【2015高雄電影節】雄影國際短片競賽揭曉 「高雄獎」落荷蘭短片〈戀童如詩〉

高雄電影節第五屆「國際短片競賽」揭曉得獎名單，評審團主席易智言率領紐西蘭導演詹姆斯康寧罕、馮賢賢、李亞梅和熊秉文，宣布六大獎項得獎名單，頒出超過百萬的總獎金，以實驗手法探討戀童癖性慾的荷蘭短片〈戀童如詩〉拿下最大獎「高雄獎」，並抱走1萬美元獎金；程偉豪導演〈保全員之死〉之前奪下台北電影獎最佳短片，今天再拿下雄影短片競賽「台灣獎」；金仲華導演入圍金鐘獎男主角與編劇獎的〈出遊〉則獲得「台灣學生獎」，另外鄭有傑導演的〈老海人洛馬比克〉和黃信堯導演的〈大佛〉也與另外四部外片獲短片優選獎。

高雄電影節國際短片競賽歷經五年，已成為全亞洲第二大的短片影展，今年超過2000部作品報名參加，由導演易智言領銜的評審團，包括「魔戒三部曲」特效導演詹姆斯康寧罕、馮賢賢、李亞梅和熊秉文，經過四個小時的激烈討論，最後選出六項大獎得主。最佳短片「高雄獎」由荷蘭短片〈戀童如詩〉獲得，易智言表示他心中的最高榮譽高雄獎，應該要有一個更勇敢的、更不妥協，在題材選取和敘事美學上都具有原創精神，且達到一定格局高度。〈戀童如詩〉大膽鎖定邊緣人題材，黑白影像與旁白呈現若即若離、卻又連結一起的張力，最重要的是成就出一股詩意，令人看完低迴不已，久久無法走出。

〈戀童如詩〉以極為詩意的旁白，描述三位戀童癖者隱身人群之中的故事，在主流價值的壓迫下，戀童者的慾望擺盪在道德與自我矛盾之間，病態與正常的嚴肅辯證化為詩意筆調，如同月光溫柔照在海灘淤泥上的黑白影像，看似簡單的提問，因人性與社會眼光變得難以言說。〈戀童如詩〉除在高雄電影節拿下大獎，之前也在鹿特丹、克萊蒙費宏、釜山影展獲得注目。

台灣最佳短片「台灣獎」則頒給程偉豪導演的〈保全員之死〉，五位評審毫無異議全票通過，評審團表示〈保全員之死〉是在台灣電影中，跳脫傳統敘事框架的年度佳作，雖然手法花俏，但處理得宜，能夠滿足一般閱聽者，又能保有對社會議題跟現象的關注。〈保全員之死〉從去年獲得「高雄拍」獎助後，接連獲得金穗獎、台北電影獎與高雄電影節等大獎肯定，也入圍金馬獎最佳短片獎，製片李懷瑾表示這次得獎好像回娘家，因為程偉豪是高雄人，這部短片是「高雄拍」獎助，也希望堅持夢想的朋友，要一起努力追逐下去。

奇幻火球獎則由法國動畫短片〈蛇啊救救我〉獲得，評審團表示奇幻電影首重能被執行出來的創意，〈蛇啊救救我〉描述黑幫少年兄弟剛幹完一票，突然出現一條奇特的蛇，沒想到一切急轉直下，迸發意想不到的狂想結局，生猛粗糙的筆觸線條和張力十足的配樂，營造出充滿速度感的影像，是一部超現實協奏曲，令人驚豔。

經過多輪的投票討論，綠色S.O.S.大獎頒給巴勒斯坦短片〈萬福瑪麗亞〉，國際評審詹姆斯康寧罕極度推薦，表示以難得一見的喜劇手法，探討中東政治、種族、宗教等複雜議題，讓大眾能輕易跨過議題的嚴肅性，也能了解中東複雜的現況。〈萬福瑪莉亞〉描述修女在禁語戒行時，教堂突然闖入以色列猶太教徒，猶太教嚴守的安息日即刻到來，然而戒律卻要求不能進行電話求援，謹守各自信仰教條的雙方人馬，究竟誰該破戒？刻劃信仰衝突下的荒謬與人性，結尾令人發噱！

今年動畫獎競爭特別激烈，最後由俄羅斯短片〈飛向星星的你〉脫穎而出，評審表示這部短片雖然是簡單故事，但最後提升到國族層面，對政治面向提出反思批判。〈飛向星星的你〉描述一對朋友自幼約好飛向宇宙，好不容易通過嚴峻的太空人訓練，其中一人卻在執行任務的過程中發生意外，發展出輕盈卻悲傷的情感。在國際間獲獎無數的《大力士阿羅夏》導演波隆齊特，以他獨特的動畫語言，幽默且感性地勾勒俄羅斯版《宇宙兄弟》，強勢問鼎明年奧斯卡最佳動畫短片， 

台灣學生獎則頒給了金仲華導演的〈出遊〉，易智言表示在這部學生作品中，看到了生猛的動作活力，尤其對角色的捕捉，完全毫不保留的用手持鏡頭追逐演員，給了演員極大的表演空間，易智言說看到這部作品，忍不住會想像五年之後，〈出遊〉的形式美學可能會對未來台灣電影產生極大的影響。

〈出遊〉的男主角莊凱勛得知金仲華導演得到獎項，非常高興向導演表示「這個獎項實至名歸，金仲華導戲很細膩，在他身上看見鄭有傑導演的早期風格，很期待和他有下一部作品的合作」。莊凱勛演出照顧自閉兒弟弟的兄長，他表示這也是他作為演員的社會責任，台灣關注自閉兒照顧的影片不多，他雖然身邊沒有類似案例，但導演給了很多資料讓他研讀，最後以很冷調的表演詮釋，演出照顧者日復一日的刻板生活。

高雄電影節今年推出「電子套票」，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，購票請上「IPASS娛樂網」或至影展現場售票櫃台購買。影迷也可透過手機下載「雄影雲端戲院APP」，包括大衛林區、詹姆斯康寧罕、雄影國際短片競賽等超過100部短片一票看到底。影展於10/23至11/8連續十七天，在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】。

2015高雄電影節國際短片競賽得獎名單：

via / 高雄電影節

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年，今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS，帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》，以「石頭在呼吸」為主題，首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後，再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS，以澳洲墨爾本為基地，由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出，這次來到花蓮，將以大型戶外互動裝置，拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」（Iwagumi）概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石，轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體，透過物質狀態與尺度的轉換，重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題，則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合，回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品，燈光與聲景也將隨之產生變化，使觀眾不只是站在作品之外觀看，而是成為藝術經驗的一部分。

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置，最高達13公尺，並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡，這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景；落日後，作品內部燈光逐漸亮起，石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀，並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響，在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出，希望藉由市區的人流與觀光動線，讓大型互動裝置藝術進入居民生活，使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區，從城市街廓進入廣闊草地與山林環境，柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照，觀眾也能在更開放的尺度中，重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展，展覽期望引導觀眾深入光復鄉，促進城鄉藝文資源流動，也串聯地方旅遊與周邊產業。

還有免費接駁車！

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展，第二站展出期間提供「光復火車站－花蓮觀光糖廠－大農大富平地森林園區」免費接駁服務，平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人；部分指定班次安排無障礙中型巴士，每班可載客21人。另外，接駁班次如有調整，將於花蓮縣文化局官網公告，請於出發前留意最新資訊。

去程｜光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為：10:00、11:20（♿）、12:10、13:50、14:50、15:25（♿）、17:20及18:20，共8班。

回程｜大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為：12:35、13:25、14:00、14:35（♿）、16:00、17:05、17:45（♿）、19:15及20:15，共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站｜花蓮市日出大道F段

展期：2026年9月24日至10月12日
時間：每日12:00－22:00
地點：花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式：2026年9月24日（四）18:00

▻ 第二站｜大農大富平地森林園區日地月池

展期：2026年10月23日至11月8日
時間：每日10:00－20:00
地點：花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式：2026年10月23日（五）18:00

_{資料提供｜花蓮縣文化局、文字整理｜Adela Cheng}

每年夏天，奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台，以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台，映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生，而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演！

當夜色降臨博登湖，威爾第歌劇《茶花女》(La traviata ）的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍，而是一面從水上傾斜升起，碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節（Bregenzer Festspiele），首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台；在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下，舞台以「破鏡」為製作核心，令主角薇奧蕾塔（Violetta Valery）短暫卻璀璨的一生，在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

高聳湖面的破鏡，呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台，其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺，由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面，不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊，帶來近乎建築裝置般的震撼效果，也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態，轉化成實體可見的視覺感受。

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命，卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中，她向富有男子出賣肉體，內心卻渴望真愛；當她終於想與阿爾弗雷多（Alfredo Germont）共度人生，無情現實卻朝自己襲來，致命疾病惡化，愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

而其中關鍵一幕是，薇奧蕾塔望著鏡中，看見自己即將到來的死亡，當鏡子墜地碎裂之際，彷彿也宣告命運終結。為此，設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上，「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實，舞台像慢動作般，捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻，而結局早已悄悄透露。」

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面，確實不是容易之事。「要實現藝術構想時，我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期，從概念測試、被推翻，再重新測試等無限循環，只為了找到可行方案，以達到最佳舞台效果。

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊，還有36家公司共同參與製作，才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然，為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求，觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成，而是以鋼構支撐86塊木質面板，並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物，其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」，Wolfgang Urstadt解釋：「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊，透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態，因此每一塊碎片都必須受到精準控制，不能彼此碰撞，也不能阻礙其他碎片。 

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果，則是隨著鏡面內爆後，從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體，有如變魔術般的過程，無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

從19世紀變成1920年代爵士年代，舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎，移至咆哮狂騷的1920爵士年代，以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事，也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格，而有多浮華閃耀，就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對，團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池，約1400平方公尺的水池，讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出，而當人們踏過水面，搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型，則讓人有種窺探華美萬花筒的感受，極其繽紛耀眼。

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間，則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景，也可以同時露出兩座平台，一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福；另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台，預售票已可於官網購買。

資料來源｜布雷根茲藝術節《La traviata》官網