TIFFANY & CO.發布最新永續發展報告

Tiffany & Co.發布第五期永續發展年度報告，詳細闡述了Tiffany在環境保護與社會責任方面的永續措施以及持續信守環境與社會責任的承諾。

Tiffany & Co.執行長Frédéric Cumenal表示︰「我們堅信永續發展是Tiffany商務策略的關鍵要素，同時永續原則應徹底落實在Tiffany公司日常營運的每個環節。」。Mr. Cumenal上任第一個月即任命Anisa Kamadoli Costa 擔任Tiffany & Co.首任永續發展首席官(Chief Sustainability Office)，負責制定永續發展策略，以確保公司在社會與環境保護工作上得以持續發展，進而與企業目標一致。

2014年永續發展報告闡述Tiffany & Co.面對最重要的環境與社會挑戰所投注的種種心力，專注秉持對社會與環境負責任的態度來開採與取得鑽石、黃金及包裝材料等原物料資源；在取得資源的過程中是否有效保護黃石國家公園與布里托灣等地的原始景觀，以免受到開採行為的破壞性影響，或呼籲全球支持保護安哥拉與辛巴威等國的人權。Tiffany & Co.相信必須運用自身的品牌影響力，發聲提倡恪守對社會與環境負責任並秉持道德行事。

下列重點摘要具體說明報告涵蓋範圍，報告內容嚴格遵照全球永續發展報告協會(GRI)與聯合國全球盟約（United Nations Global Compact）的報告架構要求。

道德開採資源︰全球公認道德開採資源標準的發展在2014年出現重大進展。Tiffany身為道德開採資源保證協會(IRMA)的創始會員，協同產業界、非營利組織、受開採行為影響的社區、勞工組織與其他單位等各方代表，共同為道德開採資源行為研擬出真正第三方、多方利益關係人的標準。經過歷時多年的重要對談、激辯與建設性的折衷妥協，IRMA計畫在2015年推出標準草案，並在正式採行最終標準前發表修正草案。

Tiffany與珠寶界同業不同，對於資源取得方式採取革命性方針，與多個供應鑽石與貴金屬的礦場建立直接合作關係。Tiffany在2014年收購的所有鑽石原石均是直接來自知名礦場或與多個知名礦場合作的供應商，且Tiffany絕大多數的鑽石原石均是送往Laurelton Diamonds設於全球各地的工廠進行切割與拋光，以維持最高品質標準。

紙張與包裝材料︰為確定Tiffany藍色禮盒(Tiffany Blue Boxes)與提袋所使用的紙張均是以對社會與環境負責任的方式取得，2014年禮盒與提袋的紙張供應商全數通過森林管理委員會(FSC®)認證，此項認證確保木材與紙類產品均來自可再生且管理良好的資源管道。2014年，用於製造Tiffany藍色禮盒的紙材成分中有89%為再生材料，而製造Tiffany藍色提袋的紙材中則有50%為再生材料。

碳排放︰Tiffany致力於在2013年到2020年間在全球減少15%的溫室氣體(GHG)排放量。為達到此一目標，Tiffany在全球專賣店中採用節能省電的LED燈源取代傳統耗能燈源，並將LED燈源的使用擴大到頂部照明；截至2014年底，全球已有逾30家專門店改用取代型LED高架照明，並預計在2015年將範圍擴大至另外35至40家專門店。

我們的員工︰Tiffany近期成立了Tiffany卓越多元領導學苑 (Tiffany Academy for Excellence and Diversity in Leadership)，這是一項人才發掘與輪調培訓計畫，成立宗旨在於吸引、留任與拔擢極具潛力的各領域人才。Tiffany學苑目前專注於美國總部的重點部門，並有可能拓展至其他地區。學苑的成立是重新界定Tiffany多元包容策略的重要措施內容之一，而多元發展是Tiffany一直信奉的核心價值，因此，我們也樂見能由人才發掘與企業角度出發，充份運用多元化的可能發展。

公益贊助︰公益贊助是Tiffany企業文化中的重要一環。Tiffany長期不遺餘力地贊助與支持紐約本地的文化產業，舉例而言，Tiffany今年即與惠特尼美術館(Whitney Museum of American Art)在2015年締結了長期合作關係，並將贊助惠特尼美術館於2017年、2019年與2021年連續三屆舉辦的雙年展。此外，Tiffany & Co.基金會也持續在永續耕耘方面扮演關鍵地位，贊助投身道德開採資源與珊瑚保育等領域的指標性組織。

欲深入了解上述重點摘要與閱覽完整報告內容，請造訪Tiffany.com/sustainability或關注#TiffanyCSR。

via／Tiffany & Co.

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館，香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開，將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路，香奈兒選擇潛入更深層的海底意象：巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影，共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場，帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像，這次選擇以「深海」作為場景起點，巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心，細沙紋理在地面與陳列區域之間延展，柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐，櫥窗也被設計成一座座水族箱，服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示，這裡的商品像是被放入一個海底生態系中，與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面，使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間，獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現，充滿巧思。

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝，他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中，也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中，螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題，因此不只是可愛裝飾，而像是一組輕盈的夏日訊號：它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界，也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場！

不僅如此，這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅，除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應，2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」，在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下，既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態，也保留香奈兒特有的從容與自在。

結合科技　幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品，透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比，勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處，在於它們並非單純服務「海邊實用性」，而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊，尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感，對照於海面反射的波光，為服裝與配飾注入流動感。

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場，會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景，更在於它如何把度假感推向身體經驗，從腳下的鞋履，到手中的包款，再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物，身體成為連結商品與空間的核心，夏日因而變得：輕盈奇想、帶有玩心，更耐人尋味。

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點：華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址：台北市中正區八德路一段 1 號
展期：即日起至 5 月 24 日
營業時間：12:00－20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

當代男士的風格發展多元，各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響；然而，在回歸重視舒適與機能性的當下，如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始，如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展，都成為風格的一部分。在這樣的思考之下，服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯，重新定義當代男性的日常樣貌。

IM MEN｜機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現，IM MEN 提出了一種直覺理性的答案：品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎，將科技、機能與穿著體驗緊密結合，把服裝變成更貼合生活需求的工具。

IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡，透過精密計算的剪裁與布料開發，服裝在靜止時呈現俐落輪廓，在行動時則自然展開流動感；這種介於理性與動態之間的狀態，讓穿著者在日常移動中，感受到一種被設計過的自由。

品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念，是舒適自在生活的延伸，布料能隨著身體節奏產生變化，像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏，衣著也隨之回應，那種細微的互動，使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場，講究細節、關注使用者的感受，IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE｜在縐褶之中，展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體，那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙，詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術，讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡，既保有形體，也擁有流動的彈性。

透過特殊加工，縐褶成為品牌衣著的亮點，也是獨特結構設計的展現，布料在收納與展開之間維持穩定形狀，同時保有輕盈與舒適。這樣的特性，使服裝在旅行、移動或長時間穿著時，都能維持理想狀態，回應現代生活的多變需求。

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理，從色彩到材質，皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙，便形成一種品牌獨特的優雅，在細節中展現品味。對男士而言，這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

風格的內在轉向，服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，分別從機能與布料出發，描繪出兩種不同的男性樣貌，卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義，而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條，都影響著身體動態的線性風格，也反映出一個人的風格品味。

在這樣的脈絡下，IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案：回到內在，找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心：真正的品味，往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝，它們不需要過多說明，卻能長時間陪伴使用者，成為生活的一部分。