由俄國大導演蘇古諾夫（Aleksandr Sokurov）所執導的新片《攻佔羅浮宮》（FRANCOFONIA），在今年威尼斯影展上大放異彩，該片用擬真的演出混以真、假紀錄片，不僅開展電影新裁，更充滿創作的勇氣與自信。

劇情則描述二戰期間德軍攻陷法國，希特勒下令炸毀巴黎，價值超過整個法國的羅浮宮自然受到覬覦，卻在希特勒藝術管理官梅特涅（Franz Wolff-Metternich）趕到時，羅浮宮已空蕩無一物…。該片探討藝術與權力之間的曖昧關係，片中不僅以大量史料串接，也擬真演出當時搶救藝術品的「羅浮宮館長」賈克喬札（Jacques Jaujard）與納粹軍官梅特涅的精彩對話，讓人感受到在藝術與生命間抉擇的震撼。

今年威尼斯影展自開幕以來人氣低迷，真正爆得滿堂彩的僅有《攻佔羅浮宮》，首場放映滿座到有人站著看完全片，映後觀眾更是兩度報以熱烈掌聲。該片是導演蘇古諾夫繼四年前以《浮士德》（FAUST）奪下威尼斯金獅獎後又一巨作，能否再擒金獅、備受各界矚目。美國【好萊塢報導】直言：「這毋庸置疑是部大師之作，是場饕餮盛宴。雖然在4年內給蘇古諾夫兩座金獅獎並不合乎常理，但卻很可能發生。」《攻佔羅浮宮》目前大獲國際影展青睞，繼威尼斯後，多倫多影展、溫哥華影展及倫敦影展也都將接續放映，法國定於11月上映，台灣版權由海鵬電影取得，尚未排定上映計畫。

蘇古諾夫2002年時的一鏡到底電影《創世紀》（Russian Ark），就曾取景聖彼得堡的冬宮博物館。此次新作《攻佔羅浮宮》更氣勢撼人，直接將鏡頭對準世界四大博物館之首的法國羅浮宮，描述德軍佔領羅浮宮時的文化對峙狀態，片中大量呈現了【蒙娜麗莎】、【米羅的維納斯】、【薩摩特拉斯勝利女神】等羅浮宮備受德軍覬覦的珍品。首次曝光的預告片中，一名士兵追逐、強吻著美麗女孩的一幕，就道明了《攻佔羅浮宮》的全片神髓。英國衛報撰文讚賞該片「蘇古諾夫漫遊巴黎羅浮宮，從文藝復興至當今，是一部充滿勇氣與自信的電影」。

第72屆威尼斯金獅獎，評審團主席為《地心引力》墨西哥導演艾方索柯朗，成員則有台灣導演侯孝賢、《饑餓遊戲》美國女星伊麗莎白班克斯、《國家寶藏》德國女星黛安克魯格、以《冬日甦醒》贏得坎城金棕櫚獎的土耳其導演努瑞貝其錫蘭等，將於台灣時間週日（9/13）凌晨、自21部競賽片中選出今年金獅獎得主。

via/海鵬影業、Facebook

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。