TIFFANY & CO.發布最新永續發展報告

Tiffany & Co.發布第五期永續發展年度報告，詳細闡述了Tiffany在環境保護與社會責任方面的永續措施以及持續信守環境與社會責任的承諾。

Tiffany & Co.執行長Frédéric Cumenal表示︰「我們堅信永續發展是Tiffany商務策略的關鍵要素，同時永續原則應徹底落實在Tiffany公司日常營運的每個環節。」。Mr. Cumenal上任第一個月即任命Anisa Kamadoli Costa 擔任Tiffany & Co.首任永續發展首席官(Chief Sustainability Office)，負責制定永續發展策略，以確保公司在社會與環境保護工作上得以持續發展，進而與企業目標一致。

2014年永續發展報告闡述Tiffany & Co.面對最重要的環境與社會挑戰所投注的種種心力，專注秉持對社會與環境負責任的態度來開採與取得鑽石、黃金及包裝材料等原物料資源；在取得資源的過程中是否有效保護黃石國家公園與布里托灣等地的原始景觀，以免受到開採行為的破壞性影響，或呼籲全球支持保護安哥拉與辛巴威等國的人權。Tiffany & Co.相信必須運用自身的品牌影響力，發聲提倡恪守對社會與環境負責任並秉持道德行事。

下列重點摘要具體說明報告涵蓋範圍，報告內容嚴格遵照全球永續發展報告協會(GRI)與聯合國全球盟約（United Nations Global Compact）的報告架構要求。

道德開採資源︰全球公認道德開採資源標準的發展在2014年出現重大進展。Tiffany身為道德開採資源保證協會(IRMA)的創始會員，協同產業界、非營利組織、受開採行為影響的社區、勞工組織與其他單位等各方代表，共同為道德開採資源行為研擬出真正第三方、多方利益關係人的標準。經過歷時多年的重要對談、激辯與建設性的折衷妥協，IRMA計畫在2015年推出標準草案，並在正式採行最終標準前發表修正草案。

Tiffany與珠寶界同業不同，對於資源取得方式採取革命性方針，與多個供應鑽石與貴金屬的礦場建立直接合作關係。Tiffany在2014年收購的所有鑽石原石均是直接來自知名礦場或與多個知名礦場合作的供應商，且Tiffany絕大多數的鑽石原石均是送往Laurelton Diamonds設於全球各地的工廠進行切割與拋光，以維持最高品質標準。

紙張與包裝材料︰為確定Tiffany藍色禮盒(Tiffany Blue Boxes)與提袋所使用的紙張均是以對社會與環境負責任的方式取得，2014年禮盒與提袋的紙張供應商全數通過森林管理委員會(FSC®)認證，此項認證確保木材與紙類產品均來自可再生且管理良好的資源管道。2014年，用於製造Tiffany藍色禮盒的紙材成分中有89%為再生材料，而製造Tiffany藍色提袋的紙材中則有50%為再生材料。

碳排放︰Tiffany致力於在2013年到2020年間在全球減少15%的溫室氣體(GHG)排放量。為達到此一目標，Tiffany在全球專賣店中採用節能省電的LED燈源取代傳統耗能燈源，並將LED燈源的使用擴大到頂部照明；截至2014年底，全球已有逾30家專門店改用取代型LED高架照明，並預計在2015年將範圍擴大至另外35至40家專門店。

我們的員工︰Tiffany近期成立了Tiffany卓越多元領導學苑 (Tiffany Academy for Excellence and Diversity in Leadership)，這是一項人才發掘與輪調培訓計畫，成立宗旨在於吸引、留任與拔擢極具潛力的各領域人才。Tiffany學苑目前專注於美國總部的重點部門，並有可能拓展至其他地區。學苑的成立是重新界定Tiffany多元包容策略的重要措施內容之一，而多元發展是Tiffany一直信奉的核心價值，因此，我們也樂見能由人才發掘與企業角度出發，充份運用多元化的可能發展。

公益贊助︰公益贊助是Tiffany企業文化中的重要一環。Tiffany長期不遺餘力地贊助與支持紐約本地的文化產業，舉例而言，Tiffany今年即與惠特尼美術館(Whitney Museum of American Art)在2015年締結了長期合作關係，並將贊助惠特尼美術館於2017年、2019年與2021年連續三屆舉辦的雙年展。此外，Tiffany & Co.基金會也持續在永續耕耘方面扮演關鍵地位，贊助投身道德開採資源與珊瑚保育等領域的指標性組織。

欲深入了解上述重點摘要與閱覽完整報告內容，請造訪Tiffany.com/sustainability或關注#TiffanyCSR。

via／Tiffany & Co.

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。