曾經繁華一時、絢麗燦爛，也曾經蕭條、人去樓空，風光過也沉寂過，這就是九份，一個在時代的洪流中浮沉的山城，乘載著許許多多的故事走到了現在。目前隸屬於新北市瑞芳區的九份，曾經被稱為「小上海」或是「小香港」，有這樣的暱稱其實我們就已經可以想像到九份曾經有過的風光年代。採金年代，讓九份從當初的九戶人家變成了燈火通明的繁華山城，熱鬧的街道、自成一格的採礦風情，即使經歷過沒落數十年的滄桑，到了現在都還能窺看曾經有過的繁華。

沿著山坡而上的街道與房舍分布，就是九份的特色，狹小的街道巷弄充滿著風味小吃，草仔粿、魚丸、芋圓冰、臭豆腐，及一間間特色十足的茶坊，每一間都充滿歷史的痕跡，例如九份茶坊。身為九份第一間茶坊古厝，九份茶坊帶起了茶樓風潮，也在當時燈火鼎盛的時期，加深了茶樓在九份的文化影響。但有別於一般茶樓，藝文+茶，才是九份茶坊的重點。舊址原為翁山英故居，九份茶坊的位置在現在熱鬧的基山街上，如果你在人潮中看見了他，可千萬別錯過，因為走進去之後你才會明白，什麼叫做世外桃源。

連棟的街屋，讓九份茶坊內總是轉個彎就像走入另一個世界，從入門開始看見的建築結構，都是經過修復維持的舊建築，替我們一一解說的簡炤堃老師表示，雖然舊建築經過了設計和規劃，卻仍舊能在樑柱、石牆、木板牆上看見保留下的結構與痕跡，穿過廳堂，就可以從陽台處瞭望雞籠山及海岸線，轉個身便能看見半個九份的風景。身為藝文茶樓，九份茶坊在茶、茶具、及藝術品的結合展現相當完善，走到茶坊的下一層樓，便能看見茶具的展示及藝術品的展出，再往前，便會進到九份茶坊內的九份藝術館、陶工坊，而這些隱藏在巷弄間的世外桃源，就像是隱藏版的九份驚喜，別有洞天，在這裡，沒有大批的觀光客擠在裡面，是內行人才知道的好去處。

九份茶坊的另一個小基地，便是向山下走約兩分鐘、位於輕便路上的水心月茶坊，而這裡也正是謠傳著「宮崎駿取材場景之一」的地點，也因此為了區別大家的誤會，創辦人洪志勝便以其名字內的字拆解而成，將天空之城改名為水心月茶坊。既然為藝文茶樓，除了令人醉心的藝術，品茗當然也是很重要的一部分。茶坊內的點桌服務，就是能讓我們好好享用茶點的時刻，從茶的挑選到沖泡，都會有人在一旁解說，讓來到這裡的每個人都能真正享受到茶的每一個細節。

如果說九份茶坊是傳統品茶的代表，那麼相隔不遠處的吾穀茶糧就是新一代的飲茶新勢力了。同樣位於基山街上的吾穀茶糧，以一種很特別的「茶」在九份建構出另一種有趣的飲茶文化：擂茶。或許你會跟我有同樣疑惑，擂茶不是客家茶嗎？在九份出現的原因是什麼呢？吾穀茶糧的副總林宜達微笑地告訴我們，如果茶是九份很重要的一個元素，那他們希望擂茶也可以在茶的行列中被更多人認識。

所謂擂茶，就是由五穀雜糧所研磨而成的茶飲，相傳是由張飛帶兵打仗時為了替患瘟疫的士兵們治療所研發的三生湯演變而來，當初的三生湯由生薑、生米與生茶研磨而成，也因此逐漸演變成養生的茶飲。擂茶雖然有著這樣悠長的歷史，但吾穀茶糧還是希望以最簡單的方式去讓大家接觸擂茶，以生活化的方式去讓更多人認識擂茶，因此雖然在九份沒有悠長歷史，卻依舊受到許多客人的喜愛。當中有趣的是，相對濃稠的擂茶雖然對氣候較熱的台灣人來說沒有這麼大的吸引力，卻深受日本人的歡迎，副總表示，曾有日本客人說擂茶的濃郁，讓他們喝起來有種幸福感呢！如果來到吾穀茶糧，想體會一下研磨擂茶的樂趣，他們也是有提供可以直接體驗研磨樂趣的擂茶組合，即使只有一兩個人，也能體會在特製的小缽裡研磨的經驗。

曾經經歷時代更迭的山城，現在充滿著不同的風情，無論是土生土長、喜歡這片土地的人，或是被這塊山域繁複卻充滿各式風情所吸引而來的人，都越來越願意深耕於此，或許是為了促進觀光，更多的是為了振興並保留曾經的光榮繁景，而以民宿方式開始留下的人自然不在少數。

在九份老街不遠處的「我們的家187」，就是因為喜愛九份而留下的代表。白色的建築，在山頭上乾淨又融合地依山而建，舒適的氛圍，讓人不自覺地放鬆。不同的房型設計，當然其來有自，但為何有這些選擇呢？其實也只是希望來到這裡的人能享受到不同的氛圍，由於老闆本身是學設計出身，因此民宿內的每一個角落都細細地被規畫過，一切的一切，都是因為喜歡這裡，也希望有更多人能跟他們一起享受這裡的美好。

同樣喜歡這裡的在地人代表，就像輕便路上的意象陶坊，詹梅玉老師正是因為喜歡自己的故鄉而在這裡做起了自己也喜愛的捏陶教學，詹梅玉老師同時也與九份茶坊的陶工坊有著很深的緣分。詹梅玉老師曾在陶工坊工作過，與捏陶接觸後，便無法自拔，有別於積極地建立品牌形象，意象陶坊只是希望將自己喜歡做的事變成一種傳遞喜悅的方式，藉著捏陶，讓有興趣的人也能有更多機會接觸，靠著作品，讓更多人認識捏陶、認識九份。

這幾年來成了觀光勝地的九份，無疑是許多人眼中台灣必去的景點，但在觀光踩點之餘，許多小細節都透露出這個地方所蘊含的許多故事。當我們一一將細節都展現在大家眼前後，你又怎麼能不細細去品嘗這個山城的美好呢？

我們的家187

新北市瑞芳區金瓜石山尖路187號

電話：(02) 2496 – 2628

吾穀茶糧

地址:新北市瑞芳區基山街166號1樓

電話:03-7320860

營業時間12:00 - 19:00

意象陶坊

224台灣新北市瑞芳區豎崎路27號

 營業時間 週一 至 週五 09:30 - 21:00

週六 至 週日 09:30 - 21:00

電話 +886-2-2496-7529

Text / Irene Hsu

Photo / 張藝霖

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}