「入秋了，周末每個人都需要一只好看、好用、好藝術的帆布包！」

法國藝術家Nathalie Du Pasquier是一位自學而成的藝術家，在過去30年帶給世人許多令人驚豔的作品。她是義大利設計與建築集團The Memphis Group的創始人之一，更是懷舊後現代主義的先驅。1981-1987間，The Memphis Group創造了許多後現代的家具、織品、陶器與玻璃等作品，大膽的色系與帶著普普風的外型設計，在義大利設計界掀起一股浪潮，現在的Nathalie Du Pasquier收起當年經營家具家飾的執著，轉而投入繪畫創作中，在她色彩豐富、帶著塗鴉手感的創作，繽紛的幾何圖騰，讓人感受到開朗愉快的特質，呈現出的作品也令人愛不釋手。

來自法國的陽光及塗鴉藝術

Nathalie Du Pasquier早年的設計也在紐約及各大國際拍賣中屢創佳績，如今她更以藝術家之姿魅力席捲歐洲及美洲，Nathalie Du Pasquier的設計帶著繁複而繽紛的色彩美學，帶著普普風的圖騰，有如海報一般亮眼吸睛，充滿熱情活力。現在我們不必花大筆金錢跑到歐洲畫廊蒐藏Nathalie Du Pasquier的藝術創作，在Wrong for Hay系列中，以Nathalie Du Pasquier鮮明圖案的設計作為帆布包設計，充滿普普藝術感，也讓人在這入秋時分，感受來自法國的陽光、塗鴉藝術，以及浪漫街頭的咖啡香！

搖滾感十足的插畫風潮

除了與法國藝術家Nathalie Du Pasquier的合作之外，還有來自英國倫敦的Jody Barton。在設計師Jody Barton的無限想像力中激盪出活潑俏皮的火花！Got This Licked bag從桃紅色嘴巴伸出的舌頭，成為帶點搖滾味道的有趣的圖案。鮮豔有個性的配色，在造型中缺少一點活力就靠它來完整！

在他的個人部落格中說到：「曾經以為自己是一名插畫家，但現在卻不再那麼確定，與其認定插畫家的身分，不如說是一個行動藝術家，這樣可以玩更多有趣的創作。」雖然如此謙遜的在自我介紹中如此說明，Jody Barton在插畫藝術界仍舊赫赫有名，以帶著搖滾感的創作風格聞名，特別講究在文字與插畫結合的創作，透過水彩的暈染，壓克力等異媒材的組合，傳達其獨特的繪畫風格，令許多品牌趨之若鶩與其聯名合作，從潮牌到精品品牌皆是合作對象，比如Stussy、Mulberry、Beams T、Bergdorf Goodman、Nike等，而這一次與Wrong for Hay推出的舌頭包，搶眼的色彩和搖滾感十足的插畫，則在歐洲掀起一股潮流！

充滿感染力的童心創意

紅吱吱的tote bag馬上就抓住眾人的目光！以紅色為基底加入線條圖騰，在滿版的笑臉圖型中帶出活潑的氛圍，熱情如火的創意馬上吸引眾人的目光。德國設計師Bernhard Willhelm以繽紛的圖騰創作，在每年的巴黎時裝周總是帶來喧鬧的評論，由於創作實在太獨特，不但帶來廣泛的討論，他個人也相當以高調的設計樂此不疲！

出生自德國Ulm的Bernhard Willhelm，從學生時代就展現在繪畫藝術上的特立獨行，大學時曾擔任過Walter van Beirendonck、Alexander McQueen、Vivienne Westwood、Dirk Bikkembergs的助理，之後在比利時安特惠普皇家藝術學院以優異的成績畢業，2000年開始在巴黎時裝周展開他的男裝設計生涯，他認為時尚與藝術沒有界線，所以在他的創作中常見大膽而實驗性的作品，然而屢獲各項時尚大獎的Jody Barton並不以此為滿，他總是謙稱自己是藝術家而非時裝設計師，對於歐洲年輕藝術家的藝術創作推動不遺餘力。此次他以手繪創作的線條為笑臉作為Wrong for Hay系列托特包的圖騰設計，讓人看到在時尚設計之外，充滿感染力的童心！

細節拆解

1. 配色

每一款Wrong for Hay tote bag的配色都經過精密的顏色調配比例，由藝術家本人與Hay的丹麥設計部門，掌握Panton的色彩做出顏色上的搭配。

2. 布料及印刷

採用100%重磅純棉材質，高達90織的厚實棉布，4～5種套色，此外由丹麥總部進行印刷，土耳其製作，棉布材質相當厚實，不易破損。

3. 車縫細節

長37x高42公分，是一個可以輕鬆裝得下所有隨身物件的尺寸！提帶部分長30公分，可手提及肩背，無論男女生使用都很適合，此外，提帶部分特別加強縫製，負重也不怕。

4. 品牌標

品牌標籤的正面印上Wrong for Hay，另一面則印上藝術家的姓名，就像蒐藏了藝術家的作品般拉風！

About Wrong for Hay

關於Wrong for Hay這個品牌，是由丹麥設計品牌Hay與來自倫敦的設計師兼任藝術總監Sebastian Wrong的合作，除了家具之外也囊括大量的家飾品，Wrong for Hay最大的特色是結合獨特性和趣味感的作品，除了Sebastian個人的設計之外，也和很多藝術家聯名合作。

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Text／葉靜芳

Photo／張藝霖

via／Wrong for Hay

你一定注意到了，街上越來越多人會在包包上掛滿娃娃或吊飾。這是對喜愛人事物的告白、顯露個人特色的證明，還是拒絕無聊的穿搭心思？La Vie團隊前往台北潮流一級戰地中山站，直接攔截9位有愛的人詢問心中所愛！

➣本文選自La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》，更多精彩內容請點此

#放克牙寶 #海綿寶寶小蝸

我喜歡醜東西！尤其是牙寶像有呼麻的眼睛，還有噁心的牙齒。這隻小蝸是和牙寶聯名的，眼睛一樣是重點。其他吊飾是大學同學做的公仔、越南買的不知名花朵、加州葡萄乾企業吉祥物葡萄乾先生。

姓名：Ray｜年齡：23｜職業：設計師
INSTAGRAM：_oooooo_000

#酷洛米 #ATEEZ #SEVENTEEN

因為喜歡紫色，所以喜歡酷洛米！還有ATEEZ崔傘的貓娃娃「SANdeoki」，因為他長得很像貓；小卡是SEVENTEEN尹淨漢，他是我最初喜歡的偶像。我覺得愛豆娃娃相較於小卡，比較沒有那麼明目張膽告訴大家「我愛這張臉」，畢竟有些人比較低調一點，但我兩種都有！

姓名：Rin｜年齡：22｜職業：平面模特／妝造
INSTAGRAM：choi_rino3

#蒙奇奇 #CORTIS

我媽10、20 年前就有在買蒙奇奇，原本有一隻比較復古的，但搬家弄丟了。現在蒙奇奇又紅回來，沒想到我媽還滿前衛的！我覺得蒙奇奇和CORTIS的趙雨凡、馬丁長得很像，因為頭髮是刺蝟頭。但它對我來說不只有偶像的意義（但其實我最愛的是權志龍啦），還連結了媽媽。

姓名：阿屏｜年齡：23｜職業：學生
INSTAGRAM：ping0412_

#帕恰狗

所有IP裡，我獨愛帕恰狗！我喜歡狗，又喜歡綠色，這隻曬黑版運動風帕恰狗，剛好集結了這些元素。我特別喜歡曬黑版，因為如果沒有曬黑就會偏小女生一點，曬黑讓它有點man感，變為成熟大人版。

姓名：冠冠｜年齡：20｜職業：造型
INSTAGRAM：bonofaxius_

#史迪奇 #皮克敏

史迪奇是在香港迪士尼買的，雖然它不是狗，但總會讓我想到我家的狗狗。皮克敏則是在韓國國內旅遊時購入，喜歡它笨笨的樣子。這是我旅行都會揹的包包，剛好搭配兩隻在旅行中買到的娃娃。

姓名：Minju Chae｜年齡：27｜職業：學生
INSTAGRAM：hellobemyquest
🇰🇷來自韓國

#吉伊卡哇

吉伊卡哇裡最愛小桃！它很調皮、愛惡作劇。我從以前就很喜歡漫畫，吉伊卡哇是在去年入坑，先是在推特上看到，之後去日本旅行，帶回了滿滿行李箱的吉伊卡哇。我的房間有點擠，因為都是娃娃（笑）。

姓名：Annette｜年齡：28｜職業：設計師
INSTAGRAM：motjinet
🇮🇩來自印尼

#大耳狗

小時候收到一張大耳狗的毯子，從那時候開始喜歡，到現在也只喜歡大耳狗。它長得很可愛，呆呆笨笨的，很乾淨。我有一整櫃的大耳狗，大概20、30隻以上。扭蛋我只扭大耳狗；OK繃也全都是大耳狗，我沒有一般版本的OK繃。

姓名：Jules｜年齡：26｜職業：選物店銷售
INSTAGRAM：pooyunoo99

#寶可夢呆呆獸 #奶油君

純粹看它們第一眼覺得哇好可愛喔∼∼∼每個包包都會固定搭配不同的娃娃，今天揹的是機能小包，就配點可愛的東西。除了這兩隻，我也很喜歡自嘲熊、吉伊卡哇（最愛小八，因為我有養一隻貓）。

姓名：小卉｜年齡：23｜職業：上班族
INSTAGRAM：huiii_0108_

#短尾矮袋鼠

以前喜歡牙寶，去年開始喜歡上矮袋鼠。我喜歡造型不完美、不走精緻路線、簡單線條的東西，也覺得矮袋鼠長得很療癒。出門基本上都會帶娃包，因為怕娃娃會髒掉。最喜歡的角色是BOBO和QUOKKA。

姓名：丁丁｜年齡：35｜職業：自由接案剪接師
INSTAGRAM：dingding407

_{企劃、採訪整理｜張以潔
攝影｜蔡耀徴　協力｜鄭惠文}

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。