【2015高雄電影節】雄影國際短片競賽揭曉 「高雄獎」落荷蘭短片〈戀童如詩〉

高雄電影節第五屆「國際短片競賽」揭曉得獎名單，評審團主席易智言率領紐西蘭導演詹姆斯康寧罕、馮賢賢、李亞梅和熊秉文，宣布六大獎項得獎名單，頒出超過百萬的總獎金，以實驗手法探討戀童癖性慾的荷蘭短片〈戀童如詩〉拿下最大獎「高雄獎」，並抱走1萬美元獎金；程偉豪導演〈保全員之死〉之前奪下台北電影獎最佳短片，今天再拿下雄影短片競賽「台灣獎」；金仲華導演入圍金鐘獎男主角與編劇獎的〈出遊〉則獲得「台灣學生獎」，另外鄭有傑導演的〈老海人洛馬比克〉和黃信堯導演的〈大佛〉也與另外四部外片獲短片優選獎。

高雄電影節國際短片競賽歷經五年，已成為全亞洲第二大的短片影展，今年超過2000部作品報名參加，由導演易智言領銜的評審團，包括「魔戒三部曲」特效導演詹姆斯康寧罕、馮賢賢、李亞梅和熊秉文，經過四個小時的激烈討論，最後選出六項大獎得主。最佳短片「高雄獎」由荷蘭短片〈戀童如詩〉獲得，易智言表示他心中的最高榮譽高雄獎，應該要有一個更勇敢的、更不妥協，在題材選取和敘事美學上都具有原創精神，且達到一定格局高度。〈戀童如詩〉大膽鎖定邊緣人題材，黑白影像與旁白呈現若即若離、卻又連結一起的張力，最重要的是成就出一股詩意，令人看完低迴不已，久久無法走出。

〈戀童如詩〉以極為詩意的旁白，描述三位戀童癖者隱身人群之中的故事，在主流價值的壓迫下，戀童者的慾望擺盪在道德與自我矛盾之間，病態與正常的嚴肅辯證化為詩意筆調，如同月光溫柔照在海灘淤泥上的黑白影像，看似簡單的提問，因人性與社會眼光變得難以言說。〈戀童如詩〉除在高雄電影節拿下大獎，之前也在鹿特丹、克萊蒙費宏、釜山影展獲得注目。

台灣最佳短片「台灣獎」則頒給程偉豪導演的〈保全員之死〉，五位評審毫無異議全票通過，評審團表示〈保全員之死〉是在台灣電影中，跳脫傳統敘事框架的年度佳作，雖然手法花俏，但處理得宜，能夠滿足一般閱聽者，又能保有對社會議題跟現象的關注。〈保全員之死〉從去年獲得「高雄拍」獎助後，接連獲得金穗獎、台北電影獎與高雄電影節等大獎肯定，也入圍金馬獎最佳短片獎，製片李懷瑾表示這次得獎好像回娘家，因為程偉豪是高雄人，這部短片是「高雄拍」獎助，也希望堅持夢想的朋友，要一起努力追逐下去。

奇幻火球獎則由法國動畫短片〈蛇啊救救我〉獲得，評審團表示奇幻電影首重能被執行出來的創意，〈蛇啊救救我〉描述黑幫少年兄弟剛幹完一票，突然出現一條奇特的蛇，沒想到一切急轉直下，迸發意想不到的狂想結局，生猛粗糙的筆觸線條和張力十足的配樂，營造出充滿速度感的影像，是一部超現實協奏曲，令人驚豔。

經過多輪的投票討論，綠色S.O.S.大獎頒給巴勒斯坦短片〈萬福瑪麗亞〉，國際評審詹姆斯康寧罕極度推薦，表示以難得一見的喜劇手法，探討中東政治、種族、宗教等複雜議題，讓大眾能輕易跨過議題的嚴肅性，也能了解中東複雜的現況。〈萬福瑪莉亞〉描述修女在禁語戒行時，教堂突然闖入以色列猶太教徒，猶太教嚴守的安息日即刻到來，然而戒律卻要求不能進行電話求援，謹守各自信仰教條的雙方人馬，究竟誰該破戒？刻劃信仰衝突下的荒謬與人性，結尾令人發噱！

今年動畫獎競爭特別激烈，最後由俄羅斯短片〈飛向星星的你〉脫穎而出，評審表示這部短片雖然是簡單故事，但最後提升到國族層面，對政治面向提出反思批判。〈飛向星星的你〉描述一對朋友自幼約好飛向宇宙，好不容易通過嚴峻的太空人訓練，其中一人卻在執行任務的過程中發生意外，發展出輕盈卻悲傷的情感。在國際間獲獎無數的《大力士阿羅夏》導演波隆齊特，以他獨特的動畫語言，幽默且感性地勾勒俄羅斯版《宇宙兄弟》，強勢問鼎明年奧斯卡最佳動畫短片， 

台灣學生獎則頒給了金仲華導演的〈出遊〉，易智言表示在這部學生作品中，看到了生猛的動作活力，尤其對角色的捕捉，完全毫不保留的用手持鏡頭追逐演員，給了演員極大的表演空間，易智言說看到這部作品，忍不住會想像五年之後，〈出遊〉的形式美學可能會對未來台灣電影產生極大的影響。

〈出遊〉的男主角莊凱勛得知金仲華導演得到獎項，非常高興向導演表示「這個獎項實至名歸，金仲華導戲很細膩，在他身上看見鄭有傑導演的早期風格，很期待和他有下一部作品的合作」。莊凱勛演出照顧自閉兒弟弟的兄長，他表示這也是他作為演員的社會責任，台灣關注自閉兒照顧的影片不多，他雖然身邊沒有類似案例，但導演給了很多資料讓他研讀，最後以很冷調的表演詮釋，演出照顧者日復一日的刻板生活。

高雄電影節今年推出「電子套票」，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，購票請上「IPASS娛樂網」或至影展現場售票櫃台購買。影迷也可透過手機下載「雄影雲端戲院APP」，包括大衛林區、詹姆斯康寧罕、雄影國際短片競賽等超過100部短片一票看到底。影展於10/23至11/8連續十七天，在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】。

2015高雄電影節國際短片競賽得獎名單：

via / 高雄電影節

三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京，遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo，現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien，特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品，各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感，造就酒店別樣風景，兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

2026年盛夏之際，奢華酒店集團安縵（Aman）姊妹品牌迦努（Janu）奠基本身充滿活力的待客之道，融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念，選址迦努東京（Janu Tokyo）推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽，邀所有入住旅客，以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京，帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展，此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造，再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人，將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中，形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗；進而使不論老少的各年齡層觀者，於即日起至2026年9月30日的展覽期間內，都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

► 綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國，現居巴黎；求學時期攻讀平面設計專業，擁有中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）學士學位，和皇家藝術學院（Royal College of Art）碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業，涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出，並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質，以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列，最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生，隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘（Azabudai Hills）這一活力新社區的重要組成部分，迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處，巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

► 重溫迦努品牌底色＆未來發展目標

自2020年創立以來，迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月，品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕，為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜，同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺（約1,200坪）的康養場域，至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準，多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作，將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命，促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱，本案以文化交流為核心，在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人，這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間，或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心（Janu Wellness Centre）池畔悠然休憩片刻，唯第10件設置於入住旅客活動範圍，專待住客察覺。

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作，Jean Jullien率先打趣引言，

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明，似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位，請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃（Pyrex）完成，一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果，二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中，為酒店既有設計語言所襯托。對此，Jean Jullien補充道，「此處是安放這些角色的理想場所，因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈，正如匆匆而過的行人。」

藝術展進行期間，迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇，期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊（Janu Patisserie）原創聯名曲奇，以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息，即日起至由夏入秋的2026年9月30日前，《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

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