直入MOROSO義大利總部實錄看看家具界織品及設計的第一把交椅如何成為全球焦點

2015-08-19

義大利家具品牌米蘭

西班牙女設計師Patricia Urquiola 的經典作品Gentry Sofa

剛歡度60歲的義大利家具品牌Moroso，與其他動輒百年歷史的義大利傳統家具品牌相比，Moroso總是不受拘束地一再嘗試創新、突破，這幾年Moroso屢出新花樣並且創造話題性，既為當地傳統家具產業帶來衝擊，也讓義大利家具再次成為全球矚目的焦點。

義大利 Udine總部深入報導

La Vie飛往距離台灣9,648公里之外的義大利米蘭，再搭3.5小時火車前往威尼斯北邊的Udine，這小鎮是義大利家具品牌Moroso的總部，更是那些送往全球各大時尚住宅的美麗家具製造地。Moroso總部占地約2,000平方英尺，是一座巨大的正方形量體，色彩繽紛、造型前衛的家具就是從這裡生產製造，我們從織品研發部、皮革部、裁縫部、家具組裝部、包裝部、並且直達核心的研發製造部，一路完整參觀完整座工廠，一解Moroso家具讓人如此入迷的秘密。

解密01 家具展示區表現時尚美學

占地近300 坪的展示區，由一座從二樓直下的空橋連接，可居高臨下的將歷年來Moroso 最暢銷的經典家具一一看個仔細，在這裡也顯見Moroso 家具的搭配風格，每個區塊呈現不同的居家格調。

解密02 表現品牌特殊性的織品部

獨特的織品研發一直以來是Moroso 的品牌簽名和象徵，織品部裡有將近7,000 款織料和皮革材質，Moroso 每年也會與布料廠商獨家開發全新的織品，比如與丹麥織品品牌Kvadrat或是荷蘭的織品大廠Febrik共同合作。

解密03 手工裁縫工藝是品牌傳統

Patrizia Moroso至今仍堅持品牌的手工裁縫技術，以手工畫版的方式裁切布料，再依照布料厚度及層次仔細手工裁切，必須依靠多年技術及了解布料的彈性程度，才能精準剪裁每一塊布料的形狀。

解密04 組裝等同肌膚外層之重要

一張椅子除了結構之外，最重要的便是美麗的肌膚（Skin），如此才能體現造型之美。在家具組裝部見到的裸椅，無論是結構體、零件、泡棉填料、皮革或織品的包裹程序皆須由手工一一完成，並仔細檢查每個邊緣是否平整。

解密05 注重每一個細節的工作程序

對Moroso 來說，品管是最嚴格的一環。由於全球每天都會有許多訂製款的訂單，因此Moroso 並非一條龍的制式作業，反而需要更精準掌控品質及生產進度，最後的品管及包裝便格外重要，一一檢查細節並附上專人負責的簽名保證書。

解密06 與設計師通力合作的研發團隊

Moroso 最核心最機密的研發製造部。進入此區即見到依設計師們原稿打樣的原型（Prototype），這裡最資深的員工是70 歲的Uncle Moroso，是Patrizia Moroso 的叔叔，回憶起當時與Ron Arad 一起研究討論，甚至動手一刀一刀地修改作品，許多經典家具原型皆在此完成結構與打磨的重要使命。

Text、Photo / 葉靜芳

via / MOT、CASA

【完整內容請見《LaVie》2015年08月號】

【延伸閱讀】

設計大師都愛它！傢俱界織品設計品牌Moroso的5個最新設計

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。