【2015高雄電影節】雄影國際短片競賽揭曉 「高雄獎」落荷蘭短片〈戀童如詩〉

高雄電影節第五屆「國際短片競賽」揭曉得獎名單,評審團主席易智言率領紐西蘭導演詹姆斯康寧罕、馮賢賢、李亞梅和熊秉文,宣布六大獎項得獎名單,頒出超過百萬的總獎金,以實驗手法探討戀童癖性慾的荷蘭短片〈戀童如詩〉拿下最大獎「高雄獎」,並抱走1萬美元獎金;程偉豪導演〈保全員之死〉之前奪下台北電影獎最佳短片,今天再拿下雄影短片競賽「台灣獎」;金仲華導演入圍金鐘獎男主角與編劇獎的〈出遊〉則獲得「台灣學生獎」,另外鄭有傑導演的〈老海人洛馬比克〉和黃信堯導演的〈大佛〉也與另外四部外片獲短片優選獎。

 

高雄電影節國際短片競賽歷經五年,已成為全亞洲第二大的短片影展,今年超過2000部作品報名參加,由導演易智言領銜的評審團,包括「魔戒三部曲」特效導演詹姆斯康寧罕、馮賢賢、李亞梅和熊秉文,經過四個小時的激烈討論,最後選出六項大獎得主。最佳短片「高雄獎」由荷蘭短片〈戀童如詩〉獲得,易智言表示他心中的最高榮譽高雄獎,應該要有一個更勇敢的、更不妥協,在題材選取和敘事美學上都具有原創精神,且達到一定格局高度。〈戀童如詩〉大膽鎖定邊緣人題材,黑白影像與旁白呈現若即若離、卻又連結一起的張力,最重要的是成就出一股詩意,令人看完低迴不已,久久無法走出。

 

〈戀童如詩〉以極為詩意的旁白,描述三位戀童癖者隱身人群之中的故事,在主流價值的壓迫下,戀童者的慾望擺盪在道德與自我矛盾之間,病態與正常的嚴肅辯證化為詩意筆調,如同月光溫柔照在海灘淤泥上的黑白影像,看似簡單的提問,因人性與社會眼光變得難以言說。〈戀童如詩〉除在高雄電影節拿下大獎,之前也在鹿特丹、克萊蒙費宏、釜山影展獲得注目。

 

台灣最佳短片「台灣獎」則頒給程偉豪導演的〈保全員之死〉,五位評審毫無異議全票通過,評審團表示〈保全員之死〉是在台灣電影中,跳脫傳統敘事框架的年度佳作,雖然手法花俏,但處理得宜,能夠滿足一般閱聽者,又能保有對社會議題跟現象的關注。〈保全員之死〉從去年獲得「高雄拍」獎助後,接連獲得金穗獎、台北電影獎與高雄電影節等大獎肯定,也入圍金馬獎最佳短片獎,製片李懷瑾表示這次得獎好像回娘家,因為程偉豪是高雄人,這部短片是「高雄拍」獎助,也希望堅持夢想的朋友,要一起努力追逐下去。

 

奇幻火球獎則由法國動畫短片〈蛇啊救救我〉獲得,評審團表示奇幻電影首重能被執行出來的創意,〈蛇啊救救我〉描述黑幫少年兄弟剛幹完一票,突然出現一條奇特的蛇,沒想到一切急轉直下,迸發意想不到的狂想結局,生猛粗糙的筆觸線條和張力十足的配樂,營造出充滿速度感的影像,是一部超現實協奏曲,令人驚豔。

 

經過多輪的投票討論,綠色S.O.S.大獎頒給巴勒斯坦短片〈萬福瑪麗亞〉,國際評審詹姆斯康寧罕極度推薦,表示以難得一見的喜劇手法,探討中東政治、種族、宗教等複雜議題,讓大眾能輕易跨過議題的嚴肅性,也能了解中東複雜的現況。〈萬福瑪莉亞〉描述修女在禁語戒行時,教堂突然闖入以色列猶太教徒,猶太教嚴守的安息日即刻到來,然而戒律卻要求不能進行電話求援,謹守各自信仰教條的雙方人馬,究竟誰該破戒?刻劃信仰衝突下的荒謬與人性,結尾令人發噱!

 

今年動畫獎競爭特別激烈,最後由俄羅斯短片〈飛向星星的你〉脫穎而出,評審表示這部短片雖然是簡單故事,但最後提升到國族層面,對政治面向提出反思批判。〈飛向星星的你〉描述一對朋友自幼約好飛向宇宙,好不容易通過嚴峻的太空人訓練,其中一人卻在執行任務的過程中發生意外,發展出輕盈卻悲傷的情感。在國際間獲獎無數的《大力士阿羅夏》導演波隆齊特,以他獨特的動畫語言,幽默且感性地勾勒俄羅斯版《宇宙兄弟》,強勢問鼎明年奧斯卡最佳動畫短片, 

 

台灣學生獎則頒給了金仲華導演的〈出遊〉,易智言表示在這部學生作品中,看到了生猛的動作活力,尤其對角色的捕捉,完全毫不保留的用手持鏡頭追逐演員,給了演員極大的表演空間,易智言說看到這部作品,忍不住會想像五年之後,〈出遊〉的形式美學可能會對未來台灣電影產生極大的影響。

 

〈出遊〉的男主角莊凱勛得知金仲華導演得到獎項,非常高興向導演表示「這個獎項實至名歸,金仲華導戲很細膩,在他身上看見鄭有傑導演的早期風格,很期待和他有下一部作品的合作」。莊凱勛演出照顧自閉兒弟弟的兄長,他表示這也是他作為演員的社會責任,台灣關注自閉兒照顧的影片不多,他雖然身邊沒有類似案例,但導演給了很多資料讓他研讀,最後以很冷調的表演詮釋,演出照顧者日復一日的刻板生活。

 

 

高雄電影節今年推出「電子套票」,全面以網路或手機訂票、劃位與進場,不須再持紙本票券,購票請上「IPASS娛樂網」或至影展現場售票櫃台購買。影迷也可透過手機下載「雄影雲端戲院APP」,包括大衛林區、詹姆斯康寧罕、雄影國際短片競賽等超過100部短片一票看到底。影展於10/23至11/8連續十七天,在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw,或臉書【高雄電影節粉絲團】。

 

 

2015高雄電影節國際短片競賽得獎名單:

獎項

影片

導演

國家

高雄獎

戀童如詩

Among Us

基多韓德利斯

Guido Hendrikx

荷蘭

台灣獎

保全員之死

The Death of a Security Guard

程偉豪

Cheng Wei-Hao

台灣

奇幻火球獎

蛇啊救救我

Yul and the Snake

加百列哈爾

Gabriel Harel

法國

綠色S.O.S.大獎

萬福瑪麗亞

Ave Maria

巴辛哈利勒

Basil Khalil

巴勒斯坦

法國/德國

動畫獎

飛向星星的你

We Can't Live Without Cosmos

康士坦汀波隆齊特

Konstantin Bronzit

俄羅斯

台灣學生獎

出遊

An Outing

金仲華

Chin Chung-Hwa

台灣

優選獎

別讓媽媽不開心

If Mama Ain't Happy, Nobody's Happy

梅雅德詠

Mea De Jong

荷蘭

伊朗式秘密

The Baby

阿里阿斯嘉禮

Ali Asgari

伊朗/義大利

小心黑熊

The Black Bear

梅麗佛特奈蘿西

Méryl Fortunat-Rossi

扎維耶塞隆

Xavier Seron

法國/比利時

媽媽的鳥情人

My Home

阮方梅

Phuong Mai Nguyen

法國

老海人洛馬比克

Old Seafarer

鄭有傑

Cheng Yu-Chieh

台灣

大佛

The Great Buddha

黃信堯

Huang Hsin-Yao

台灣

 

 

via / 高雄電影節

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

在倫敦薩默塞特府(Somerset House)的樓梯間,一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB,透過「Paper Clouds(紙雲)」這座漂浮的和紙裝置,把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展,邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階,你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞(Suyari-Gasumi)」的技法,創造出如薄霧般若隱若現,卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置,背後卻承載建築材料創新的實驗精神:要如何在極致輕薄中,依然保有足夠的結構強度?

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下(圖片來源:Toshiki Hirano)

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」,KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿,而是製成濃稠的糊狀物,再以手指壓出格狀紋理,創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型,其輕如羽毛,卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗,例如3D列印和耐候性塗料,希望未來能運用在永久性建築中。

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿(圖片來源:Toshiki Hirano)
隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
雲朵上的格狀紋理,是以手指壓出來的(圖片來源:Toshiki Hirano)

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置,它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品,錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為,這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階,材料跨越時間和文化,日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所(KKAA)已是全球規模最大的建築團隊之一,其仍然堅持透過這些小型計畫,找到持續創新的能量。隈研吾曾表示:「大多數業主都非常注重安全,希望重複既有的設計方式,只有在這些小實驗中,我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
「Paper Clouds」展出現場(圖片來源:Toshiki Hirano)

延伸閱讀

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這部電影要你「走來走去」看,拼湊一段破碎婚姻故事!張碩尹 X 爆炸理論SXSW藝術節得獎作品回台展出

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影

這部電影不要你黏在椅子上看,而要你起身走進一棟台灣老公寓,穿梭廚房、客廳、臥室等空間,慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐,將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論(Blast Theory)共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》,於年初拿下2025美國西南偏南藝術節(SXSW)混合實境競賽單元評審團特別獎後,回到台北於7/47/20限定兩週展出。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
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「走進」老公寓,拼湊一段破碎婚姻故事

Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導,夏騰宏與柯念萱主演,背景設定在一間台灣老公寓,文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影,更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是,觀眾不需要穿戴任何裝置,而是透過「AI視覺感測系統(AI Computer Vision System)」體驗。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
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(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上,地面標示著4個空間:廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間,AI系統便會偵測觀眾的移動,切換到該房間的故事。透過在空間中移動,觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
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(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人,因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後,決定該切換到哪個視角,因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力,干擾和合作,都成為了觀看作品的趣味。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

這部「互動式電影」打破線性敘事,給予觀眾更多摸索的空間,建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行,甚至可以說是「沒有觀眾,作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明,轉而注重傳達作品的情感氛圍,交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動,努力了解故事的樣子,甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房,試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動,發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

為何以「家」為題?一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩,但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋,卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中,「家」成為觀眾走入作品敘事的核心,當觀眾穿越不同房間,也彷彿在夢境般的空間,探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制,也讓觀眾的「觀看」,從被動變成主動的心理參與。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

另一方面,家作為最小單位的社會結構,不只受到內部情緒影響,也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看,台灣長年受地緣政治影響,有著身份認同的討論;英國社會則長期面對移民問題,及近年的脫歐危機和通膨困境。因此,這次跨文化的台灣與英國團隊,從彼此對「家」的理解出發,重構一個想像的個人空間,並藉此探討所謂「家」的樣貌。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

SXSW評審團在授予獎項時表示:「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著,但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論(Blast Theory)常透過互動藝術探索社會和政治議題,他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等,將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中,邀人們透過親身參與日常難遇的景況,開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中,觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年,當時他在爆炸理論位於英國布萊頓(Brighton)的工作室駐村一個月。他回憶:「當初觀看到的,是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外,能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性,連結各形各色的人事物,進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發,張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案,開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作,作品於2025年國西南偏南藝術節(SXSW)全球首映,如今回到台北放映。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣,雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」,將作品開放給觀眾參與,在這樣的情況下,觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動,都為作品創造嶄新的意義和火花。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期|2025.07.0407.20,期間不公休

地點|台北市士林區福華路180

開放時間| 11:0021:00