道是以戰國玉珮為形的飾耳、盤面為亮金與啞光金設計明朝窗格紋的盅皿，方圓一體，裝盛米果巧托玉瑤柱─干煎北海道干貝，倒入溫熱蝦湯，米果清脆作響悅耳完美，搭配以松木熏製的正山小種紅茶，使海鮮鮮味（Umami）與煙燻龍眼香在味蕾上交融。

是先有器再有宴，還是先有宴再有器？在「如意」餐瓷系列中，多半是屬前者，先有器皿概念再創作菜式，唯有一皿是從料理中去發想、設計再窯燒，全球僅有28件，白玉鑲金碗襯以描金玉盤，紋飾在扒菜─關東刺參伴紅薏米的湯芡中閃閃發光，細細品味，扒菜不勾芡，湯汁自來黏，如爆米花口感的彰化二林紅薏米與傳統費時泡發肥參，爽脆糯滑兼具，一旁是裝盛紅薏米汁的聞香杯，享譽美國World TeaExpo 2012年最佳新品設計獎，將台灣在地食材提升另一層次。最末，煙燻威士忌焦糖蘋果佐香草慕斯、桂花奶油佐新鮮椪柑襯金桔醬和奇巧西點皆摻入KAVALAN威士忌、當季水果等台灣元素，呈現戲劇性的最後一章，如意宴，即是通過味覺、視覺、觸覺，與食客內心產生共鳴的一場促膝長談。

§ 仛寂之花 隨著時光流動的畫作 ： 京都近又╳ 台北新都里 § 

日本式的待客之道和顧客服務—日語稱為Omotenashi，從玄關的花藝到入內品嚐的料理，才構成傳統懷石料理的「真心」精髓。呈現地道京料理、吸引富商、名人、人間國寶工藝家常宿入住的200年歷史旅館「近又」，第七代女將鵜飼真澄、第八代傳人鵜飼英幸與料理長山口敏生，風塵僕僕來到台北新都里餐廳交流，將其地道懷石料理與「華道」精神帶入「七夕‧京懷石」宴席，讓饕客從視覺、味覺、觸覺領會日本國家級的文化資產。

女將執掌日本傳統旅館，也等同於茶會席壁龕與各個空間的花藝總監，必須精通華道，「當我遇上有感覺的花材，一面投花就像與花進行對話與磨合，用起起伏伏的心情琢磨成作品，例如這個連翹，在日本是四月的花，台灣到六月都還買得到，且投入花器要隔幾天才會開花，在一周內不斷變化，如同一幅情緒會流動的畫。」氣質優雅的鵜飼真澄用感性的視角，關照來往客人的心境，她師承自「小原流」第三代傳人小原豊雲，並在23歲時獲得封號─豊真，善於呈現華麗但不突出花色的創作，與茶室中的掛軸、料理共存各自的藝術性且不相衝突，構成和諧共存的整體之美。

「近又」兵分兩路，在內湖花市的另一端，是料理長山口敏生親臨濱江市場的銳利眼光，特別驚艷台灣的夏筍，在日本筍季為3∼5月，台灣夏產多汁又清甜，與台灣最接近加賀茄子的「丸茄」譜成溫物，以石野味噌提味，浮現兒時圍在炭爐邊品嘗味噌燒的美味記憶；山口敏生也特別從日本帶來丹波芋、近又獨家訂製的米餅結合台灣甲仙芋與鴨肉炸成層次豐富的丸子，也以山椒子及山椒芽作為海鰻飯尾韻的辛麻驚喜。

與舌尖同步的視覺感動
在「七夕‧京懷石」盛宴中，鵜飼家展現華道與懷石的絕妙融合。「近又與新都里的空間氛圍完全不同，我以『自由花』型態來表現其現代感。」鵜飼真澄以紫陽為主花，奇數增減牡丹、連翹、野鴨椿、石竹花、珊瑚鳳梨與茉莉等花材，正三角結構與不平衡錯落成如自然生長的盛花〈茉莉相逢〉，並擺於大廳口，其子鵜飼英幸自幼跟著母親耳濡目染，現場捻來台灣特有的針柏作為單一花材，以嵯峨天皇為開祖的「嵯峨御流」表現作品〈翠環山峰〉，使用剪刀調整針柏長短並彎曲葉形，外翹勾勒出天、地、人意涵。

要特別釋誤的是，懷石中的花藝並不包括擺盤，而是單純打造用餐空間從大廳到包廂的視覺饗宴。實際上，傳統懷石料理不會將「不可食用」之花材用來裝飾，而是以屏風圖案、器皿花紋來詮釋季節，而今看到的在八寸盤中放入楓葉、樹果等季節物件，已成一項創意的流變。

Text / 高麗音  攝影 / Thomas K   via /  LEGLE、台北文華東方酒店

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

承襲義大利權威美食指南《紅蝦評鑑》（Gambero Rosso）二蝦肯定、三酒瓶肯定，餐酒俱佳的義式餐廳「Reale Cucina Italiana」，以全新型態「Reale餐酒沙龍」進駐台北新光三越A9。以「義式生活沙龍」為定位，Reale從料理、葡萄酒、調酒到空間，都以義大利的自然人文貫穿，無處不是故事。循餐酒之味，你可以走進古羅馬宴會、牧羊人遷徙、杏仁甜酒愛情傳說……各樣場景；隨空間美學，則能感受葡萄園的活力與優雅並蓄的自然景象。

從竹北到台北，講究的道地義式風味

Reale Cucina Italiana插旗台北之前，主廚Boris早已在新竹竹北深耕十多年，帶領「Piccola Enoteca」義式餐酒館連2年獲《紅蝦評鑑》二蝦肯定，其主打自家手工現作義大利新鮮麵食、醃製肉品等，道地義式風味讓這間隱身巷弄的家庭式餐館仍難掩鋒芒，成為許多饕客的寶藏店鋪。站穩腳步後，餐廳更於2018年擴大至5層樓規模；2024年北上拓點。如今樂軒集團延續「Reale」之名，跳脫傳統義式餐廳形式，打造「餐酒沙龍」迎接饕客。

Reale餐酒沙龍：讓餐桌成為深入義式文化的起點

「Reale」在義大利文有著真實、純粹之意。Reale餐酒沙龍想呈現的，正是義大利飲食文化最迷人的核心——食物從來不只是食物，而是生活、土地、歷史與人的交會。有別於講究制式用餐節奏的傳統餐廳，Reale將「沙龍」精神帶進餐桌，邀來客從一杯調酒開始，循著料理故事，從羅馬一路吃到溫布利亞、倫巴底與托斯卡尼，讓餐桌成為與義式文化深度交流的起點。

酒紅×藍色系空間，重現葡萄園意象

為讓「餐酒沙龍」概念落地，Reale整體美學由「upandcoming 大新設計顧問」操刀，空間以酒紅色與藍色為核心色調，取材自托斯卡尼葡萄園的風景想像，如同艷陽下的藍色天空與葡萄酒深邃的酒紅，在空間中形成強烈而優雅的視覺對話。

5大味覺篇章串起「義大利美食地圖」

Reale的料理靈感，來自老闆走訪義大利各地所累積的一張「美食地圖」。從羅馬街頭最接地氣的炭火香氣，到義大利中部山城的牧羊飲食文化；從古羅馬流傳至今的烹調智慧，到南北義大利不同風土孕育出的葡萄酒。不刻意複製經典，而是將這些歷史、地方風味與飲食記憶拆解、重新組合，再以當代餐飲技法轉譯，讓熟悉的義大利料理產生全新的味覺想像。

在餐食設計上，Reale將義大利飲食文化重新轉譯為富故事性的5大味覺篇章，依序貫穿前菜、肉料理、手工麵條、甜點，並將義大利各區的飲食傳統、歷史故事與生活文化融入料理，引領賓客在一道道菜色之間，感受義式飲食從街頭日常、地方風土到歷史傳承的多元面貌。

第一篇章「味覺序曲」以「威尼斯綜合開胃麵包」揭開餐宴序幕，提供6款可自由搭配的派對式前菜，呼應義大利餐前Aperitivo式輕鬆交流、分享美食的生活文化。

開胃菜篇章「微醺前奏」聚焦羅馬庶民飲食，以「Testaccio街頭炭烤黑白切」及「手工Chianti茴香香腸」為主角，從炭火香氣與肉食料理，呈現羅馬最貼近日常的街頭小吃滋味。

進入主菜篇章，「烈焰般詠嘆調」以「羅馬慢烤脆皮豬肉捲」為代表，從義大利中部Ariccia傳統烤豬肉文化汲取靈感，以慢火烘烤工法呈現外層酥脆、肉質豐厚的經典風味。

「麵粉與熱情二重奏」篇章顧名思義以全手工製作的義式麵食為核心，從麵體揉製、成形到料理呈現，皆展現義大利麵食工藝的細緻與講究。其中「溫布利亞Umbria起司輪拌松露麵」重新演繹經典起司胡椒麵，結合Umbria松露與Pecorino起司風土滋味，以現代手法轉譯傳統牧羊人飲食的濃郁香氣。

「終章的甜蜜禮讚」則是屬於甜點的篇章，招牌「Amaretto焦糖羅馬黃金麵包」融合義式Amaretto杏仁甜酒傳說與古羅馬惜食文化，以焦糖脆皮、麵包與杏仁酒香重新詮釋法式吐司概念。

20款紅白酒、特調雞尾酒領你品味義大利風土

葡萄酒絕對是義式餐桌不可或缺的風味。Reale搜羅來自義大利南北不同產區與酒莊的酒款，讓葡萄品種、氣候、土壤與地方文化透過一杯酒被重新認識；同時精選Vegan Wine等符合永續理念的酒款，呈現酒莊對土地與環境的關注。為了讓餐酒搭配不再受限於「一瓶酒」的形式，Reale每日提供近20款單杯紅、白酒選擇，讓賓客可隨心探索。

Reale也以義大利葡萄酒作為調酒基底，帶來多杯義式微醺特調。其中最具代表性的「歌劇三重奏」，分別以3位義大利歌劇作曲家普契尼、貝里尼、羅西尼為靈感，透過橙香氣泡、白桃Prosecco、以新鮮草莓演繹的氣泡調酒，將歌劇的戲劇性、浪漫與華麗轉化為味覺表現。

另一邊，則是更貼近義大利日常生活的飲酒風景。像是特調「茉莉妹」以義大利Moscato葡萄酒取代蘭姆酒，結合新鮮萊姆，重新詮釋經典Mojito，呈現更輕盈、清爽的義式風味；「腳踏車」則以義大利午後悠閒的生活景象為靈感，以Campari與蘇打水調製，融入些許白酒，苦甜交織、清爽易飲。

未來，Reale將不定期以策展概念策劃不同主題，透過藝術、設計、音樂與飲食等跨域形式，呈現義大利不同地域、時代與生活方式，不只要做一間「有藝術感的餐廳」，更要成為一座以飲食為核心、文化交流持續發生的「義式生活沙龍」。

Reale 餐酒沙龍

餐廳地址｜台北市信義區松壽路9號6樓（新光三越A9）

營業時間｜週一至週日 11:30－14:30／17:30－23:30

電話｜02-2722-1188

雙連巷弄裡，麵粉、香料、餐具與烤箱共享著不大的工作空間，構成Hans與Lili日常工作的節奏。這次La Vie邀請作家李屏瑤來到「麵包與其他的事」，從童年熟悉的台式麵包聊到小型工作室的魅力，並第一次動手製作納丘包。味道在記憶、料理與當下經驗之間流動，也讓麵包成為理解生活方式的窗口。

➣本文選自La Vie 2026／10月號《2026島嶼麵包風景》，更多精彩內容請點此

走進「麵包與其他的事」工作室前，李屏瑤對麵包其實已有一份自己的城市地圖。母親做生意，她從小習慣在外吃早餐，家附近曾有麵包車，母親店面隔壁又恰好是間麵包店，走進去看看今天架上有什麼麵包，幾乎是再尋常不過的日常。直到現在，她仍喜歡鮮奶油填得飽滿的螺旋麵包，尤其在意每家店最後那一手自己的作法：撒巧克力、花生，或換上一種不同的餡料，熟悉的輪廓裡總藏著店家的個人偏好。

「台灣麵包很常融合各種派別的優勢。」李屏瑤觀察，市場附近的傳統麵包店可以很自由，青醬、乳酪、日式或歐式元素出現在同一顆麵包裡，都不令人意外。這種吸收再重新組合的能力，也讓麵包之於她，沒有停留在童年的懷舊。她形容，麵包至今仍是她的「現在式」，每當有機會到各地演講或工作時，都會順手打開地圖看看附近的麵包店與咖啡館，遇到預購制的小型工作室，也願意下單等待，有時貨寄到家，已經久到忘了當初是什麼時候下訂。

這似乎解釋了她為什麼對「麵包與其他的事」的後台特別好奇。疫情期間，她曾著迷於觀看手作影片，鏡頭固定在工作檯前，看著人不斷揉麵團、分割、等待，再把一盤盤麵團送進烤箱。「好像是在參與對方的生活，見證他的工作過程。」求學時期曾在餐廳內場與咖啡店工作，切菜、備料、隔水融化巧克力等，她對反覆而規律的勞動並不陌生，「但親手製作麵包，還真的是第一次！」

湯、料理、麵包，彼此延展生長

「麵包與其他的事」主理人 Hans 和 Lili 最初從做早餐開始，早期以湯搭配麵包，隨著湯的風味愈做愈細，對原本只是佐餐的麵包也有了更多要求：番茄湯想帶一點茴香氣息，現成吐司便不一定能接住這個味道；有些料理需要不同形狀與質地，Lili 於是從家用麵包機起步，慢慢學著控制麵團、發酵與造型。麵包一旦有了自己的味道，又會反過來提出新的問題：這顆麵包適合搭什麼料理？「一開始是湯，後來又是麵包，再來又是餐點，主角不斷轉換。」Hans 和 Lili分享，品牌名稱中的 bread 與 others，也就沿著這樣的關係不斷延伸；多年後有了自己的工作室，餐會、甜點、飲品、宅配麵包與合作企劃逐漸增加，麵包依然留在餐桌上，只是「其他的事」愈長愈多。

這套方法與傳統烘焙訓練保持了一點距離。Hans、Lili 都是從興趣一路自學，曾有客人從口味判斷 Lili 並非傳統麵包訓練出身，這份沒有既定框架的思路，也成為品牌最鮮明的特色。兩人的廚房因此像一座不斷增加素材的資料庫，某段時間迷上胡椒，就以不同胡椒延伸出一系列甜、鹹作品；看到美食 YouTuber 介紹大腸麵線，麵線裡蝦米、蒜與辣椒被炒得酥香，也會想到這組香氣若進入需要反覆咀嚼的麵包，是否能隨著咬合慢慢釋放。就連彼此原本不喜歡的味道，也可能成為研發題目：傳統台式大餅曾是 Lili 避之唯恐不及的口味，Hans 索性把熟悉的鹹香拆解，以不同技法重新組合，最後竟讓 Lili 開始接受原先抗拒的綠豆椪與老派餡料。

小量製作的生活尺度

工作室至今仍維持小量開單，兩人表示體力與時間都有極限，早期訂單曾排到數月後，後來逐漸縮小接單量，希望留下足夠時間處理餐會、料理與各種新計畫。他們笑說，「如果只顧著增加產量，最後就真的只剩麵包，沒有『其他的事』了。」小規模讓各種興趣可以同時存在，也保留繼續實驗的餘地。

跨界合作則讓這套自由組合的方法走得更遠，提供另一種命題。曾為 Aesop 香水活動研發的「納丘包」，概念來自大自然與河流邊不規則的石頭形態，製作時刻意省去整齊的秤重與滾圓，讓麵團順著切割後的樣子自由成形；後來又加入竹炭與起司，發展出黑色麵體間露出黃色起司的「黑金」效果。

手作與寫作，自由成形

首次做麵包的李屏瑤，這天體驗的正是納丘包，她看 Lili 示範時，切割、拉伸似乎只是幾個簡單動作，真正輪到自己，手勢立刻變得小心；等到發現形狀沒有標準答案，又慢慢放鬆下來。「可以一直切東西就是很療癒的事，心情很快放鬆下來。」她看著桌上一顆顆不規則的麵團，說它們像小石頭、又像小麻糬。手作帶來的回饋也很直接，方才還握在手中的麵團，很快便會以另一種樣子出現在眼前。

等待則讓她找到一點與寫作相通的節奏，有些文字寫到中途，明知道節奏不對，繼續鑽下去往往也找不到答案；李屏瑤習慣先把它放著，「讓它呼吸一下」，隔幾天再回來看哪裡需要增加、哪裡應該減少。這幾年的她也更願意讓創作保留實驗性，劇本寫下的一句對白，被演員唸出來卻產生另一種情緒，創作於她而言，同樣需要保留一點未知，作品有時會在過程中走向原本沒有預計的地方。

最後，聊到如果有機會和「麵包與其他的事」共同做一款麵包，李屏瑤會有什麼樣的期待？她即刻就想到那些從小吃到大的餡料，承載著父母、祖父母一代留下的味覺記憶，年紀漸長，她說自己也開始重新理解過去不喜歡的老派糕餅。「傳統口味延續到我們這一代，能不能再帶來驚喜？」她拋出的問題，恰好也落在 Hans 與 Lili 長年反覆嘗試的路徑上—研發像是不斷把生活中的片段收進資料庫，熟悉的味道因此有了新的形狀，也繼續長出更多尚未命名的「其他的事」。

一日麵包實作！做一顆沒有標準答案的「納丘包」，原來可以這麼自由！

步驟1｜取出麵團，準備開始塑形

納丘包麵團事先經過約 100 分鐘發酵，再稍微排氣、折疊並靜置鬆弛。實作從整形階段開始，在工作檯撒粉防止沾黏，小心地將麵團倒出。配方加入杜蘭小麥，讓烘烤後的外層帶有較清脆的口感。

面對柔軟、持續變化的麵團，自己必須「很專心」，才能重新認識並熟悉觸感與力道。

步驟2｜自由切分，讓每一顆長得不一樣

一般麵包分割後，多會秤重、滾圓，再經過鬆弛與整形；納丘包則保留更自由的輪廓。拿起刮板直接切分麵團，不必要求每份重量、大小一致，也不用修成規整形狀，讓切割本身決定每一顆麵包的起點。

比起追求每顆麵包長得完全一致，這種可以順著麵團自由下刀的方式，反而讓我很快進入手作節奏。重複的動作對我並不乏味，做熟之後，甚至有一點讓人放空的感覺。

步驟3｜拉長、捲起，從手感決定形狀

切好的麵團可順勢稍微拉長，也能捲成長條，不需要依照固定模具完成。黑色麵團加入竹炭粉，以顏色呈現木炭般的意象；麵團中另有起司，烘烤後黃色起司會從黑色麵體間顯露。

Lili一邊示範，一邊鼓勵我「任意玩都可以」，輪到我才發現手勢和力道都需要摸索，讓麵團順著當下的手感變化，形狀可能在操作途中改變，小失誤反而可能變成有趣的樣子。

步驟4｜最後發酵，等待麵包進爐

完成造型後，讓麵團進行約 20∼30 分鐘的最後發酵，待體積再稍微膨脹，便能送進烤箱。經過高溫烘烤，不規則切面形成較乾脆的表層，內部則維持柔軟，也讓每一顆納丘包留下不同的形狀與口感。

等待麵團發酵，跟麵包出爐後又很快看得到成果，我很喜歡這種手作帶來的即時回饋。

麵包與其他的事 bread and others

由Hans、Lili共同經營，從路邊早餐、湯與麵包開始，逐步發展出麵包宅配、私宅料理、餐會、甜點與跨品牌合作。工作室位於台北雙連，目前以活動預約、限定餐會與月份麵包單等形式運作，麵包採預購後冷凍宅配。

李屏瑤

1984年生，台北蘆洲人，文字工作者。畢業於臺灣大學中國文學系、臺北藝術大學劇本藝術創作研究所，創作橫跨小說、散文與劇本。著有小說《向光植物》，劇本《無眠》、《死亡是一個小會客室》，散文《台北家族，違章女生》， 及2025年出版的《顯影記》；主持Podcast《違章女生 lalaLand》，曾任國家兩廳院2023∼2024駐館藝術家。

_{文｜張瑋涵　攝影｜蔡耀徵}

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