曾經繁華一時、絢麗燦爛，也曾經蕭條、人去樓空，風光過也沉寂過，這就是九份，一個在時代的洪流中浮沉的山城，乘載著許許多多的故事走到了現在。目前隸屬於新北市瑞芳區的九份，曾經被稱為「小上海」或是「小香港」，有這樣的暱稱其實我們就已經可以想像到九份曾經有過的風光年代。採金年代，讓九份從當初的九戶人家變成了燈火通明的繁華山城，熱鬧的街道、自成一格的採礦風情，即使經歷過沒落數十年的滄桑，到了現在都還能窺看曾經有過的繁華。

沿著山坡而上的街道與房舍分布，就是九份的特色，狹小的街道巷弄充滿著風味小吃，草仔粿、魚丸、芋圓冰、臭豆腐，及一間間特色十足的茶坊，每一間都充滿歷史的痕跡，例如九份茶坊。身為九份第一間茶坊古厝，九份茶坊帶起了茶樓風潮，也在當時燈火鼎盛的時期，加深了茶樓在九份的文化影響。但有別於一般茶樓，藝文+茶，才是九份茶坊的重點。舊址原為翁山英故居，九份茶坊的位置在現在熱鬧的基山街上，如果你在人潮中看見了他，可千萬別錯過，因為走進去之後你才會明白，什麼叫做世外桃源。

連棟的街屋，讓九份茶坊內總是轉個彎就像走入另一個世界，從入門開始看見的建築結構，都是經過修復維持的舊建築，替我們一一解說的簡炤堃老師表示，雖然舊建築經過了設計和規劃，卻仍舊能在樑柱、石牆、木板牆上看見保留下的結構與痕跡，穿過廳堂，就可以從陽台處瞭望雞籠山及海岸線，轉個身便能看見半個九份的風景。身為藝文茶樓，九份茶坊在茶、茶具、及藝術品的結合展現相當完善，走到茶坊的下一層樓，便能看見茶具的展示及藝術品的展出，再往前，便會進到九份茶坊內的九份藝術館、陶工坊，而這些隱藏在巷弄間的世外桃源，就像是隱藏版的九份驚喜，別有洞天，在這裡，沒有大批的觀光客擠在裡面，是內行人才知道的好去處。

九份茶坊的另一個小基地，便是向山下走約兩分鐘、位於輕便路上的水心月茶坊，而這裡也正是謠傳著「宮崎駿取材場景之一」的地點，也因此為了區別大家的誤會，創辦人洪志勝便以其名字內的字拆解而成，將天空之城改名為水心月茶坊。既然為藝文茶樓，除了令人醉心的藝術，品茗當然也是很重要的一部分。茶坊內的點桌服務，就是能讓我們好好享用茶點的時刻，從茶的挑選到沖泡，都會有人在一旁解說，讓來到這裡的每個人都能真正享受到茶的每一個細節。

如果說九份茶坊是傳統品茶的代表，那麼相隔不遠處的吾穀茶糧就是新一代的飲茶新勢力了。同樣位於基山街上的吾穀茶糧，以一種很特別的「茶」在九份建構出另一種有趣的飲茶文化：擂茶。或許你會跟我有同樣疑惑，擂茶不是客家茶嗎？在九份出現的原因是什麼呢？吾穀茶糧的副總林宜達微笑地告訴我們，如果茶是九份很重要的一個元素，那他們希望擂茶也可以在茶的行列中被更多人認識。

所謂擂茶，就是由五穀雜糧所研磨而成的茶飲，相傳是由張飛帶兵打仗時為了替患瘟疫的士兵們治療所研發的三生湯演變而來，當初的三生湯由生薑、生米與生茶研磨而成，也因此逐漸演變成養生的茶飲。擂茶雖然有著這樣悠長的歷史，但吾穀茶糧還是希望以最簡單的方式去讓大家接觸擂茶，以生活化的方式去讓更多人認識擂茶，因此雖然在九份沒有悠長歷史，卻依舊受到許多客人的喜愛。當中有趣的是，相對濃稠的擂茶雖然對氣候較熱的台灣人來說沒有這麼大的吸引力，卻深受日本人的歡迎，副總表示，曾有日本客人說擂茶的濃郁，讓他們喝起來有種幸福感呢！如果來到吾穀茶糧，想體會一下研磨擂茶的樂趣，他們也是有提供可以直接體驗研磨樂趣的擂茶組合，即使只有一兩個人，也能體會在特製的小缽裡研磨的經驗。

曾經經歷時代更迭的山城，現在充滿著不同的風情，無論是土生土長、喜歡這片土地的人，或是被這塊山域繁複卻充滿各式風情所吸引而來的人，都越來越願意深耕於此，或許是為了促進觀光，更多的是為了振興並保留曾經的光榮繁景，而以民宿方式開始留下的人自然不在少數。

在九份老街不遠處的「我們的家187」，就是因為喜愛九份而留下的代表。白色的建築，在山頭上乾淨又融合地依山而建，舒適的氛圍，讓人不自覺地放鬆。不同的房型設計，當然其來有自，但為何有這些選擇呢？其實也只是希望來到這裡的人能享受到不同的氛圍，由於老闆本身是學設計出身，因此民宿內的每一個角落都細細地被規畫過，一切的一切，都是因為喜歡這裡，也希望有更多人能跟他們一起享受這裡的美好。

同樣喜歡這裡的在地人代表，就像輕便路上的意象陶坊，詹梅玉老師正是因為喜歡自己的故鄉而在這裡做起了自己也喜愛的捏陶教學，詹梅玉老師同時也與九份茶坊的陶工坊有著很深的緣分。詹梅玉老師曾在陶工坊工作過，與捏陶接觸後，便無法自拔，有別於積極地建立品牌形象，意象陶坊只是希望將自己喜歡做的事變成一種傳遞喜悅的方式，藉著捏陶，讓有興趣的人也能有更多機會接觸，靠著作品，讓更多人認識捏陶、認識九份。

這幾年來成了觀光勝地的九份，無疑是許多人眼中台灣必去的景點，但在觀光踩點之餘，許多小細節都透露出這個地方所蘊含的許多故事。當我們一一將細節都展現在大家眼前後，你又怎麼能不細細去品嘗這個山城的美好呢？

我們的家187

新北市瑞芳區金瓜石山尖路187號

電話：(02) 2496 – 2628

吾穀茶糧

地址:新北市瑞芳區基山街166號1樓

電話:03-7320860

營業時間12:00 - 19:00

意象陶坊

224台灣新北市瑞芳區豎崎路27號

 營業時間 週一 至 週五 09:30 - 21:00

週六 至 週日 09:30 - 21:00

電話 +886-2-2496-7529

Text / Irene Hsu

Photo / 張藝霖

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}