「入秋了，周末每個人都需要一只好看、好用、好藝術的帆布包！」

法國藝術家Nathalie Du Pasquier是一位自學而成的藝術家，在過去30年帶給世人許多令人驚豔的作品。她是義大利設計與建築集團The Memphis Group的創始人之一，更是懷舊後現代主義的先驅。1981-1987間，The Memphis Group創造了許多後現代的家具、織品、陶器與玻璃等作品，大膽的色系與帶著普普風的外型設計，在義大利設計界掀起一股浪潮，現在的Nathalie Du Pasquier收起當年經營家具家飾的執著，轉而投入繪畫創作中，在她色彩豐富、帶著塗鴉手感的創作，繽紛的幾何圖騰，讓人感受到開朗愉快的特質，呈現出的作品也令人愛不釋手。

來自法國的陽光及塗鴉藝術

Nathalie Du Pasquier早年的設計也在紐約及各大國際拍賣中屢創佳績，如今她更以藝術家之姿魅力席捲歐洲及美洲，Nathalie Du Pasquier的設計帶著繁複而繽紛的色彩美學，帶著普普風的圖騰，有如海報一般亮眼吸睛，充滿熱情活力。現在我們不必花大筆金錢跑到歐洲畫廊蒐藏Nathalie Du Pasquier的藝術創作，在Wrong for Hay系列中，以Nathalie Du Pasquier鮮明圖案的設計作為帆布包設計，充滿普普藝術感，也讓人在這入秋時分，感受來自法國的陽光、塗鴉藝術，以及浪漫街頭的咖啡香！

搖滾感十足的插畫風潮

除了與法國藝術家Nathalie Du Pasquier的合作之外，還有來自英國倫敦的Jody Barton。在設計師Jody Barton的無限想像力中激盪出活潑俏皮的火花！Got This Licked bag從桃紅色嘴巴伸出的舌頭，成為帶點搖滾味道的有趣的圖案。鮮豔有個性的配色，在造型中缺少一點活力就靠它來完整！

在他的個人部落格中說到：「曾經以為自己是一名插畫家，但現在卻不再那麼確定，與其認定插畫家的身分，不如說是一個行動藝術家，這樣可以玩更多有趣的創作。」雖然如此謙遜的在自我介紹中如此說明，Jody Barton在插畫藝術界仍舊赫赫有名，以帶著搖滾感的創作風格聞名，特別講究在文字與插畫結合的創作，透過水彩的暈染，壓克力等異媒材的組合，傳達其獨特的繪畫風格，令許多品牌趨之若鶩與其聯名合作，從潮牌到精品品牌皆是合作對象，比如Stussy、Mulberry、Beams T、Bergdorf Goodman、Nike等，而這一次與Wrong for Hay推出的舌頭包，搶眼的色彩和搖滾感十足的插畫，則在歐洲掀起一股潮流！

充滿感染力的童心創意

紅吱吱的tote bag馬上就抓住眾人的目光！以紅色為基底加入線條圖騰，在滿版的笑臉圖型中帶出活潑的氛圍，熱情如火的創意馬上吸引眾人的目光。德國設計師Bernhard Willhelm以繽紛的圖騰創作，在每年的巴黎時裝周總是帶來喧鬧的評論，由於創作實在太獨特，不但帶來廣泛的討論，他個人也相當以高調的設計樂此不疲！

出生自德國Ulm的Bernhard Willhelm，從學生時代就展現在繪畫藝術上的特立獨行，大學時曾擔任過Walter van Beirendonck、Alexander McQueen、Vivienne Westwood、Dirk Bikkembergs的助理，之後在比利時安特惠普皇家藝術學院以優異的成績畢業，2000年開始在巴黎時裝周展開他的男裝設計生涯，他認為時尚與藝術沒有界線，所以在他的創作中常見大膽而實驗性的作品，然而屢獲各項時尚大獎的Jody Barton並不以此為滿，他總是謙稱自己是藝術家而非時裝設計師，對於歐洲年輕藝術家的藝術創作推動不遺餘力。此次他以手繪創作的線條為笑臉作為Wrong for Hay系列托特包的圖騰設計，讓人看到在時尚設計之外，充滿感染力的童心！

細節拆解

1. 配色

每一款Wrong for Hay tote bag的配色都經過精密的顏色調配比例，由藝術家本人與Hay的丹麥設計部門，掌握Panton的色彩做出顏色上的搭配。

2. 布料及印刷

採用100%重磅純棉材質，高達90織的厚實棉布，4～5種套色，此外由丹麥總部進行印刷，土耳其製作，棉布材質相當厚實，不易破損。

3. 車縫細節

長37x高42公分，是一個可以輕鬆裝得下所有隨身物件的尺寸！提帶部分長30公分，可手提及肩背，無論男女生使用都很適合，此外，提帶部分特別加強縫製，負重也不怕。

4. 品牌標

品牌標籤的正面印上Wrong for Hay，另一面則印上藝術家的姓名，就像蒐藏了藝術家的作品般拉風！

About Wrong for Hay

關於Wrong for Hay這個品牌，是由丹麥設計品牌Hay與來自倫敦的設計師兼任藝術總監Sebastian Wrong的合作，除了家具之外也囊括大量的家飾品，Wrong for Hay最大的特色是結合獨特性和趣味感的作品，除了Sebastian個人的設計之外，也和很多藝術家聯名合作。

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Text／葉靜芳

Photo／張藝霖

via／Wrong for Hay

在2024巴黎奧運及帕運，從聖火炬硬箱到獎牌托盤，都可見Louis Vuitton的工藝和匠心。這回Louis Vuitton不只面向奧運賽場，也面向巴黎整座城市，不僅為各家旗艦店換上繽紛的奧運主題櫥窗，更發布新版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》和運動特別版《Paris Sport》，捕捉城市人文景色及運動圈的脈動。

LV奧運主題櫥窗，鮮艷色塊 X 動感雕塑呼應運動意象

Louis Vuitton奧運櫥窗的設計靈感，源自品牌曾為「美洲盃帆船賽」推出的膠囊系列，其結合高科技布料、奪目的原色圖徽，呼應帆船賽事的動態感與航海風格。承襲膠囊系列的活力，Louis Vuitton透過大膽的色塊拼接、鮮明的幾何輪廓，結合LV Monogram中四葉草、花朵符號，搭配一系列展現肢體律動之美的雕塑，以及籃球、船槳、體操彩帶等運動道具，在城市街頭向頂尖運動員們致敬。

若奧運期間人正好在巴黎，不妨到Louis Vuitton位於巴黎的三大地標：香榭麗舍大街店（Maison Champs - Élysée）、莎瑪麗丹百貨店（La Samaritaine）及新橋「LV Dream」，親眼見證。

LV帶逛巴黎，《City Book Paris》時隔30年改版

作為世界上最有名的城市之一，巴黎不停存在人們的話題之中，也不斷被探訪、挖掘、頌揚或議論，但世界從未真正感到厭倦。大約30年前，Louis Vuitton就曾為家鄉推出《巴黎旅遊指南 City Book Paris》，而今（2024）年巴黎被選為奧運主辦城市，氛圍變得更開放、活躍，每一天都自我超越和重塑，為了與時俱進探討巴黎的面貌，Louis Vuitton於是創作了新版的《巴黎旅遊指南 City Book Paris》精裝書。

2024年版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》既保留了原版的特色章節，同時擴展、更新景點清單，更新增介紹巴黎城牆建築、花園和水道歷史的篇幅，也跳脫城市中心，深入講述關於城鎮的小故事。這本旅遊專書全權交由藝術家、攝影師、插畫家創作，以文字搭配影像、彩色插畫呈現巴黎當今風貌。

《Paris Sport》濃縮巴黎人的運動生活

除了重新探訪巴黎城，Louis Vuitton也以奧運為契機，透過《Paris Sport》梳理巴黎運動生活的不同面貌。本書深入巴黎各個社區，探索各地的運動文化和活動偏好，也邀請運動員、體育史研究家等運動界名人，分享運動裝備、健身技巧、運動穿搭等，追蹤都會運動文化持續演變的輪廓。

書中特別介紹了Louis Vuitton新任品牌大使Enzo Lefort，他是一名擊劍運動員，曾代表法國拿下2020東京奧運男子團體鈍劍金牌，本屆巴黎奧運也被認為是奪牌熱門。

紀念「最時髦奧運」的理想收藏

《巴黎旅遊指南 City Book Paris》目前有法文、英文、中文版；《Paris Sport》則有法國、英文版，在Louis Vuitton精品店及官網都買得到。Louis Vuitton也將兩者組合推出 「藍色盒裝獨家珍藏限定版」，只在Louis Vuitton精品店及巴黎的樂蓬馬歇（Le Bon Marché）、莎瑪麗丹（La Samaritaine）百貨公司販售。若想為這場「最時尚的奧運」留下紀念，這兩本將巴黎、運動、時尚結合的專刊值得收藏。

在時尚之都舉辦的奧運，開幕式宛如一場萬國時裝秀！2024巴黎奧運尚未正式開跑，各國紛紛秀出自家選手的「開幕式進場服裝」，以時尚作為媒介，讓自身文化躍上國際舞台。

▸ 蒙古｜傳統長袍的現代詮釋

蒙古隊一舉成為網友公認最令人驚艷的進場服裝。沿續過往兩屆的奧運，這次一樣由姐妹設計組合Michel & Amazonka打造，以蒙古傳統長袍「Deel」為靈感，期望以現代設計傳遞蒙古文化精神。設計師表示：「蒙古文化在世界上不太為人所知，大家通常僅僅知道成吉思汗等歷史人物，並從中認識蒙古。但是時至今日，你還是可以從蒙古人的日常衣著、文化節日中找到很多靈感。」

本次，Michel & Amazonka為選手們設計一系列刺繡背心與長袍，擷取「Deel」的高領與袖套特色，融入精緻的金線刺繡、蒙古國旗色彩與國徽「索永布」（Soyombo），以及奧運火炬和五環圖案。設計團隊針對每位運動員進行詳細的尺寸測量，每套服裝平均花費20小時完成。

▸ 海地｜藝術與時尚的精彩連乘

由海地裔義大利設計師Stella Jean打造的這套進場服裝，也令不少觀眾讚不絕口。近來，海地面臨著政治不穩定、幫派與犯罪猖獗、雙重債務等壓力，全國上下陷入混亂；即將參賽的15名奧運選手，不僅要追求最好的表現，更希望能爭取為和平發聲。

Stella Jean找來海地藝術家Philippe Dodard，將他的作品《Passage》印製在服裝上。女裝部分由一條印有畫作的長裙，搭配一件海地製的水手布襯衫，向大眾推廣該國正在失傳的傳統紡織文化；無袖西裝外套以回收布料製成，印有海地奧委會的標誌。男裝則以長褲搭配中美洲的特色襯衫「Guayabera」，並加上領巾裝飾。

▸ 菲律賓｜傳統「巴龍」展現武士精神

菲律賓隊的進場服裝為傳統服飾「巴龍」（Barong Tagalog），這種服裝結合了殖民時期的菲律賓民族和西班牙風格，每件皆採用鳳梨纖維布料（piña）製成，並配有可拆卸的絲綢薄紗背帶，上面以太陽符號刺繡裝飾，代表武士（Pintados）意象；邊緣繡上法國三色旗，象徵奧運地主與菲律賓隊間的友好情誼。

為了讓菲律賓隊在眾多進場隊伍中一目了然，設計師Francis Libiran選擇以鮮豔的紅、黃、藍搭配，同時也考慮到運動員在奧運期間的其他場合需求，拆下背帶後的巴龍還能有多種變化應用。

▸ 愛爾蘭｜破格全白服裝襯托細節

今年，愛爾蘭隊捨棄慣用的綠色，大膽挑戰全白服裝。設計師Laura Weber表示，之所以選用白色，是為了尊重它所代表的歷史意義——古希臘人們會在重要儀式上身著白色服飾，以傳遞對未來的希望。不僅如此，設計師更在細節中體現愛爾蘭的傳統文化。

愛爾蘭國旗巧妙地融入長褲滾邊；外套翻領上飾有手工刺繡的祖母綠三葉草胸針；手工簇絨的綠色字體令人想起鬱鬱蔥蔥的田野；每位運動員還配有獨一無二的訂製刺繡徽章，分別代表著各自的家鄉行政區。

▸ 台灣｜跨越9個縣市的工藝集大成

中華隊進場服裝再次由設計師周裕穎操刀，以中華奧運會徽原色為基調，融合「臺灣夢想、臺灣力量」的理念，邀請遍佈台灣不同領域的大師跨界合作，包括：當代藝術家江賢二、原民人間國寳工藝師嚴玉英、翻轉文字設計師林國慶、臺灣工藝之家纏花工藝師林佩瑩，以及台灣紡織製造大廠旭榮集團、仁美織標與珖藝印花等，共同打造具有「文化」、「藝術」、「工藝」與「永續」精神的國家代表隊進場服。

服裝布料上，選用當代藝術家江賢二的畫作《台灣山脈》作為印花，將台灣山景染上海洋波光粼粼氛圍；國寶工藝師嚴玉英織作的香蕉絲織片，被用作鞋面與腰帶；纏花工藝師林佩瑩也分別製作國花梅花，及蘊含加油及前進夢想、無所畏懼寓意的「油菜花」為胸針，傳遞對奧運選手們的祝福。

>>> 2024巴黎奧運中華隊進場服設計！周裕穎以江賢二畫作為布料印花，在配件融入台灣傳統工藝