著名瑞士腕錶及珠寶品牌伯爵傳承逾140年無邊的風采與璀璨，以品牌泉湧不絕的創意精神交織傳統工藝之美，邂逅電影工業於藝術之巔，共舞燦爛的美學盛會。伯爵不僅自2008年起贊助美國獨立精神電影獎、亦連續五年擔任香港電影金像獎頒獎典禮的主題贊助。金馬獎為華語影壇歷史最悠久的電影獎項，長年投入推動藝術和電影產業的伯爵今年三度擔任金馬獎首席襄贊，攜手金馬執委會合作「金馬榮耀時刻」的拍攝計劃，為每年入圍金馬獎的導演與男女主角留下雋永畫面，紀錄華語影壇精彩動人的瞬間。

「電影片廠」概念 撰寫片廠日記的美好回憶

伯爵與金馬執委會今年再度攜手，拍攝入圍影帝影后、導演的「榮耀時刻」照片。別於以往的拍攝模式，今年主題為「電影片廠」，聚集中港台三地的明星大導回到最熟悉的「片廠」，在伯爵的璀璨珠寶作品及腕錶映襯下，展現對電影工作的熱愛與執著，同時讓觀眾一覽華語電影鏡頭外的故事，藉此分享電影人幕後寫實的歡笑與汗水，收集電影世界無可替代的珍貴片段。

此次拍攝由著名造型師羅之遠為入圍者設計形象，並由香港知名Secret 9製作公司-著名攝影師CK帶領其團隊負責拍攝工作，集結各入圍者，連日進行橫跨台北、香港和北京三地的浩大計劃。羅之遠縱橫時尚造型界20餘年，擔任過多次大型典禮的造型顧問，細膩手法打造無數名人及明星自然奪目的形象。Secret 9合作過不下數十個頂尖時尚品牌，光影與肢體、表情之間細微的變化在其鏡頭下綻放畫面張力。身為金馬獎首席襄贊，伯爵亦以璀璨珠寶及腕錶點綴眾星，襯托電影人舉手投足間流露的獨特韻味。

「電影片廠」原味重現 巨星導演大方分享心路歷程

參與拍攝「金馬榮耀時刻」的最佳導演、最佳男女主角入圍者對拍戲角色和心境的闡述、對電影工作的熱情與初衷，以及入圍金馬獎的喜悅，皆在大師團隊的聯手合作下，刻畫當前，留存永恆感動。

獨家紀念 典藏金馬動人時刻 

「金馬榮耀時刻」拍攝計劃的一系列影像作品，除了彙整成典禮場刊外，也將製作成明信片供影迷收藏。金馬獎首席襄贊伯爵，以精選高級腕錶與華麗珠寶為入圍者妝點，讓拍攝計劃與金馬獎永留璀璨光輝。

最佳導演

作品享譽國際的知名導演侯孝賢，今年續以《刺客聶隱娘》入圍金馬獎最佳導演。他侃侃而談此片拍攝緣起，一展其深厚的歷史造詣與文學素養。侯孝賢選擇使用影像作為媒介傳達他對世界的看法，對於電影的使命感於其作品中可見一斑。

徐克以駕馭先進技術及天馬行空的想像力而聞名，憑《智取威虎山3D》入圍金馬獎最佳導演。徐克腦中無盡的創意來源，是驅使他不斷突破與挑戰的動力。年輕時毅然決然投身電影工業的他，讓想像力盡情馳騁於繽紛的電影世界，創造才華洋溢。

導演兼小說家萬瑪才旦，有藏族母語電影開創者之稱，以《塔洛》角逐金馬獎最佳導演。萬瑪才旦非常關注藏族文化的改變和挑戰，憑藉他的才華，將藏區的生活現況透過電影真實地帶至全球觀眾面前。

賈樟柯執導電影《山河故人》，細膩刻畫人性的脆弱與社會文化的變遷，見證愛情由甜蜜到苦澀的歷程，因而入圍金馬獎最佳導演。他表示：「是否能擁有一顆自由的心，是令我非常著迷的話題。只有在電影世界裏，我才能無限靠近我的自由。」

侯孝賢、萬瑪才旦、賈樟柯三位導演不約而同選擇配戴伯爵Altiplano腕錶拍攝「金馬榮耀時刻」，俐落錶面設計不失細節巧思，與大導們眉宇間散發的氣概互相映襯，流露巨匠光芒。

最佳男主角

兩屆金馬影帝郭富城今年以《踏血尋梅》再度入圍金馬獎最佳男主角。飾演刑警的他精準傳達對於人性徬徨、疑惑的思緒，金馬典禮上已是熟悉面孔的他再次以高超演技驚艷評審。

中國導演馮小剛執導多部知名電影，聞名華語導演圈。今年他以演員身份參與電影《老炮兒》，演技高明深獲評審讚嘆，入圍金馬影帝。在執導與表演皆才華洋溢的馮小剛，拍攝「金馬榮耀時刻」時配戴伯爵Emperador腕錶，大器款式設計吐露非凡才氣。

螢幕經驗豐富的鄧超主演《烈日灼心》，入圍金馬獎最佳男主角，演藝生涯更跨進一大步。鄧超完美詮釋電影情節中許多死刑與掙扎的鏡頭，敬業精神盡顯於此部大片當中，在其配戴的伯爵Altiplano計時腕錶襯托之下更顯實力派演員的氣概。

新銳演員當中表現出色的董子健，因電影《德蘭》入圍金馬獎最佳男主角。董子健認為，金馬獎不是競爭的平台，而是分享的媒介，因為電影人都是擁抱着對這個行業的熱愛而奉獻影圈，這是當個好演員的初衷。戴着伯爵Altiplano超薄腕錶，清爽的象牙白錶盤與董子健爽朗直白的個性如出一轍。「金馬獎讓電影人可以聚在一起分享今年的成果，開心囉！」董子健如是說。

李鴻其初出茅廬，於首部作品《醉‧生夢死》的亮眼表現就讓他獲得入圍金馬獎最佳男主角的殊榮。他表示，表演對他而言是非常自然、誠實的，而電影就像一面鏡子，深刻反映生活中的每條道路與決定。李鴻其向來為導演張作驥的影迷，這次能和崇拜的對象合作，李鴻其相當珍惜，也期望在未來能有更大的突破。他配戴的伯爵Polo腕錶，金屬摩登質感的錶殼與錶面設計，大器風範也預示着他無可限量的未來。

最佳女主角

張艾嘉於《華麗上班族》與大牌戲骨對戲，忠實詮釋次貸危機和金融海嘯下的香港人人利慾薰心的樣貌，憑藉非凡演技入圍金馬最佳女主角實至名歸。談起電影，張艾嘉笑着表示：「演員作了四十多年，我覺得那是我的責任，電影就是我生命的一部分。」

舒淇於《刺客聶隱娘》中精湛的角色詮釋功力，為她再添角逐金馬影后的機會。「每一次的入圍，都會讓我對自己的要求再高一點點；對電影的激情，讓我想要做到最好，挑戰一些不可能的任務。」

林嘉欣以《百日告別》入圍金馬獎最佳女主角，談起林書宇導演執導的這部電影，她覺得此次拍攝帶給她一個截然不同的心境，這次入圍的感受也和從前大有不同。近期復出的林嘉欣表示，因為看見五歲的孩子對身邊一切事物充滿好奇心，從小孩身上，她重拾對表演的熱忱、重新投入電影工作，而入圍金馬獎亦是對她復出演員之路很大的鼓勵。林嘉欣配戴的伯爵Possession指環、耳環及手鍊簡潔細膩，映襯她出眾的氣質。

趙濤在《山河故人》中演繹橫跨26年、三個世代的主角心境，以精彩絕倫的演技角逐金馬影后。透過表達，電影可以將生活中的美好細膩呈現，趙濤認為此特質令她著迷不已。拍攝時她選擇配戴伯爵Limelight Diamonds腕錶與Piaget Rose系列首飾，優雅而內斂，映襯趙濤獨有的風格。

宋芸樺演出人氣電影《我的少女時代》，首度獲得金馬獎最佳女主角提名，在鏡頭前大方分享對戲劇的熱愛。宋芸樺配戴的伯爵Possession指環與耳環，活潑帶有生命力，璀璨流淌她的獨特魅力。她認為此次入圍金馬獎就像獲得一張真正進入電影界的門票，並期望接下來能和更多傑出的電影工作者合作，不畏辛苦朝着目標堅定前進，言談間更透露對金馬獎的感謝。

 

via / Piaget

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」