北歐文青人手一袋的帆布包 Wrong for Hay tote bag

北歐文青人手一袋的帆布包 Wrong for Hay tote bag

「入秋了,周末每個人都需要一只好看、好用、好藝術的帆布包!」

 

法國藝術家Nathalie Du Pasquier是一位自學而成的藝術家,在過去30年帶給世人許多令人驚豔的作品。她是義大利設計與建築集團The Memphis Group的創始人之一,更是懷舊後現代主義的先驅。1981-1987間,The Memphis Group創造了許多後現代的家具、織品、陶器與玻璃等作品,大膽的色系與帶著普普風的外型設計,在義大利設計界掀起一股浪潮,現在的Nathalie Du Pasquier收起當年經營家具家飾的執著,轉而投入繪畫創作中,在她色彩豐富、帶著塗鴉手感的創作,繽紛的幾何圖騰,讓人感受到開朗愉快的特質,呈現出的作品也令人愛不釋手。

 

來自法國的陽光及塗鴉藝術

Nathalie Du Pasquier早年的設計也在紐約及各大國際拍賣中屢創佳績,如今她更以藝術家之姿魅力席捲歐洲及美洲,Nathalie Du Pasquier的設計帶著繁複而繽紛的色彩美學,帶著普普風的圖騰,有如海報一般亮眼吸睛,充滿熱情活力。現在我們不必花大筆金錢跑到歐洲畫廊蒐藏Nathalie Du Pasquier的藝術創作,在Wrong for Hay系列中,以Nathalie Du Pasquier鮮明圖案的設計作為帆布包設計,充滿普普藝術感,也讓人在這入秋時分,感受來自法國的陽光、塗鴉藝術,以及浪漫街頭的咖啡香!

 

搖滾感十足的插畫風潮

除了與法國藝術家Nathalie Du Pasquier的合作之外,還有來自英國倫敦的Jody Barton。在設計師Jody Barton的無限想像力中激盪出活潑俏皮的火花!Got This Licked bag從桃紅色嘴巴伸出的舌頭,成為帶點搖滾味道的有趣的圖案。鮮豔有個性的配色,在造型中缺少一點活力就靠它來完整!

 

在他的個人部落格中說到:「曾經以為自己是一名插畫家,但現在卻不再那麼確定,與其認定插畫家的身分,不如說是一個行動藝術家,這樣可以玩更多有趣的創作。」雖然如此謙遜的在自我介紹中如此說明,Jody Barton在插畫藝術界仍舊赫赫有名,以帶著搖滾感的創作風格聞名,特別講究在文字與插畫結合的創作,透過水彩的暈染,壓克力等異媒材的組合,傳達其獨特的繪畫風格,令許多品牌趨之若鶩與其聯名合作,從潮牌到精品品牌皆是合作對象,比如Stussy、Mulberry、Beams T、Bergdorf Goodman、Nike等,而這一次與Wrong for Hay推出的舌頭包,搶眼的色彩和搖滾感十足的插畫,則在歐洲掀起一股潮流!

 

充滿感染力的童心創意

紅吱吱的tote bag馬上就抓住眾人的目光!以紅色為基底加入線條圖騰,在滿版的笑臉圖型中帶出活潑的氛圍,熱情如火的創意馬上吸引眾人的目光。德國設計師Bernhard Willhelm以繽紛的圖騰創作,在每年的巴黎時裝周總是帶來喧鬧的評論,由於創作實在太獨特,不但帶來廣泛的討論,他個人也相當以高調的設計樂此不疲!

 

出生自德國Ulm的Bernhard Willhelm,從學生時代就展現在繪畫藝術上的特立獨行,大學時曾擔任過Walter van Beirendonck、Alexander McQueen、Vivienne Westwood、Dirk Bikkembergs的助理,之後在比利時安特惠普皇家藝術學院以優異的成績畢業,2000年開始在巴黎時裝周展開他的男裝設計生涯,他認為時尚與藝術沒有界線,所以在他的創作中常見大膽而實驗性的作品,然而屢獲各項時尚大獎的Jody Barton並不以此為滿,他總是謙稱自己是藝術家而非時裝設計師,對於歐洲年輕藝術家的藝術創作推動不遺餘力。此次他以手繪創作的線條為笑臉作為Wrong for Hay系列托特包的圖騰設計,讓人看到在時尚設計之外,充滿感染力的童心!

 

 

細節拆解

1. 配色

每一款Wrong for Hay tote bag的配色都經過精密的顏色調配比例,由藝術家本人與Hay的丹麥設計部門,掌握Panton的色彩做出顏色上的搭配。

 

2. 布料及印刷

採用100%重磅純棉材質,高達90織的厚實棉布,4~5種套色,此外由丹麥總部進行印刷,土耳其製作,棉布材質相當厚實,不易破損。

 

3. 車縫細節

長37x高42公分,是一個可以輕鬆裝得下所有隨身物件的尺寸!提帶部分長30公分,可手提及肩背,無論男女生使用都很適合,此外,提帶部分特別加強縫製,負重也不怕。

 

4. 品牌標

品牌標籤的正面印上Wrong for Hay,另一面則印上藝術家的姓名,就像蒐藏了藝術家的作品般拉風!

 

About Wrong for Hay

關於Wrong for Hay這個品牌,是由丹麥設計品牌Hay與來自倫敦的設計師兼任藝術總監Sebastian Wrong的合作,除了家具之外也囊括大量的家飾品,Wrong for Hay最大的特色是結合獨特性和趣味感的作品,除了Sebastian個人的設計之外,也和很多藝術家聯名合作。

 

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Text/葉靜芳

Photo/張藝霖

via/Wrong for Hay

如果聖羅蘭是間書店——Saint Laurent巴黎時髦書店「Babylone」,時尚和藝文相遇的美感場域

Saint Lauren聖羅蘭的巴黎書店「Babylone」

時尚品牌說故事的載體早已不限於服裝,渠道早已超越伸展台和精品店,有的開起餐廳、咖啡館,有的跨界做藝術品、出版刊物;其中Saint Laurent選擇在巴黎開了間書店「Babylone」,門店落址於第七區的Rue de Grenelle,專售唱片、書籍和雜誌等,當中更可見許多絕版的文化珍品。

Saint Lauren聖羅蘭的巴黎書店「Babylone」
Saint Laurent於巴黎開設「Babylone」書店。(圖片來源:Saint Laurent)

致敬聖羅蘭先生與Babylone社區的連結

「Babylone」一名源自位於巴黎第六區、第七區交界處的Sèvres-Babylone社區,此處與Saint Laurent品牌創辦人「聖羅蘭先生」Yves Saint Laurent頗有淵源。

Saint Lauren聖羅蘭的巴黎書店「Babylone」
Yves Saint Laurent與他在1966年開的巴黎精品店。(圖片來源:Saint Laurent)

1966年,也就是聖羅蘭先生發表轟動一時的「Le Smoking 菸裝」那年,他選址此街區的Tournon路21號,以自己的名字開了間成衣精品店,拋開過往僅為上流社會富人製服的框架,為所有愛打扮的女人端出設計精良的服裝。4年後,他更與伴侶、同時也是YSL共同創辦人的Pierre Bergé,一起搬到附近定居,從此聖羅蘭之名與Babylone結下不解之緣。

Saint Lauren聖羅蘭的巴黎書店「Babylone」
1960年代的精品店空間。(圖片來源:Saint Laurent)

不只是書店,更是時尚、文學與藝術相遇的空間

承襲聖羅蘭先生的精神、YSL品牌與巴黎的深刻連結,由Anthony Vaccarello一手擘劃的「Saint Laurent Babylone」,不是你我印象中的傳統書店,更像是社區中的創意交流場域,向巴黎長久以來與文學、藝術、時尚擁有密切聯繫的城市風格致敬。

Saint Lauren聖羅蘭的巴黎書店「Babylone」
「Saint Laurent Babylone」書店空間。(圖片來源:Saint Laurent)

整體空間揉合了當代極簡風格與粗獷的工業氣息——刻意露出灰泥的斑駁牆面,與光滑的大理石展示檯面相映成趣;由室內設計師Pierre Yovanovitch操刀的金屬書架,與裸露的混凝土牆形成對比;Anthony Vaccarello親自策選的書籍、唱片、雜誌等羅列其中,與藍白色潑墨圖樣地毯為空間注入色彩。

Saint Lauren聖羅蘭的巴黎書店「Babylone」
「Saint Laurent Babylone」書店空間。(圖片來源:Saint Laurent)

在這裡不只能購入Saint Laurent自行出版的「Rive Droite」系列刊物與唱片,一窺聖羅蘭閱讀時尚、文學、音樂及藝術的美學品味;還能找到許多極其稀有的絕版古董書和唱片,享受挖寶的樂趣。

Saint Lauren聖羅蘭的巴黎書店「Babylone」
「Saint Laurent Babylone」選書由Anthony Vaccarello策劃。(圖片來源:Saint Laurent)

不僅如此,未來Saint Laurent也將在此舉辦讀書會、DJ表演、藝術展覽等多元活動,邀請人們與不同形式的創意作品、不同領域的創意工作者互動,盡情沈浸在巴黎獨有的時尚與藝術氛圍。

Saint Lauren聖羅蘭的巴黎書店「Babylone」
「Saint Laurent Babylone」未來將舉辦各式藝文活動。(圖片來源:Saint Laurent)

Burberry橫跨三大洲的城市體驗計畫!倫敦Harrods百貨包覆騎士藍、上海玫瑰公車、紐約格紋酒吧等創意

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約

時尚品牌玩行銷的方法越來越有趣,規模也如暴風般成長。Burberry迎來Daniel Lee擔任創意總監的這一年,一步步讓他為品牌設計的新識別——「騎士藍」、「英倫玫瑰」與「戰馬」,躍上店面、走上街頭,不只進佔倫敦地鐵、老字號高級百貨Harrods,更遠行至紐約、首爾、上海等城市,讓人們提到Burberry時,腦中浮現更多格紋以外的視覺線索!

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
(圖片提供:Burberry)
Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
(圖片提供:Burberry)

整座城市都是Burberry的舞台

無論你喜歡Daniel Lee為Burberry塑造的新形象與否,都不可否認他讓這個擁有168年歷史的老牌,變得更活潑、更有趣了。剛上任Daniel Lee就以「當代英國」為題,為品牌立下3個新識別:直指英國血統的「英倫玫瑰」、從品牌資料庫復活的「戰馬」圖騰、呼應皇家淵源的「騎士藍」(Knight Blue)。

延伸閱讀|Burberry全新形象演繹當代英國!Daniel Lee煥新品牌識別,「戰馬」回歸、皇家藍成代表色

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Daniel Lee復活Burberry戰馬徽標並設計新的品牌標準字。(圖片提供:Burberry)
Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Daniel Lee上任後,玫瑰成為Burberry重要的視覺元素。(圖片提供:Burberry)

接著,他在2023秋冬首秀上喚醒了Burberry熱愛戶外探險的DNA,為秀場融入早期的帳篷設計、讓實用又可愛的格紋熱水袋成為焦點。延續對戶外的熱情,Daniel Lee展開「Burberry Streets」城市體驗計劃,以倫敦為起點,透過「接管」各大城市的酒吧、餐廳、百貨等空間,結合各種在街上發生的有趣企劃,號召人們隨著戰馬、玫瑰和騎士藍探索世界。

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Burberry將新品牌色「騎士藍」帶入Harrods百貨。(圖片提供:Burberry)

「騎士藍」進佔倫敦各地,地鐵站也淪陷

↪︎ Norman’s Cafe

計畫第一站來到倫敦北部的早午餐店Norman’s Cafe,這間小店從外觀、菜色到擺盤都不走花俏路線,用最簡單、直接的方式呈現英式美食。2024春夏倫敦時裝週期間,Norman’s無論內外都披上騎士藍格紋新衣,並推出Burberry獨家菜單,連餐具器品也融入了騎士藍、戰馬徽標等元素;餐車也同步上路,在倫敦市中心邀請人們享受一場 “Breakfast at Burberry”。

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Burberry Streets倫敦站:Norman's Cafe。(圖片提供:Burberry)

↪︎ Burberry Street地鐵站

進駐Norman’s Cafe的同時,Burberry也與倫敦交通局合作,在時裝週期間將龐德街(Bond Street)地鐵站改造為「Burberry Street」!當時無論是搭乘Central、Jubilee或Elizabeth線路經過此站,都能看到月台指示牌、倫敦地鐵最具識別度的圓標、車站入口招牌,皆換上了鮮明的「Burberry Street」字樣,並披上騎士藍新衣。選擇龐德街進行快閃並非偶然,這裡是倫敦的購物勝地之一,為時尚兵家必爭之地,Burberry旗艦店也坐落於此。

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry Streets倫敦站:Bond Street地鐵站。(圖片提供:Burberry)

↪︎ Harrods百貨

倫敦的「騎士藍」熱潮持續延燒,Burberry更將這抹全新品牌色融入同為英國代表性品牌的傳奇百貨Harrods。人們所熟悉的Harrods,是古典建築外牆綴以深綠色遮雨棚;門衛總穿著芥綠色正裝迎賓。

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倫敦Harrods百貨。(圖片來源:Harrods)

在Burberry改造之下,藍色取代綠色成為妝點Harrods的主角——遮雨棚換上了騎士藍格紋新裝,搭配防水布料、帳篷繩索、登山扣等元素,彰顯Burberry親近戶外的探險精神;入夜後,整座建築外觀更將被騎士藍燈光點亮,呈現與平常截然不同的氛圍。

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry Streets倫敦站:Harrods百貨。(圖片提供:Burberry)
Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry Streets倫敦站:Harrods百貨。(圖片提供:Burberry)

多年不變的門衛制服,也經Daniel Lee巧手改造,在快閃期間從綠色換成呼應百貨外牆的騎士藍格紋造型;值得一提的是,這是Harrods首次交由時尚品牌設計新制服,別具意義。同樣以新造型亮相的還有可愛的Harrods小熊,他們戴上了手工刺繡的騎士藍格紋圍巾,一同慶祝百貨開幕175週年的里程碑。

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Burberry為Harrdos設計新的員工制服。(圖片提供:Burberry)
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Harrods小熊穿戴著Burberry騎士藍格紋圍巾。(圖片提供:Burberry)

「英倫玫瑰」在亞洲盛開

「Burberry Streets」旅程來到亞洲,主角從騎士藍變為英倫玫瑰。從2023秋冬首秀就能看出Daniel Lee將英國國花——玫瑰——視為Burberry重要的全新視覺元素,當時他以一件印有藍色玫瑰並寫上“ROSES AREN’T ALWAYS RED”(玫瑰並不總是紅色)的上衣為起始,為玫瑰主題的一系列造型拉開序幕,接著紫色的、黃色的、棕色的玫瑰以獨具風格的形態一一亮相,有些以針織衣上的抽繩呈現、有些是帶龐克風格的濃烈印花,各具姿態。

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry 2023秋冬系列。(圖片提供:Burberry)
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Burberry 2023秋冬系列。(圖片提供:Burberry)

↪︎ 首爾聖水洞|玫瑰迷宮快閃店

來到首爾,Burberry選擇在城市的時髦新據點聖水洞開設快閃店,並以紫、黃色交織的玫瑰印花為主角,將店面打造為神秘的花瓣迷宮,裏頭還有手工雕刻的花瓣莖葉等細節。除此之外,Daniel Lee也將2023秋冬剛亮相就引發討論的新單品——格紋熱水袋——帶到首爾,甚至為它開了間專賣店,不忘Burberry靈魂中的探險精神。

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Burberry Streets首爾站。(圖片提供:Burberry)

↪︎ 上海|英倫玫瑰城市公車

英倫玫瑰主題快閃店也在「Burberry Streets」第三站——上海——發生,此外Burberry還為行駛於市中心的公車披上玫瑰印花,成為城市中日夜不歇的移動風景。

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Burberry Streets上海站。(圖片提供:Burberry)

其實這並不是Burberry首次將公車作為宣傳載體,前任創意總監Riccardo Tisci為品牌打造全新Thomas Burberry Monogram時,也曾讓TB印花公車在上海、香港、紐約、首爾等城市上路,將品牌認知度擴張至平時難以接觸的客群,畢竟一台造型獨特的公車忽然出現在熟悉的生活場景,任誰都會忍不住多看一眼,甚至拿起手機拍個照、上網查查到底發生什麼事。

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(圖片提供:Burberry)

「戰馬」奔騰至紐約

↪︎ Temple Bar

計畫第四站來到紐約藝術街區NoHo,Burberry將當地的Temple Bar改造為一週限定的「騎士酒吧」,慶祝2023秋冬新包款「Knight」上市。每到夜晚,被Daniel Lee召回的「戰馬」(EKD)徽標霓虹招牌就會亮起,與紅色格紋櫥窗、地毯一起迎接賓客上門。

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Burberry Streets紐約站。(圖片提供:Burberry)
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Burberry Streets紐約站。(圖片提供:Burberry)
Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
Burberry "Knight Bag" by Daniel Lee。(圖片提供:Burberry)

串連「Burberry Streets」計畫的彩蛋

值得留意的是,不管在倫敦、首爾、上海或紐約,Burberry在快閃現場提供的餐飲皆由Norman’s Cafe設計,不僅將道地的英式小食帶到世界各地,更為「Burberry Streets」計畫保留了前後呼應的線索。

無論是騎士藍、玫瑰、戰馬、戶外風格等元素,Daniel Lee皆一玩再玩,不停透過單品設計、行銷策略加強傳遞訊息的力道,讓人們清楚知道現在的Burberry是什麼模樣——新潮同時珍視傳統,不忘根本也擁抱多元,揉合了新與舊、傳統與當代、高級時尚與次文化的魅力。

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(圖片提供:Burberry)