「入秋了，周末每個人都需要一只好看、好用、好藝術的帆布包！」

法國藝術家Nathalie Du Pasquier是一位自學而成的藝術家，在過去30年帶給世人許多令人驚豔的作品。她是義大利設計與建築集團The Memphis Group的創始人之一，更是懷舊後現代主義的先驅。1981-1987間，The Memphis Group創造了許多後現代的家具、織品、陶器與玻璃等作品，大膽的色系與帶著普普風的外型設計，在義大利設計界掀起一股浪潮，現在的Nathalie Du Pasquier收起當年經營家具家飾的執著，轉而投入繪畫創作中，在她色彩豐富、帶著塗鴉手感的創作，繽紛的幾何圖騰，讓人感受到開朗愉快的特質，呈現出的作品也令人愛不釋手。

來自法國的陽光及塗鴉藝術

Nathalie Du Pasquier早年的設計也在紐約及各大國際拍賣中屢創佳績，如今她更以藝術家之姿魅力席捲歐洲及美洲，Nathalie Du Pasquier的設計帶著繁複而繽紛的色彩美學，帶著普普風的圖騰，有如海報一般亮眼吸睛，充滿熱情活力。現在我們不必花大筆金錢跑到歐洲畫廊蒐藏Nathalie Du Pasquier的藝術創作，在Wrong for Hay系列中，以Nathalie Du Pasquier鮮明圖案的設計作為帆布包設計，充滿普普藝術感，也讓人在這入秋時分，感受來自法國的陽光、塗鴉藝術，以及浪漫街頭的咖啡香！

搖滾感十足的插畫風潮

除了與法國藝術家Nathalie Du Pasquier的合作之外，還有來自英國倫敦的Jody Barton。在設計師Jody Barton的無限想像力中激盪出活潑俏皮的火花！Got This Licked bag從桃紅色嘴巴伸出的舌頭，成為帶點搖滾味道的有趣的圖案。鮮豔有個性的配色，在造型中缺少一點活力就靠它來完整！

在他的個人部落格中說到：「曾經以為自己是一名插畫家，但現在卻不再那麼確定，與其認定插畫家的身分，不如說是一個行動藝術家，這樣可以玩更多有趣的創作。」雖然如此謙遜的在自我介紹中如此說明，Jody Barton在插畫藝術界仍舊赫赫有名，以帶著搖滾感的創作風格聞名，特別講究在文字與插畫結合的創作，透過水彩的暈染，壓克力等異媒材的組合，傳達其獨特的繪畫風格，令許多品牌趨之若鶩與其聯名合作，從潮牌到精品品牌皆是合作對象，比如Stussy、Mulberry、Beams T、Bergdorf Goodman、Nike等，而這一次與Wrong for Hay推出的舌頭包，搶眼的色彩和搖滾感十足的插畫，則在歐洲掀起一股潮流！

充滿感染力的童心創意

紅吱吱的tote bag馬上就抓住眾人的目光！以紅色為基底加入線條圖騰，在滿版的笑臉圖型中帶出活潑的氛圍，熱情如火的創意馬上吸引眾人的目光。德國設計師Bernhard Willhelm以繽紛的圖騰創作，在每年的巴黎時裝周總是帶來喧鬧的評論，由於創作實在太獨特，不但帶來廣泛的討論，他個人也相當以高調的設計樂此不疲！

出生自德國Ulm的Bernhard Willhelm，從學生時代就展現在繪畫藝術上的特立獨行，大學時曾擔任過Walter van Beirendonck、Alexander McQueen、Vivienne Westwood、Dirk Bikkembergs的助理，之後在比利時安特惠普皇家藝術學院以優異的成績畢業，2000年開始在巴黎時裝周展開他的男裝設計生涯，他認為時尚與藝術沒有界線，所以在他的創作中常見大膽而實驗性的作品，然而屢獲各項時尚大獎的Jody Barton並不以此為滿，他總是謙稱自己是藝術家而非時裝設計師，對於歐洲年輕藝術家的藝術創作推動不遺餘力。此次他以手繪創作的線條為笑臉作為Wrong for Hay系列托特包的圖騰設計，讓人看到在時尚設計之外，充滿感染力的童心！

細節拆解

1. 配色

每一款Wrong for Hay tote bag的配色都經過精密的顏色調配比例，由藝術家本人與Hay的丹麥設計部門，掌握Panton的色彩做出顏色上的搭配。

2. 布料及印刷

採用100%重磅純棉材質，高達90織的厚實棉布，4～5種套色，此外由丹麥總部進行印刷，土耳其製作，棉布材質相當厚實，不易破損。

3. 車縫細節

長37x高42公分，是一個可以輕鬆裝得下所有隨身物件的尺寸！提帶部分長30公分，可手提及肩背，無論男女生使用都很適合，此外，提帶部分特別加強縫製，負重也不怕。

4. 品牌標

品牌標籤的正面印上Wrong for Hay，另一面則印上藝術家的姓名，就像蒐藏了藝術家的作品般拉風！

About Wrong for Hay

關於Wrong for Hay這個品牌，是由丹麥設計品牌Hay與來自倫敦的設計師兼任藝術總監Sebastian Wrong的合作，除了家具之外也囊括大量的家飾品，Wrong for Hay最大的特色是結合獨特性和趣味感的作品，除了Sebastian個人的設計之外，也和很多藝術家聯名合作。

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Text／葉靜芳

Photo／張藝霖

via／Wrong for Hay

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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