北歐文青人手一袋的帆布包 Wrong for Hay tote bag

「入秋了，周末每個人都需要一只好看、好用、好藝術的帆布包！」

法國藝術家Nathalie Du Pasquier是一位自學而成的藝術家，在過去30年帶給世人許多令人驚豔的作品。她是義大利設計與建築集團The Memphis Group的創始人之一，更是懷舊後現代主義的先驅。1981-1987間，The Memphis Group創造了許多後現代的家具、織品、陶器與玻璃等作品，大膽的色系與帶著普普風的外型設計，在義大利設計界掀起一股浪潮，現在的Nathalie Du Pasquier收起當年經營家具家飾的執著，轉而投入繪畫創作中，在她色彩豐富、帶著塗鴉手感的創作，繽紛的幾何圖騰，讓人感受到開朗愉快的特質，呈現出的作品也令人愛不釋手。

來自法國的陽光及塗鴉藝術

Nathalie Du Pasquier早年的設計也在紐約及各大國際拍賣中屢創佳績，如今她更以藝術家之姿魅力席捲歐洲及美洲，Nathalie Du Pasquier的設計帶著繁複而繽紛的色彩美學，帶著普普風的圖騰，有如海報一般亮眼吸睛，充滿熱情活力。現在我們不必花大筆金錢跑到歐洲畫廊蒐藏Nathalie Du Pasquier的藝術創作，在Wrong for Hay系列中，以Nathalie Du Pasquier鮮明圖案的設計作為帆布包設計，充滿普普藝術感，也讓人在這入秋時分，感受來自法國的陽光、塗鴉藝術，以及浪漫街頭的咖啡香！

搖滾感十足的插畫風潮

除了與法國藝術家Nathalie Du Pasquier的合作之外，還有來自英國倫敦的Jody Barton。在設計師Jody Barton的無限想像力中激盪出活潑俏皮的火花！Got This Licked bag從桃紅色嘴巴伸出的舌頭，成為帶點搖滾味道的有趣的圖案。鮮豔有個性的配色，在造型中缺少一點活力就靠它來完整！

在他的個人部落格中說到：「曾經以為自己是一名插畫家，但現在卻不再那麼確定，與其認定插畫家的身分，不如說是一個行動藝術家，這樣可以玩更多有趣的創作。」雖然如此謙遜的在自我介紹中如此說明，Jody Barton在插畫藝術界仍舊赫赫有名，以帶著搖滾感的創作風格聞名，特別講究在文字與插畫結合的創作，透過水彩的暈染，壓克力等異媒材的組合，傳達其獨特的繪畫風格，令許多品牌趨之若鶩與其聯名合作，從潮牌到精品品牌皆是合作對象，比如Stussy、Mulberry、Beams T、Bergdorf Goodman、Nike等，而這一次與Wrong for Hay推出的舌頭包，搶眼的色彩和搖滾感十足的插畫，則在歐洲掀起一股潮流！

充滿感染力的童心創意

紅吱吱的tote bag馬上就抓住眾人的目光！以紅色為基底加入線條圖騰，在滿版的笑臉圖型中帶出活潑的氛圍，熱情如火的創意馬上吸引眾人的目光。德國設計師Bernhard Willhelm以繽紛的圖騰創作，在每年的巴黎時裝周總是帶來喧鬧的評論，由於創作實在太獨特，不但帶來廣泛的討論，他個人也相當以高調的設計樂此不疲！

出生自德國Ulm的Bernhard Willhelm，從學生時代就展現在繪畫藝術上的特立獨行，大學時曾擔任過Walter van Beirendonck、Alexander McQueen、Vivienne Westwood、Dirk Bikkembergs的助理，之後在比利時安特惠普皇家藝術學院以優異的成績畢業，2000年開始在巴黎時裝周展開他的男裝設計生涯，他認為時尚與藝術沒有界線，所以在他的創作中常見大膽而實驗性的作品，然而屢獲各項時尚大獎的Jody Barton並不以此為滿，他總是謙稱自己是藝術家而非時裝設計師，對於歐洲年輕藝術家的藝術創作推動不遺餘力。此次他以手繪創作的線條為笑臉作為Wrong for Hay系列托特包的圖騰設計，讓人看到在時尚設計之外，充滿感染力的童心！

細節拆解

1. 配色

每一款Wrong for Hay tote bag的配色都經過精密的顏色調配比例，由藝術家本人與Hay的丹麥設計部門，掌握Panton的色彩做出顏色上的搭配。

2. 布料及印刷

採用100%重磅純棉材質，高達90織的厚實棉布，4～5種套色，此外由丹麥總部進行印刷，土耳其製作，棉布材質相當厚實，不易破損。

3. 車縫細節

長37x高42公分，是一個可以輕鬆裝得下所有隨身物件的尺寸！提帶部分長30公分，可手提及肩背，無論男女生使用都很適合，此外，提帶部分特別加強縫製，負重也不怕。

4. 品牌標

品牌標籤的正面印上Wrong for Hay，另一面則印上藝術家的姓名，就像蒐藏了藝術家的作品般拉風！

About Wrong for Hay

關於Wrong for Hay這個品牌，是由丹麥設計品牌Hay與來自倫敦的設計師兼任藝術總監Sebastian Wrong的合作，除了家具之外也囊括大量的家飾品，Wrong for Hay最大的特色是結合獨特性和趣味感的作品，除了Sebastian個人的設計之外，也和很多藝術家聯名合作。

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Text／葉靜芳

Photo／張藝霖

via／Wrong for Hay

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館，香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開，將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路，香奈兒選擇潛入更深層的海底意象：巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影，共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場，帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像，這次選擇以「深海」作為場景起點，巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心，細沙紋理在地面與陳列區域之間延展，柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐，櫥窗也被設計成一座座水族箱，服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示，這裡的商品像是被放入一個海底生態系中，與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面，使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間，獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現，充滿巧思。

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝，他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中，也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中，螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題，因此不只是可愛裝飾，而像是一組輕盈的夏日訊號：它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界，也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場！

不僅如此，這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅，除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應，2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」，在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下，既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態，也保留香奈兒特有的從容與自在。

結合科技　幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品，透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比，勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處，在於它們並非單純服務「海邊實用性」，而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊，尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感，對照於海面反射的波光，為服裝與配飾注入流動感。

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場，會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景，更在於它如何把度假感推向身體經驗，從腳下的鞋履，到手中的包款，再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物，身體成為連結商品與空間的核心，夏日因而變得：輕盈奇想、帶有玩心，更耐人尋味。

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點：華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址：台北市中正區八德路一段 1 號
展期：即日起至 5 月 24 日
營業時間：12:00－20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

當代男士的風格發展多元，各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響；然而，在回歸重視舒適與機能性的當下，如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始，如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展，都成為風格的一部分。在這樣的思考之下，服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯，重新定義當代男性的日常樣貌。

IM MEN｜機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現，IM MEN 提出了一種直覺理性的答案：品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎，將科技、機能與穿著體驗緊密結合，把服裝變成更貼合生活需求的工具。

IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡，透過精密計算的剪裁與布料開發，服裝在靜止時呈現俐落輪廓，在行動時則自然展開流動感；這種介於理性與動態之間的狀態，讓穿著者在日常移動中，感受到一種被設計過的自由。

品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念，是舒適自在生活的延伸，布料能隨著身體節奏產生變化，像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏，衣著也隨之回應，那種細微的互動，使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場，講究細節、關注使用者的感受，IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE｜在縐褶之中，展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體，那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙，詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術，讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡，既保有形體，也擁有流動的彈性。

透過特殊加工，縐褶成為品牌衣著的亮點，也是獨特結構設計的展現，布料在收納與展開之間維持穩定形狀，同時保有輕盈與舒適。這樣的特性，使服裝在旅行、移動或長時間穿著時，都能維持理想狀態，回應現代生活的多變需求。

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理，從色彩到材質，皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙，便形成一種品牌獨特的優雅，在細節中展現品味。對男士而言，這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

風格的內在轉向，服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，分別從機能與布料出發，描繪出兩種不同的男性樣貌，卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義，而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條，都影響著身體動態的線性風格，也反映出一個人的風格品味。

在這樣的脈絡下，IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案：回到內在，找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心：真正的品味，往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝，它們不需要過多說明，卻能長時間陪伴使用者，成為生活的一部分。