曾經繁華一時、絢麗燦爛，也曾經蕭條、人去樓空，風光過也沉寂過，這就是九份，一個在時代的洪流中浮沉的山城，乘載著許許多多的故事走到了現在。目前隸屬於新北市瑞芳區的九份，曾經被稱為「小上海」或是「小香港」，有這樣的暱稱其實我們就已經可以想像到九份曾經有過的風光年代。採金年代，讓九份從當初的九戶人家變成了燈火通明的繁華山城，熱鬧的街道、自成一格的採礦風情，即使經歷過沒落數十年的滄桑，到了現在都還能窺看曾經有過的繁華。

沿著山坡而上的街道與房舍分布，就是九份的特色，狹小的街道巷弄充滿著風味小吃，草仔粿、魚丸、芋圓冰、臭豆腐，及一間間特色十足的茶坊，每一間都充滿歷史的痕跡，例如九份茶坊。身為九份第一間茶坊古厝，九份茶坊帶起了茶樓風潮，也在當時燈火鼎盛的時期，加深了茶樓在九份的文化影響。但有別於一般茶樓，藝文+茶，才是九份茶坊的重點。舊址原為翁山英故居，九份茶坊的位置在現在熱鬧的基山街上，如果你在人潮中看見了他，可千萬別錯過，因為走進去之後你才會明白，什麼叫做世外桃源。

連棟的街屋，讓九份茶坊內總是轉個彎就像走入另一個世界，從入門開始看見的建築結構，都是經過修復維持的舊建築，替我們一一解說的簡炤堃老師表示，雖然舊建築經過了設計和規劃，卻仍舊能在樑柱、石牆、木板牆上看見保留下的結構與痕跡，穿過廳堂，就可以從陽台處瞭望雞籠山及海岸線，轉個身便能看見半個九份的風景。身為藝文茶樓，九份茶坊在茶、茶具、及藝術品的結合展現相當完善，走到茶坊的下一層樓，便能看見茶具的展示及藝術品的展出，再往前，便會進到九份茶坊內的九份藝術館、陶工坊，而這些隱藏在巷弄間的世外桃源，就像是隱藏版的九份驚喜，別有洞天，在這裡，沒有大批的觀光客擠在裡面，是內行人才知道的好去處。

九份茶坊的另一個小基地，便是向山下走約兩分鐘、位於輕便路上的水心月茶坊，而這裡也正是謠傳著「宮崎駿取材場景之一」的地點，也因此為了區別大家的誤會，創辦人洪志勝便以其名字內的字拆解而成，將天空之城改名為水心月茶坊。既然為藝文茶樓，除了令人醉心的藝術，品茗當然也是很重要的一部分。茶坊內的點桌服務，就是能讓我們好好享用茶點的時刻，從茶的挑選到沖泡，都會有人在一旁解說，讓來到這裡的每個人都能真正享受到茶的每一個細節。

如果說九份茶坊是傳統品茶的代表，那麼相隔不遠處的吾穀茶糧就是新一代的飲茶新勢力了。同樣位於基山街上的吾穀茶糧，以一種很特別的「茶」在九份建構出另一種有趣的飲茶文化：擂茶。或許你會跟我有同樣疑惑，擂茶不是客家茶嗎？在九份出現的原因是什麼呢？吾穀茶糧的副總林宜達微笑地告訴我們，如果茶是九份很重要的一個元素，那他們希望擂茶也可以在茶的行列中被更多人認識。

所謂擂茶，就是由五穀雜糧所研磨而成的茶飲，相傳是由張飛帶兵打仗時為了替患瘟疫的士兵們治療所研發的三生湯演變而來，當初的三生湯由生薑、生米與生茶研磨而成，也因此逐漸演變成養生的茶飲。擂茶雖然有著這樣悠長的歷史，但吾穀茶糧還是希望以最簡單的方式去讓大家接觸擂茶，以生活化的方式去讓更多人認識擂茶，因此雖然在九份沒有悠長歷史，卻依舊受到許多客人的喜愛。當中有趣的是，相對濃稠的擂茶雖然對氣候較熱的台灣人來說沒有這麼大的吸引力，卻深受日本人的歡迎，副總表示，曾有日本客人說擂茶的濃郁，讓他們喝起來有種幸福感呢！如果來到吾穀茶糧，想體會一下研磨擂茶的樂趣，他們也是有提供可以直接體驗研磨樂趣的擂茶組合，即使只有一兩個人，也能體會在特製的小缽裡研磨的經驗。

曾經經歷時代更迭的山城，現在充滿著不同的風情，無論是土生土長、喜歡這片土地的人，或是被這塊山域繁複卻充滿各式風情所吸引而來的人，都越來越願意深耕於此，或許是為了促進觀光，更多的是為了振興並保留曾經的光榮繁景，而以民宿方式開始留下的人自然不在少數。

在九份老街不遠處的「我們的家187」，就是因為喜愛九份而留下的代表。白色的建築，在山頭上乾淨又融合地依山而建，舒適的氛圍，讓人不自覺地放鬆。不同的房型設計，當然其來有自，但為何有這些選擇呢？其實也只是希望來到這裡的人能享受到不同的氛圍，由於老闆本身是學設計出身，因此民宿內的每一個角落都細細地被規畫過，一切的一切，都是因為喜歡這裡，也希望有更多人能跟他們一起享受這裡的美好。

同樣喜歡這裡的在地人代表，就像輕便路上的意象陶坊，詹梅玉老師正是因為喜歡自己的故鄉而在這裡做起了自己也喜愛的捏陶教學，詹梅玉老師同時也與九份茶坊的陶工坊有著很深的緣分。詹梅玉老師曾在陶工坊工作過，與捏陶接觸後，便無法自拔，有別於積極地建立品牌形象，意象陶坊只是希望將自己喜歡做的事變成一種傳遞喜悅的方式，藉著捏陶，讓有興趣的人也能有更多機會接觸，靠著作品，讓更多人認識捏陶、認識九份。

這幾年來成了觀光勝地的九份，無疑是許多人眼中台灣必去的景點，但在觀光踩點之餘，許多小細節都透露出這個地方所蘊含的許多故事。當我們一一將細節都展現在大家眼前後，你又怎麼能不細細去品嘗這個山城的美好呢？

我們的家187

新北市瑞芳區金瓜石山尖路187號

電話：(02) 2496 – 2628

吾穀茶糧

地址:新北市瑞芳區基山街166號1樓

電話:03-7320860

營業時間12:00 - 19:00

意象陶坊

224台灣新北市瑞芳區豎崎路27號

 營業時間 週一 至 週五 09:30 - 21:00

週六 至 週日 09:30 - 21:00

電話 +886-2-2496-7529

Text / Irene Hsu

Photo / 張藝霖

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。