尋訪東北角黃金山城！九份金瓜石一日指南 白色綠意民宿、吾榖茶糧食茶館、陶藝工坊

曾經繁華一時、絢麗燦爛，也曾經蕭條、人去樓空，風光過也沉寂過，這就是九份，一個在時代的洪流中浮沉的山城，乘載著許許多多的故事走到了現在。目前隸屬於新北市瑞芳區的九份，曾經被稱為「小上海」或是「小香港」，有這樣的暱稱其實我們就已經可以想像到九份曾經有過的風光年代。採金年代，讓九份從當初的九戶人家變成了燈火通明的繁華山城，熱鬧的街道、自成一格的採礦風情，即使經歷過沒落數十年的滄桑，到了現在都還能窺看曾經有過的繁華。

沿著山坡而上的街道與房舍分布，就是九份的特色，狹小的街道巷弄充滿著風味小吃，草仔粿、魚丸、芋圓冰、臭豆腐，及一間間特色十足的茶坊，每一間都充滿歷史的痕跡，例如九份茶坊。身為九份第一間茶坊古厝，九份茶坊帶起了茶樓風潮，也在當時燈火鼎盛的時期，加深了茶樓在九份的文化影響。但有別於一般茶樓，藝文+茶，才是九份茶坊的重點。舊址原為翁山英故居，九份茶坊的位置在現在熱鬧的基山街上，如果你在人潮中看見了他，可千萬別錯過，因為走進去之後你才會明白，什麼叫做世外桃源。

連棟的街屋，讓九份茶坊內總是轉個彎就像走入另一個世界，從入門開始看見的建築結構，都是經過修復維持的舊建築，替我們一一解說的簡炤堃老師表示，雖然舊建築經過了設計和規劃，卻仍舊能在樑柱、石牆、木板牆上看見保留下的結構與痕跡，穿過廳堂，就可以從陽台處瞭望雞籠山及海岸線，轉個身便能看見半個九份的風景。身為藝文茶樓，九份茶坊在茶、茶具、及藝術品的結合展現相當完善，走到茶坊的下一層樓，便能看見茶具的展示及藝術品的展出，再往前，便會進到九份茶坊內的九份藝術館、陶工坊，而這些隱藏在巷弄間的世外桃源，就像是隱藏版的九份驚喜，別有洞天，在這裡，沒有大批的觀光客擠在裡面，是內行人才知道的好去處。

九份茶坊的另一個小基地，便是向山下走約兩分鐘、位於輕便路上的水心月茶坊，而這裡也正是謠傳著「宮崎駿取材場景之一」的地點，也因此為了區別大家的誤會，創辦人洪志勝便以其名字內的字拆解而成，將天空之城改名為水心月茶坊。既然為藝文茶樓，除了令人醉心的藝術，品茗當然也是很重要的一部分。茶坊內的點桌服務，就是能讓我們好好享用茶點的時刻，從茶的挑選到沖泡，都會有人在一旁解說，讓來到這裡的每個人都能真正享受到茶的每一個細節。

如果說九份茶坊是傳統品茶的代表，那麼相隔不遠處的吾穀茶糧就是新一代的飲茶新勢力了。同樣位於基山街上的吾穀茶糧，以一種很特別的「茶」在九份建構出另一種有趣的飲茶文化：擂茶。或許你會跟我有同樣疑惑，擂茶不是客家茶嗎？在九份出現的原因是什麼呢？吾穀茶糧的副總林宜達微笑地告訴我們，如果茶是九份很重要的一個元素，那他們希望擂茶也可以在茶的行列中被更多人認識。

所謂擂茶，就是由五穀雜糧所研磨而成的茶飲，相傳是由張飛帶兵打仗時為了替患瘟疫的士兵們治療所研發的三生湯演變而來，當初的三生湯由生薑、生米與生茶研磨而成，也因此逐漸演變成養生的茶飲。擂茶雖然有著這樣悠長的歷史，但吾穀茶糧還是希望以最簡單的方式去讓大家接觸擂茶，以生活化的方式去讓更多人認識擂茶，因此雖然在九份沒有悠長歷史，卻依舊受到許多客人的喜愛。當中有趣的是，相對濃稠的擂茶雖然對氣候較熱的台灣人來說沒有這麼大的吸引力，卻深受日本人的歡迎，副總表示，曾有日本客人說擂茶的濃郁，讓他們喝起來有種幸福感呢！如果來到吾穀茶糧，想體會一下研磨擂茶的樂趣，他們也是有提供可以直接體驗研磨樂趣的擂茶組合，即使只有一兩個人，也能體會在特製的小缽裡研磨的經驗。

曾經經歷時代更迭的山城，現在充滿著不同的風情，無論是土生土長、喜歡這片土地的人，或是被這塊山域繁複卻充滿各式風情所吸引而來的人，都越來越願意深耕於此，或許是為了促進觀光，更多的是為了振興並保留曾經的光榮繁景，而以民宿方式開始留下的人自然不在少數。

在九份老街不遠處的「我們的家187」，就是因為喜愛九份而留下的代表。白色的建築，在山頭上乾淨又融合地依山而建，舒適的氛圍，讓人不自覺地放鬆。不同的房型設計，當然其來有自，但為何有這些選擇呢？其實也只是希望來到這裡的人能享受到不同的氛圍，由於老闆本身是學設計出身，因此民宿內的每一個角落都細細地被規畫過，一切的一切，都是因為喜歡這裡，也希望有更多人能跟他們一起享受這裡的美好。

同樣喜歡這裡的在地人代表，就像輕便路上的意象陶坊，詹梅玉老師正是因為喜歡自己的故鄉而在這裡做起了自己也喜愛的捏陶教學，詹梅玉老師同時也與九份茶坊的陶工坊有著很深的緣分。詹梅玉老師曾在陶工坊工作過，與捏陶接觸後，便無法自拔，有別於積極地建立品牌形象，意象陶坊只是希望將自己喜歡做的事變成一種傳遞喜悅的方式，藉著捏陶，讓有興趣的人也能有更多機會接觸，靠著作品，讓更多人認識捏陶、認識九份。

這幾年來成了觀光勝地的九份，無疑是許多人眼中台灣必去的景點，但在觀光踩點之餘，許多小細節都透露出這個地方所蘊含的許多故事。當我們一一將細節都展現在大家眼前後，你又怎麼能不細細去品嘗這個山城的美好呢？

我們的家187

新北市瑞芳區金瓜石山尖路187號

電話：(02) 2496 – 2628

吾穀茶糧

地址:新北市瑞芳區基山街166號1樓

電話:03-7320860

營業時間12:00 - 19:00

意象陶坊

224台灣新北市瑞芳區豎崎路27號

 營業時間 週一 至 週五 09:30 - 21:00

週六 至 週日 09:30 - 21:00

電話 +886-2-2496-7529

Text / Irene Hsu

Photo / 張藝霖

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

株式會社Culture Convenience Club（CCC），及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司（臺灣蔦屋）宣布，位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕！其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間，同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人，一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象，其在2024年完成全面改裝後，從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此，承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，結合書籍、選品、藝術提案，並整合活動、展覽與共享工作空間機能，打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代，SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求，自由安排時間與使用方式，在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念，融合咖啡廳與辦公空間的機能，無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位，並規劃可容納最多150人的彈性活動場地，加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」，支援展覽、影像與活動等多元內容呈現，賦予該空間更多可能性。

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE，也提供多樣化的自助飲品與零食，供使用者自由享用。店內座位形式多元，無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿，也可事先透過官網預約或查詢空位；如有場地租借需求，則可向店內人員洽詢。

另外，店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能，讓企業與創作者能在日常中匯聚，自然孕育出全新構想與合作專案，期盼透過此設計，讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力，同時也透過活動與企劃展，促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊｜工藝・時間・身體」，聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性，並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介，串聯傳統與當代、身體與記憶，以及日本與台灣之間的文化流動。

此外，TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作，在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品，帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容，讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點，感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址：台北市信義區光復南路133號
營業時間：11:00–22:00

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