【影片】Piaget x 金馬獎 伯爵與金馬執委會 續譜「金馬榮耀時刻」

著名瑞士腕錶及珠寶品牌伯爵傳承逾140年無邊的風采與璀璨,以品牌泉湧不絕的創意精神交織傳統工藝之美,邂逅電影工業於藝術之巔,共舞燦爛的美學盛會。伯爵不僅自2008年起贊助美國獨立精神電影獎、亦連續五年擔任香港電影金像獎頒獎典禮的主題贊助。金馬獎為華語影壇歷史最悠久的電影獎項,長年投入推動藝術和電影產業的伯爵今年三度擔任金馬獎首席襄贊,攜手金馬執委會合作「金馬榮耀時刻」的拍攝計劃,為每年入圍金馬獎的導演與男女主角留下雋永畫面,紀錄華語影壇精彩動人的瞬間。

 

「電影片廠」概念 撰寫片廠日記的美好回憶

伯爵與金馬執委會今年再度攜手,拍攝入圍影帝影后、導演的「榮耀時刻」照片。別於以往的拍攝模式,今年主題為「電影片廠」,聚集中港台三地的明星大導回到最熟悉的「片廠」,在伯爵的璀璨珠寶作品及腕錶映襯下,展現對電影工作的熱愛與執著,同時讓觀眾一覽華語電影鏡頭外的故事,藉此分享電影人幕後寫實的歡笑與汗水,收集電影世界無可替代的珍貴片段。

 

此次拍攝由著名造型師羅之遠為入圍者設計形象,並由香港知名Secret 9製作公司-著名攝影師CK帶領其團隊負責拍攝工作,集結各入圍者,連日進行橫跨台北、香港和北京三地的浩大計劃。羅之遠縱橫時尚造型界20餘年,擔任過多次大型典禮的造型顧問,細膩手法打造無數名人及明星自然奪目的形象。Secret 9合作過不下數十個頂尖時尚品牌,光影與肢體、表情之間細微的變化在其鏡頭下綻放畫面張力。身為金馬獎首席襄贊,伯爵亦以璀璨珠寶及腕錶點綴眾星,襯托電影人舉手投足間流露的獨特韻味。

 

「電影片廠」原味重現 巨星導演大方分享心路歷程

參與拍攝「金馬榮耀時刻」的最佳導演、最佳男女主角入圍者對拍戲角色和心境的闡述、對電影工作的熱情與初衷,以及入圍金馬獎的喜悅,皆在大師團隊的聯手合作下,刻畫當前,留存永恆感動。

 

獨家紀念 典藏金馬動人時刻 

「金馬榮耀時刻」拍攝計劃的一系列影像作品,除了彙整成典禮場刊外,也將製作成明信片供影迷收藏。金馬獎首席襄贊伯爵,以精選高級腕錶與華麗珠寶為入圍者妝點,讓拍攝計劃與金馬獎永留璀璨光輝。

 

最佳導演

作品享譽國際的知名導演侯孝賢,今年續以《刺客聶隱娘》入圍金馬獎最佳導演。他侃侃而談此片拍攝緣起,一展其深厚的歷史造詣與文學素養。侯孝賢選擇使用影像作為媒介傳達他對世界的看法,對於電影的使命感於其作品中可見一斑。

 

徐克以駕馭先進技術及天馬行空的想像力而聞名,憑《智取威虎山3D》入圍金馬獎最佳導演。徐克腦中無盡的創意來源,是驅使他不斷突破與挑戰的動力。年輕時毅然決然投身電影工業的他,讓想像力盡情馳騁於繽紛的電影世界,創造才華洋溢。

 

導演兼小說家萬瑪才旦,有藏族母語電影開創者之稱,以《塔洛》角逐金馬獎最佳導演。萬瑪才旦非常關注藏族文化的改變和挑戰,憑藉他的才華,將藏區的生活現況透過電影真實地帶至全球觀眾面前。

 

賈樟柯執導電影《山河故人》,細膩刻畫人性的脆弱與社會文化的變遷,見證愛情由甜蜜到苦澀的歷程,因而入圍金馬獎最佳導演。他表示:「是否能擁有一顆自由的心,是令我非常著迷的話題。只有在電影世界裏,我才能無限靠近我的自由。」

 

侯孝賢、萬瑪才旦、賈樟柯三位導演不約而同選擇配戴伯爵Altiplano腕錶拍攝「金馬榮耀時刻」,俐落錶面設計不失細節巧思,與大導們眉宇間散發的氣概互相映襯,流露巨匠光芒。

 

最佳男主角

兩屆金馬影帝郭富城今年以《踏血尋梅》再度入圍金馬獎最佳男主角。飾演刑警的他精準傳達對於人性徬徨、疑惑的思緒,金馬典禮上已是熟悉面孔的他再次以高超演技驚艷評審。

 

中國導演馮小剛執導多部知名電影,聞名華語導演圈。今年他以演員身份參與電影《老炮兒》,演技高明深獲評審讚嘆,入圍金馬影帝。在執導與表演皆才華洋溢的馮小剛,拍攝「金馬榮耀時刻」時配戴伯爵Emperador腕錶,大器款式設計吐露非凡才氣。

 

螢幕經驗豐富的鄧超主演《烈日灼心》,入圍金馬獎最佳男主角,演藝生涯更跨進一大步。鄧超完美詮釋電影情節中許多死刑與掙扎的鏡頭,敬業精神盡顯於此部大片當中,在其配戴的伯爵Altiplano計時腕錶襯托之下更顯實力派演員的氣概。

 

 

新銳演員當中表現出色的董子健,因電影《德蘭》入圍金馬獎最佳男主角。董子健認為,金馬獎不是競爭的平台,而是分享的媒介,因為電影人都是擁抱着對這個行業的熱愛而奉獻影圈,這是當個好演員的初衷。戴着伯爵Altiplano超薄腕錶,清爽的象牙白錶盤與董子健爽朗直白的個性如出一轍。「金馬獎讓電影人可以聚在一起分享今年的成果,開心囉!」董子健如是說。

 

李鴻其初出茅廬,於首部作品《醉‧生夢死》的亮眼表現就讓他獲得入圍金馬獎最佳男主角的殊榮。他表示,表演對他而言是非常自然、誠實的,而電影就像一面鏡子,深刻反映生活中的每條道路與決定。李鴻其向來為導演張作驥的影迷,這次能和崇拜的對象合作,李鴻其相當珍惜,也期望在未來能有更大的突破。他配戴的伯爵Polo腕錶,金屬摩登質感的錶殼與錶面設計,大器風範也預示着他無可限量的未來。

 

最佳女主角

張艾嘉於《華麗上班族》與大牌戲骨對戲,忠實詮釋次貸危機和金融海嘯下的香港人人利慾薰心的樣貌,憑藉非凡演技入圍金馬最佳女主角實至名歸。談起電影,張艾嘉笑着表示:「演員作了四十多年,我覺得那是我的責任,電影就是我生命的一部分。」

 

舒淇於《刺客聶隱娘》中精湛的角色詮釋功力,為她再添角逐金馬影后的機會。「每一次的入圍,都會讓我對自己的要求再高一點點;對電影的激情,讓我想要做到最好,挑戰一些不可能的任務。」

 

林嘉欣以《百日告別》入圍金馬獎最佳女主角,談起林書宇導演執導的這部電影,她覺得此次拍攝帶給她一個截然不同的心境,這次入圍的感受也和從前大有不同。近期復出的林嘉欣表示,因為看見五歲的孩子對身邊一切事物充滿好奇心,從小孩身上,她重拾對表演的熱忱、重新投入電影工作,而入圍金馬獎亦是對她復出演員之路很大的鼓勵。林嘉欣配戴的伯爵Possession指環、耳環及手鍊簡潔細膩,映襯她出眾的氣質。

 

趙濤在《山河故人》中演繹橫跨26年、三個世代的主角心境,以精彩絕倫的演技角逐金馬影后。透過表達,電影可以將生活中的美好細膩呈現,趙濤認為此特質令她著迷不已。拍攝時她選擇配戴伯爵Limelight Diamonds腕錶與Piaget Rose系列首飾,優雅而內斂,映襯趙濤獨有的風格。

 

宋芸樺演出人氣電影《我的少女時代》,首度獲得金馬獎最佳女主角提名,在鏡頭前大方分享對戲劇的熱愛。宋芸樺配戴的伯爵Possession指環與耳環,活潑帶有生命力,璀璨流淌她的獨特魅力。她認為此次入圍金馬獎就像獲得一張真正進入電影界的門票,並期望接下來能和更多傑出的電影工作者合作,不畏辛苦朝着目標堅定前進,言談間更透露對金馬獎的感謝。

 

 

via / Piaget

水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章!隨巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》墜入沁涼白日夢

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,瓷碗碰撞譜出流動樂章

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中,被壯麗的歷史壁畫環繞,眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響,自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗,現正於「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》,將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景,邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域,投入一場冥想。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來,巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點,現則是「皮諾私人美術館(Pinault Collection)」的所在地。2017年,建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造,日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模,與建築本身的富麗巴洛克式風格結合,揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳,自開幕以來即是藝術家的實驗場,過去韓國藝術家金守子(Kim Soo-ja)曾在地面鋪上巨型鏡面,邀訪客漫步鏡上,以嶄新視角觀看建築。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

水鏡映照天空,瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下,法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》,這件作品延續他慣常的創作語彙,遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央,藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池,藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗,它們隨水波緩緩漂移,當偶遇相撞時,便會發生清脆聲響,此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說,聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂,可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」,讓其跳脫傳統音樂的框架,轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統,不需人為干預,自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》,可說是這場藝術實驗的集大成之作。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)
巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館(National Gallery of Victoria)、龐畢度中心梅斯分館(Centre Pompidou-Metz)展出,來到巴黎後,作品以空前的巨大規模呈現,其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求,而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示,每一座展場都像一個「模具」,他將自身裝置技術與美學灌注其中,孵化出每個場域專屬的限地版本。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

慢下腳步,感受「不確定」的詩意

clinamen》一名源自伊比鳩魯學派(Epicureanism)的哲學思想,其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說,它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」,也探索著事件發生、物件排列(即水波推動瓷碗導致碰撞出聲)的千萬種可能。在無數可能中,觀眾無法預測將遇見哪一種,也難以預想瓷碗碰撞的音色,這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

也正因《clinamen》難以預測,觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界,Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來,在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌,及水色和天光交織之間,暫時成為作品的一部分,悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢,暫離喧鬧世界。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

資料來源|Bourse de Commerce

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北藝中心超級大劇場首演!入境只存在6小時的《共和國》:沈浸銳舞派對,反思週休二日、朝九晚五等生活制度

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(圖片提供:臺北表演藝術中心)
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(圖片提供:臺北表演藝術中心)
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復刻18世紀末短暫存在的「烏托邦」

「我想做一個實驗:如果一群人忘記工作一整年的話,會發生什麼事?」塔沃柯夫斯基這道提問,開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國(The Pavlov Republic)」,其誕生於18世紀末,由波蘭神父與800名農民共同創建,他們曾短暫實現自治社群的理想,擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

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儘管保拉瓦共和國未能久留,但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下,《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線,質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

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2019年,塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家,一同走入立陶宛森林,在房車與移動住宅共居、一同創作,模糊了生活、工作、排練的邊界,同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員,如每日舉辦電子音樂派對,讓「銳舞」成為新的信仰,且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼?當許多人害怕沒有生產力的同時,這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告:「我應得的,我需要它,剩下的都不重要。」

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將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演,《共和國》由3個部份組成:一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看,迷失在街道之中;一小時過去,表演揭幕,整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像,觀眾像是置身電影片場,能同時看到螢幕和現場正發生的事,織就多層次敘事;當牆壁逐漸被拆除,第三部份便剩下純粹的狂歡,演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

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不只是配樂,Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂,更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律,是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後,地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中,象徵自由的重新誕生。

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塔沃柯夫斯基深受這段歷史啟發,對他來說,電子音樂有「昇華人性」的作用,「如果我需要建立某種暫時自治區,那就必須是銳舞。」他希望觀眾跟著同樣的節奏跳舞,成為群體,分享喜悅。因此他在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意,讓整場演出像是一場帶有社會意識的儀式,也是一次個人心靈的逃逸旅程。

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《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架,塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」,藉由視覺、聲音與身體交織,建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說,劇場算得上是最官能的藝術形式之一,包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂,一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代,《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出,而是一個暫存的微型國度,一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

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(圖片提供:臺北表演藝術中心)

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間|2025.06.04-06.07

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