傳遞想法的工藝 在地的有機網路D&DEPARTMENT PROJECT

《d design travel KYOTO》展覽會場

D&DEPARTMENT PROJECT 是一間比起獲益更注重想法傳遞的商店,從不理會潮流而堅持永續設計,歷經了十多年緩慢而深入的扎根後,「有機」般的進化成長,為在地傳統工藝織就一張面向世界、緊密且具獨特性的社群網絡。

 

對從事生活用品販售的人而言,D&DEPARTMENT PROJECT是一間完全不符合業界「常識」的店:不建立可快速展店的模式,給予各地加盟店較多的自由發揮空間並開放掛名(命名方式是D&DEPARTMENT+地方名稱+ 經營者公司名),樂見加盟店在成長後獨立,陳設不走夢幻氛圍而是誠實表現生活的具體情境, 不打折、不宣傳店內選品或其設計師的名氣,會販售不好賣、但具有在地獨特性的永續設計,選品耗時費心,往往自己先實際使用個半年到一年再決定是否販售,注重社群交流溝通,讓客人先學習、理解才購買,然後愛用一輩子。談到獲利時,創辦人長岡賢明會直接說,要加盟最好另外有個穩定的收入再來。絕不藏私的態度,有別於一般視經營法為商業機密,他甚至出專書大方分享開店心得和經驗談。

 

這種不符業界常識的做法,反而引起消費者主動關注, 進而產生認同,並引起一波開設二手商店的風潮。從2000年第一家東京店成立以來,D&D陸續拓展了4間直營店、7間加盟店,它吸引的不僅是一群具有高度意識的消費者,更培養出一群自覺意識強烈的店鋪經營者,這份意識不是指品味的高低, 而是對於永續設計、社會改造、地方傳統工藝的危機感,以及主動想要改善的心。以D&D分布於各地的店鋪為中心,串聯起在地的人事物,編織出一張緊密且深入的社群網路,相較於商業上的是否獲利,這才是D&D真正的創益所在。

 

挖掘地方風土內容,成為觀點發散地長岡賢明在快35歲時創立了D&D,當時他已在設計師的工作上奮鬥快20年,內心卻浮現了對設計的疑問,他觀察到現代社會中物質氾濫、物品被快速汰換, 消費者越來越想要「真正的好東西」, 但是從生產製作、銷售到消費者之間, 製作者最初的想法未能被好好的傳遞。而D&D即是以「傳遞想法」為主的二手商店, 販售符合「永續設計」(Long Life Design)商品及二手家具家飾, 店內必定設有咖啡區, 且往往是空間裡最好的位置, 因為在這裡,社群交流比消費行為更優先。

 

「扎根在地」是D&D的關鍵。長岡賢明在推廣「永續設計」理念時,重新審視了許多設計的源頭與歷史,從而延伸出「60VISION」,將一些極具代表性的經典商品復刻生產,因為這個計畫,他受邀至日本各地演講,他發現各地傳統工藝或地方產業的問題往往盤根錯節,需要長期而深入的處理,而D&D可負起促進日本各地方發展的使命。後續延伸而出的各式計畫,如各分店各自舉行的「d讀書會」活動或是2009年開始的設計旅遊誌《d design travel》;2012年於澀谷Hikarie開幕的d47 MUSEUM、d47 design travel store、d47食堂等,以東京為舞台,讓人們看到、買到、嚐到日本各縣獨特的在地工藝,現正進行中的《47麵MARKET》就一口氣匯集了來自日本47個縣的麵條。一方面,各地店鋪成為地方力量聚集的場所,引導出各地的特色魅力,並透過D&D的企劃與宣傳發展全國性的交流;另一方面,這種穩實扎根的綿密網路也讓D&D成為日本在地工藝面向世界的窗口,更加擴散其影響力,而雙方面的加值效益更是其他選品店或二手商店難以企及。

 

堅守不變的理念,2013年D&D第一家海外分店在首爾開幕,去年底創辦人長岡賢明親身來台分享D&D故事,得到熱烈迴響,也應證了一路以來的初衷:想法經過傳遞,形成一股創新力量。「在物質氾濫的現代以及未來,希望本書能成為促使各位重新思考販賣場所應有樣貌的契機。」他在所著《D&DEPARTMENT開店術:開間傳遞想法的二手商店》序言上寫著。

 

Interview靈魂人物現身說法 創辦人暨總監 長岡賢明

Q:對於創業者來說,如何在創業最初許多構想中理出頭緒,評斷出最有可能發展和持續下去的方向?

A:首先,做自己想做的事就對了。二手商品我也都是在街上就有的一般二手店採購,並沒有特別做什麼,沒有買書來參考,也不會上網先調查,只是按照自己喜歡的方法去做,不會加以比較。我每週有三天會睡在店裡。我從沒想過要講求效率,就只是一件一件完成自己做得來的事,並樂在其中而已。

 

Q:一間有想法的店必須要與時俱進、不斷進化,對於現在的D&DEPARTMENT經營來說,什麼是最重要?未來的3年間,還有什麼是想要做的?

A: 6 年前我任命小我15歲的店長擔任社長。雖然D&DEPARTMENT販售的是不會隨著時代改變的生活用品,但是販售的方法必須要隨著時代的「感覺」去改變。2015年有2015年的經營方法,我們要做的是提出符合時代的看法、商品用法,而不是將「古物骨董化」。為了讓商品能夠「歷經時代的考驗」,每年都必須要依據當時的感覺來提案。「骨董」也許一直維持古典的樣式也行,但是像和菓子老店「虎屋」也將傳統的和菓子調整成符合現代人口味一般,我想做的是這樣的事。

 

Q:從日本47都道府縣到躍上海外舞台(首爾),跨國經營模式對於你來說是一個新的課題嗎?
A:
首先必須講一下, 我並沒有想過要「積極拓展海外」。D&DEPARTMENT PROJECT就是因為有「覺得自己的土地也需要像D&D組織的人」,才開始進展的。因此並沒有事前準備,也毫無計畫。接到來自首爾的聯絡時,真的嚇了一跳,原來在海外也有一群人有同樣的危機感,認為「必須將傳統工藝傳承給年輕人」。D&D的任務就是「透過介紹、販售、傳承來支援當地富有歷史的事物」,而首爾的夥伴也是抱持同樣的目的與想法,因此才展開企劃。

 

 

Text/邱瓊慧

via/D&DEPARTMENT PROJECT

 

【完整內容請見《LaVie》2015年08月號】

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

臺北市政府產業發展局
2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

臺北市政府產業發展局
臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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