著名瑞士腕錶及珠寶品牌伯爵傳承逾140年無邊的風采與璀璨，以品牌泉湧不絕的創意精神交織傳統工藝之美，邂逅電影工業於藝術之巔，共舞燦爛的美學盛會。伯爵不僅自2008年起贊助美國獨立精神電影獎、亦連續五年擔任香港電影金像獎頒獎典禮的主題贊助。金馬獎為華語影壇歷史最悠久的電影獎項，長年投入推動藝術和電影產業的伯爵今年三度擔任金馬獎首席襄贊，攜手金馬執委會合作「金馬榮耀時刻」的拍攝計劃，為每年入圍金馬獎的導演與男女主角留下雋永畫面，紀錄華語影壇精彩動人的瞬間。

「電影片廠」概念 撰寫片廠日記的美好回憶

伯爵與金馬執委會今年再度攜手，拍攝入圍影帝影后、導演的「榮耀時刻」照片。別於以往的拍攝模式，今年主題為「電影片廠」，聚集中港台三地的明星大導回到最熟悉的「片廠」，在伯爵的璀璨珠寶作品及腕錶映襯下，展現對電影工作的熱愛與執著，同時讓觀眾一覽華語電影鏡頭外的故事，藉此分享電影人幕後寫實的歡笑與汗水，收集電影世界無可替代的珍貴片段。

此次拍攝由著名造型師羅之遠為入圍者設計形象，並由香港知名Secret 9製作公司-著名攝影師CK帶領其團隊負責拍攝工作，集結各入圍者，連日進行橫跨台北、香港和北京三地的浩大計劃。羅之遠縱橫時尚造型界20餘年，擔任過多次大型典禮的造型顧問，細膩手法打造無數名人及明星自然奪目的形象。Secret 9合作過不下數十個頂尖時尚品牌，光影與肢體、表情之間細微的變化在其鏡頭下綻放畫面張力。身為金馬獎首席襄贊，伯爵亦以璀璨珠寶及腕錶點綴眾星，襯托電影人舉手投足間流露的獨特韻味。

「電影片廠」原味重現 巨星導演大方分享心路歷程

參與拍攝「金馬榮耀時刻」的最佳導演、最佳男女主角入圍者對拍戲角色和心境的闡述、對電影工作的熱情與初衷，以及入圍金馬獎的喜悅，皆在大師團隊的聯手合作下，刻畫當前，留存永恆感動。

獨家紀念 典藏金馬動人時刻 

「金馬榮耀時刻」拍攝計劃的一系列影像作品，除了彙整成典禮場刊外，也將製作成明信片供影迷收藏。金馬獎首席襄贊伯爵，以精選高級腕錶與華麗珠寶為入圍者妝點，讓拍攝計劃與金馬獎永留璀璨光輝。

最佳導演

作品享譽國際的知名導演侯孝賢，今年續以《刺客聶隱娘》入圍金馬獎最佳導演。他侃侃而談此片拍攝緣起，一展其深厚的歷史造詣與文學素養。侯孝賢選擇使用影像作為媒介傳達他對世界的看法，對於電影的使命感於其作品中可見一斑。

徐克以駕馭先進技術及天馬行空的想像力而聞名，憑《智取威虎山3D》入圍金馬獎最佳導演。徐克腦中無盡的創意來源，是驅使他不斷突破與挑戰的動力。年輕時毅然決然投身電影工業的他，讓想像力盡情馳騁於繽紛的電影世界，創造才華洋溢。

導演兼小說家萬瑪才旦，有藏族母語電影開創者之稱，以《塔洛》角逐金馬獎最佳導演。萬瑪才旦非常關注藏族文化的改變和挑戰，憑藉他的才華，將藏區的生活現況透過電影真實地帶至全球觀眾面前。

賈樟柯執導電影《山河故人》，細膩刻畫人性的脆弱與社會文化的變遷，見證愛情由甜蜜到苦澀的歷程，因而入圍金馬獎最佳導演。他表示：「是否能擁有一顆自由的心，是令我非常著迷的話題。只有在電影世界裏，我才能無限靠近我的自由。」

侯孝賢、萬瑪才旦、賈樟柯三位導演不約而同選擇配戴伯爵Altiplano腕錶拍攝「金馬榮耀時刻」，俐落錶面設計不失細節巧思，與大導們眉宇間散發的氣概互相映襯，流露巨匠光芒。

最佳男主角

兩屆金馬影帝郭富城今年以《踏血尋梅》再度入圍金馬獎最佳男主角。飾演刑警的他精準傳達對於人性徬徨、疑惑的思緒，金馬典禮上已是熟悉面孔的他再次以高超演技驚艷評審。

中國導演馮小剛執導多部知名電影，聞名華語導演圈。今年他以演員身份參與電影《老炮兒》，演技高明深獲評審讚嘆，入圍金馬影帝。在執導與表演皆才華洋溢的馮小剛，拍攝「金馬榮耀時刻」時配戴伯爵Emperador腕錶，大器款式設計吐露非凡才氣。

螢幕經驗豐富的鄧超主演《烈日灼心》，入圍金馬獎最佳男主角，演藝生涯更跨進一大步。鄧超完美詮釋電影情節中許多死刑與掙扎的鏡頭，敬業精神盡顯於此部大片當中，在其配戴的伯爵Altiplano計時腕錶襯托之下更顯實力派演員的氣概。

新銳演員當中表現出色的董子健，因電影《德蘭》入圍金馬獎最佳男主角。董子健認為，金馬獎不是競爭的平台，而是分享的媒介，因為電影人都是擁抱着對這個行業的熱愛而奉獻影圈，這是當個好演員的初衷。戴着伯爵Altiplano超薄腕錶，清爽的象牙白錶盤與董子健爽朗直白的個性如出一轍。「金馬獎讓電影人可以聚在一起分享今年的成果，開心囉！」董子健如是說。

李鴻其初出茅廬，於首部作品《醉‧生夢死》的亮眼表現就讓他獲得入圍金馬獎最佳男主角的殊榮。他表示，表演對他而言是非常自然、誠實的，而電影就像一面鏡子，深刻反映生活中的每條道路與決定。李鴻其向來為導演張作驥的影迷，這次能和崇拜的對象合作，李鴻其相當珍惜，也期望在未來能有更大的突破。他配戴的伯爵Polo腕錶，金屬摩登質感的錶殼與錶面設計，大器風範也預示着他無可限量的未來。

最佳女主角

張艾嘉於《華麗上班族》與大牌戲骨對戲，忠實詮釋次貸危機和金融海嘯下的香港人人利慾薰心的樣貌，憑藉非凡演技入圍金馬最佳女主角實至名歸。談起電影，張艾嘉笑着表示：「演員作了四十多年，我覺得那是我的責任，電影就是我生命的一部分。」

舒淇於《刺客聶隱娘》中精湛的角色詮釋功力，為她再添角逐金馬影后的機會。「每一次的入圍，都會讓我對自己的要求再高一點點；對電影的激情，讓我想要做到最好，挑戰一些不可能的任務。」

林嘉欣以《百日告別》入圍金馬獎最佳女主角，談起林書宇導演執導的這部電影，她覺得此次拍攝帶給她一個截然不同的心境，這次入圍的感受也和從前大有不同。近期復出的林嘉欣表示，因為看見五歲的孩子對身邊一切事物充滿好奇心，從小孩身上，她重拾對表演的熱忱、重新投入電影工作，而入圍金馬獎亦是對她復出演員之路很大的鼓勵。林嘉欣配戴的伯爵Possession指環、耳環及手鍊簡潔細膩，映襯她出眾的氣質。

趙濤在《山河故人》中演繹橫跨26年、三個世代的主角心境，以精彩絕倫的演技角逐金馬影后。透過表達，電影可以將生活中的美好細膩呈現，趙濤認為此特質令她著迷不已。拍攝時她選擇配戴伯爵Limelight Diamonds腕錶與Piaget Rose系列首飾，優雅而內斂，映襯趙濤獨有的風格。

宋芸樺演出人氣電影《我的少女時代》，首度獲得金馬獎最佳女主角提名，在鏡頭前大方分享對戲劇的熱愛。宋芸樺配戴的伯爵Possession指環與耳環，活潑帶有生命力，璀璨流淌她的獨特魅力。她認為此次入圍金馬獎就像獲得一張真正進入電影界的門票，並期望接下來能和更多傑出的電影工作者合作，不畏辛苦朝着目標堅定前進，言談間更透露對金馬獎的感謝。

 

via / Piaget

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。