D&DEPARTMENT PROJECT 是一間比起獲益更注重想法傳遞的商店，從不理會潮流而堅持永續設計，歷經了十多年緩慢而深入的扎根後，「有機」般的進化成長，為在地傳統工藝織就一張面向世界、緊密且具獨特性的社群網絡。

對從事生活用品販售的人而言，D&DEPARTMENT PROJECT是一間完全不符合業界「常識」的店：不建立可快速展店的模式，給予各地加盟店較多的自由發揮空間並開放掛名（命名方式是D&DEPARTMENT＋地方名稱＋ 經營者公司名），樂見加盟店在成長後獨立，陳設不走夢幻氛圍而是誠實表現生活的具體情境， 不打折、不宣傳店內選品或其設計師的名氣，會販售不好賣、但具有在地獨特性的永續設計，選品耗時費心，往往自己先實際使用個半年到一年再決定是否販售，注重社群交流溝通，讓客人先學習、理解才購買，然後愛用一輩子。談到獲利時，創辦人長岡賢明會直接說，要加盟最好另外有個穩定的收入再來。絕不藏私的態度，有別於一般視經營法為商業機密，他甚至出專書大方分享開店心得和經驗談。

這種不符業界常識的做法，反而引起消費者主動關注， 進而產生認同，並引起一波開設二手商店的風潮。從2000年第一家東京店成立以來，D&D陸續拓展了4間直營店、7間加盟店，它吸引的不僅是一群具有高度意識的消費者，更培養出一群自覺意識強烈的店鋪經營者，這份意識不是指品味的高低， 而是對於永續設計、社會改造、地方傳統工藝的危機感，以及主動想要改善的心。以D&D分布於各地的店鋪為中心，串聯起在地的人事物，編織出一張緊密且深入的社群網路，相較於商業上的是否獲利，這才是D&D真正的創益所在。

挖掘地方風土內容，成為觀點發散地長岡賢明在快35歲時創立了D&D，當時他已在設計師的工作上奮鬥快20年，內心卻浮現了對設計的疑問，他觀察到現代社會中物質氾濫、物品被快速汰換， 消費者越來越想要「真正的好東西」， 但是從生產製作、銷售到消費者之間， 製作者最初的想法未能被好好的傳遞。而D&D即是以「傳遞想法」為主的二手商店， 販售符合「永續設計」（Long Life Design）商品及二手家具家飾， 店內必定設有咖啡區， 且往往是空間裡最好的位置， 因為在這裡，社群交流比消費行為更優先。

「扎根在地」是D&D的關鍵。長岡賢明在推廣「永續設計」理念時，重新審視了許多設計的源頭與歷史，從而延伸出「60VISION」，將一些極具代表性的經典商品復刻生產，因為這個計畫，他受邀至日本各地演講，他發現各地傳統工藝或地方產業的問題往往盤根錯節，需要長期而深入的處理，而D&D可負起促進日本各地方發展的使命。後續延伸而出的各式計畫，如各分店各自舉行的「d讀書會」活動或是2009年開始的設計旅遊誌《d design travel》；2012年於澀谷Hikarie開幕的d47 MUSEUM、d47 design travel store、d47食堂等，以東京為舞台，讓人們看到、買到、嚐到日本各縣獨特的在地工藝，現正進行中的《47麵MARKET》就一口氣匯集了來自日本47個縣的麵條。一方面，各地店鋪成為地方力量聚集的場所，引導出各地的特色魅力，並透過D&D的企劃與宣傳發展全國性的交流；另一方面，這種穩實扎根的綿密網路也讓D&D成為日本在地工藝面向世界的窗口，更加擴散其影響力，而雙方面的加值效益更是其他選品店或二手商店難以企及。

堅守不變的理念，2013年D&D第一家海外分店在首爾開幕，去年底創辦人長岡賢明親身來台分享D&D故事，得到熱烈迴響，也應證了一路以來的初衷：想法經過傳遞，形成一股創新力量。「在物質氾濫的現代以及未來，希望本書能成為促使各位重新思考販賣場所應有樣貌的契機。」他在所著《D&DEPARTMENT開店術：開間傳遞想法的二手商店》序言上寫著。

Interview靈魂人物現身說法 創辦人暨總監 長岡賢明

Q：對於創業者來說，如何在創業最初許多構想中理出頭緒，評斷出最有可能發展和持續下去的方向？

A：首先，做自己想做的事就對了。二手商品我也都是在街上就有的一般二手店採購，並沒有特別做什麼，沒有買書來參考，也不會上網先調查，只是按照自己喜歡的方法去做，不會加以比較。我每週有三天會睡在店裡。我從沒想過要講求效率，就只是一件一件完成自己做得來的事，並樂在其中而已。

Q：一間有想法的店必須要與時俱進、不斷進化，對於現在的D&DEPARTMENT經營來說，什麼是最重要？未來的3年間，還有什麼是想要做的？

A： 6 年前我任命小我15歲的店長擔任社長。雖然D&DEPARTMENT販售的是不會隨著時代改變的生活用品，但是販售的方法必須要隨著時代的「感覺」去改變。2015年有2015年的經營方法，我們要做的是提出符合時代的看法、商品用法，而不是將「古物骨董化」。為了讓商品能夠「歷經時代的考驗」，每年都必須要依據當時的感覺來提案。「骨董」也許一直維持古典的樣式也行，但是像和菓子老店「虎屋」也將傳統的和菓子調整成符合現代人口味一般，我想做的是這樣的事。

Q：從日本47都道府縣到躍上海外舞台（首爾），跨國經營模式對於你來說是一個新的課題嗎？
A： 首先必須講一下， 我並沒有想過要「積極拓展海外」。D&DEPARTMENT PROJECT就是因為有「覺得自己的土地也需要像D&D組織的人」，才開始進展的。因此並沒有事前準備，也毫無計畫。接到來自首爾的聯絡時，真的嚇了一跳，原來在海外也有一群人有同樣的危機感，認為「必須將傳統工藝傳承給年輕人」。D&D的任務就是「透過介紹、販售、傳承來支援當地富有歷史的事物」，而首爾的夥伴也是抱持同樣的目的與想法，因此才展開企劃。

Text／邱瓊慧

via／D&DEPARTMENT PROJECT

【完整內容請見《LaVie》2015年08月號】

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》