傳遞想法的工藝 在地的有機網路D&DEPARTMENT PROJECT

《d design travel KYOTO》展覽會場

D&DEPARTMENT PROJECT 是一間比起獲益更注重想法傳遞的商店,從不理會潮流而堅持永續設計,歷經了十多年緩慢而深入的扎根後,「有機」般的進化成長,為在地傳統工藝織就一張面向世界、緊密且具獨特性的社群網絡

 

對從事生活用品販售的人而言,D&DEPARTMENT PROJECT是一間完全不符合業界「常識」的店:不建立可快速展店的模式,給予各地加盟店較多的自由發揮空間並開放掛名(命名方式是D&DEPARTMENT+地方名稱+ 經營者公司名),樂見加盟店在成長後獨立,陳設不走夢幻氛圍而是誠實表現生活的具體情境, 不打折、不宣傳店內選品或其設計師的名氣,會販售不好賣、但具有在地獨特性的永續設計,選品耗時費心,往往自己先實際使用個半年到一年再決定是否販售,注重社群交流溝通,讓客人先學習、理解才購買,然後愛用一輩子。談到獲利時,創辦人長岡賢明會直接說,要加盟最好另外有個穩定的收入再來。絕不藏私的態度,有別於一般視經營法為商業機密,他甚至出專書大方分享開店心得和經驗談。

 

這種不符業界常識的做法,反而引起消費者主動關注, 進而產生認同,並引起一波開設二手商店的風潮。從2000年第一家東京店成立以來,D&D陸續拓展了4間直營店、7間加盟店,它吸引的不僅是一群具有高度意識的消費者,更培養出一群自覺意識強烈的店鋪經營者,這份意識不是指品味的高低, 而是對於永續設計、社會改造、地方傳統工藝的危機感,以及主動想要改善的心。以D&D分布於各地的店鋪為中心,串聯起在地的人事物,編織出一張緊密且深入的社群網路,相較於商業上的是否獲利,這才是D&D真正的創益所在。

 

挖掘地方風土內容,成為觀點發散地長岡賢明在快35歲時創立了D&D,當時他已在設計師的工作上奮鬥快20年,內心卻浮現了對設計的疑問,他觀察到現代社會中物質氾濫、物品被快速汰換, 消費者越來越想要「真正的好東西」, 但是從生產製作、銷售到消費者之間, 製作者最初的想法未能被好好的傳遞。而D&D即是以「傳遞想法」為主的二手商店, 販售符合「永續設計」(Long Life Design)商品及二手家具家飾, 店內必定設有咖啡區, 且往往是空間裡最好的位置, 因為在這裡,社群交流比消費行為更優先。

 

「扎根在地」是D&D的關鍵。長岡賢明在推廣「永續設計」理念時,重新審視了許多設計的源頭與歷史,從而延伸出「60VISION」,將一些極具代表性的經典商品復刻生產,因為這個計畫,他受邀至日本各地演講,他發現各地傳統工藝或地方產業的問題往往盤根錯節,需要長期而深入的處理,而D&D可負起促進日本各地方發展的使命。後續延伸而出的各式計畫,如各分店各自舉行的「d讀書會」活動或是2009年開始的設計旅遊誌《d design travel》;2012年於澀谷Hikarie開幕的d47 MUSEUM、d47 design travel store、d47食堂等,以東京為舞台,讓人們看到、買到、嚐到日本各縣獨特的在地工藝,現正進行中的《47麵MARKET》就一口氣匯集了來自日本47個縣的麵條。一方面,各地店鋪成為地方力量聚集的場所,引導出各地的特色魅力,並透過D&D的企劃與宣傳發展全國性的交流;另一方面,這種穩實扎根的綿密網路也讓D&D成為日本在地工藝面向世界的窗口,更加擴散其影響力,而雙方面的加值效益更是其他選品店或二手商店難以企及。

 

堅守不變的理念,2013年D&D第一家海外分店在首爾開幕,去年底創辦人長岡賢明親身來台分享D&D故事,得到熱烈迴響,也應證了一路以來的初衷:想法經過傳遞,形成一股創新力量。「在物質氾濫的現代以及未來,希望本書能成為促使各位重新思考販賣場所應有樣貌的契機。」他在所著《D&DEPARTMENT開店術:開間傳遞想法的二手商店》序言上寫著。

 

Interview靈魂人物現身說法 創辦人暨總監 長岡賢明

Q:對於創業者來說,如何在創業最初許多構想中理出頭緒,評斷出最有可能發展和持續下去的方向?

A:首先,做自己想做的事就對了。二手商品我也都是在街上就有的一般二手店採購,並沒有特別做什麼,沒有買書來參考,也不會上網先調查,只是按照自己喜歡的方法去做,不會加以比較。我每週有三天會睡在店裡。我從沒想過要講求效率,就只是一件一件完成自己做得來的事,並樂在其中而已。

 

Q:一間有想法的店必須要與時俱進、不斷進化,對於現在的D&DEPARTMENT經營來說,什麼是最重要?未來的3年間,還有什麼是想要做的?

A: 6 年前我任命小我15歲的店長擔任社長。雖然D&DEPARTMENT販售的是不會隨著時代改變的生活用品,但是販售的方法必須要隨著時代的「感覺」去改變。2015年有2015年的經營方法,我們要做的是提出符合時代的看法、商品用法,而不是將「古物骨董化」。為了讓商品能夠「歷經時代的考驗」,每年都必須要依據當時的感覺來提案。「骨董」也許一直維持古典的樣式也行,但是像和菓子老店「虎屋」也將傳統的和菓子調整成符合現代人口味一般,我想做的是這樣的事。

 

Q:從日本47都道府縣到躍上海外舞台(首爾),跨國經營模式對於你來說是一個新的課題嗎?
A:
首先必須講一下, 我並沒有想過要「積極拓展海外」。D&DEPARTMENT PROJECT就是因為有「覺得自己的土地也需要像D&D組織的人」,才開始進展的。因此並沒有事前準備,也毫無計畫。接到來自首爾的聯絡時,真的嚇了一跳,原來在海外也有一群人有同樣的危機感,認為「必須將傳統工藝傳承給年輕人」。D&D的任務就是「透過介紹、販售、傳承來支援當地富有歷史的事物」,而首爾的夥伴也是抱持同樣的目的與想法,因此才展開企劃。

 

 

Text/邱瓊慧

via/D&DEPARTMENT PROJECT

 

【完整內容請見《LaVie》2015年08月號】

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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