高雄電影節第五屆「國際短片競賽」揭曉得獎名單，評審團主席易智言率領紐西蘭導演詹姆斯康寧罕、馮賢賢、李亞梅和熊秉文，宣布六大獎項得獎名單，頒出超過百萬的總獎金，以實驗手法探討戀童癖性慾的荷蘭短片〈戀童如詩〉拿下最大獎「高雄獎」，並抱走1萬美元獎金；程偉豪導演〈保全員之死〉之前奪下台北電影獎最佳短片，今天再拿下雄影短片競賽「台灣獎」；金仲華導演入圍金鐘獎男主角與編劇獎的〈出遊〉則獲得「台灣學生獎」，另外鄭有傑導演的〈老海人洛馬比克〉和黃信堯導演的〈大佛〉也與另外四部外片獲短片優選獎。

高雄電影節國際短片競賽歷經五年，已成為全亞洲第二大的短片影展，今年超過2000部作品報名參加，由導演易智言領銜的評審團，包括「魔戒三部曲」特效導演詹姆斯康寧罕、馮賢賢、李亞梅和熊秉文，經過四個小時的激烈討論，最後選出六項大獎得主。最佳短片「高雄獎」由荷蘭短片〈戀童如詩〉獲得，易智言表示他心中的最高榮譽高雄獎，應該要有一個更勇敢的、更不妥協，在題材選取和敘事美學上都具有原創精神，且達到一定格局高度。〈戀童如詩〉大膽鎖定邊緣人題材，黑白影像與旁白呈現若即若離、卻又連結一起的張力，最重要的是成就出一股詩意，令人看完低迴不已，久久無法走出。

〈戀童如詩〉以極為詩意的旁白，描述三位戀童癖者隱身人群之中的故事，在主流價值的壓迫下，戀童者的慾望擺盪在道德與自我矛盾之間，病態與正常的嚴肅辯證化為詩意筆調，如同月光溫柔照在海灘淤泥上的黑白影像，看似簡單的提問，因人性與社會眼光變得難以言說。〈戀童如詩〉除在高雄電影節拿下大獎，之前也在鹿特丹、克萊蒙費宏、釜山影展獲得注目。

台灣最佳短片「台灣獎」則頒給程偉豪導演的〈保全員之死〉，五位評審毫無異議全票通過，評審團表示〈保全員之死〉是在台灣電影中，跳脫傳統敘事框架的年度佳作，雖然手法花俏，但處理得宜，能夠滿足一般閱聽者，又能保有對社會議題跟現象的關注。〈保全員之死〉從去年獲得「高雄拍」獎助後，接連獲得金穗獎、台北電影獎與高雄電影節等大獎肯定，也入圍金馬獎最佳短片獎，製片李懷瑾表示這次得獎好像回娘家，因為程偉豪是高雄人，這部短片是「高雄拍」獎助，也希望堅持夢想的朋友，要一起努力追逐下去。

奇幻火球獎則由法國動畫短片〈蛇啊救救我〉獲得，評審團表示奇幻電影首重能被執行出來的創意，〈蛇啊救救我〉描述黑幫少年兄弟剛幹完一票，突然出現一條奇特的蛇，沒想到一切急轉直下，迸發意想不到的狂想結局，生猛粗糙的筆觸線條和張力十足的配樂，營造出充滿速度感的影像，是一部超現實協奏曲，令人驚豔。

經過多輪的投票討論，綠色S.O.S.大獎頒給巴勒斯坦短片〈萬福瑪麗亞〉，國際評審詹姆斯康寧罕極度推薦，表示以難得一見的喜劇手法，探討中東政治、種族、宗教等複雜議題，讓大眾能輕易跨過議題的嚴肅性，也能了解中東複雜的現況。〈萬福瑪莉亞〉描述修女在禁語戒行時，教堂突然闖入以色列猶太教徒，猶太教嚴守的安息日即刻到來，然而戒律卻要求不能進行電話求援，謹守各自信仰教條的雙方人馬，究竟誰該破戒？刻劃信仰衝突下的荒謬與人性，結尾令人發噱！

今年動畫獎競爭特別激烈，最後由俄羅斯短片〈飛向星星的你〉脫穎而出，評審表示這部短片雖然是簡單故事，但最後提升到國族層面，對政治面向提出反思批判。〈飛向星星的你〉描述一對朋友自幼約好飛向宇宙，好不容易通過嚴峻的太空人訓練，其中一人卻在執行任務的過程中發生意外，發展出輕盈卻悲傷的情感。在國際間獲獎無數的《大力士阿羅夏》導演波隆齊特，以他獨特的動畫語言，幽默且感性地勾勒俄羅斯版《宇宙兄弟》，強勢問鼎明年奧斯卡最佳動畫短片， 

台灣學生獎則頒給了金仲華導演的〈出遊〉，易智言表示在這部學生作品中，看到了生猛的動作活力，尤其對角色的捕捉，完全毫不保留的用手持鏡頭追逐演員，給了演員極大的表演空間，易智言說看到這部作品，忍不住會想像五年之後，〈出遊〉的形式美學可能會對未來台灣電影產生極大的影響。

〈出遊〉的男主角莊凱勛得知金仲華導演得到獎項，非常高興向導演表示「這個獎項實至名歸，金仲華導戲很細膩，在他身上看見鄭有傑導演的早期風格，很期待和他有下一部作品的合作」。莊凱勛演出照顧自閉兒弟弟的兄長，他表示這也是他作為演員的社會責任，台灣關注自閉兒照顧的影片不多，他雖然身邊沒有類似案例，但導演給了很多資料讓他研讀，最後以很冷調的表演詮釋，演出照顧者日復一日的刻板生活。

高雄電影節今年推出「電子套票」，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，購票請上「IPASS娛樂網」或至影展現場售票櫃台購買。影迷也可透過手機下載「雄影雲端戲院APP」，包括大衛林區、詹姆斯康寧罕、雄影國際短片競賽等超過100部短片一票看到底。影展於10/23至11/8連續十七天，在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】。

2015高雄電影節國際短片競賽得獎名單：

via / 高雄電影節

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」