【影片】Piaget x 金馬獎 伯爵與金馬執委會 續譜「金馬榮耀時刻」

著名瑞士腕錶及珠寶品牌伯爵傳承逾140年無邊的風采與璀璨,以品牌泉湧不絕的創意精神交織傳統工藝之美,邂逅電影工業於藝術之巔,共舞燦爛的美學盛會。伯爵不僅自2008年起贊助美國獨立精神電影獎、亦連續五年擔任香港電影金像獎頒獎典禮的主題贊助。金馬獎為華語影壇歷史最悠久的電影獎項,長年投入推動藝術和電影產業的伯爵今年三度擔任金馬獎首席襄贊,攜手金馬執委會合作「金馬榮耀時刻」的拍攝計劃,為每年入圍金馬獎的導演與男女主角留下雋永畫面,紀錄華語影壇精彩動人的瞬間。

 

「電影片廠」概念 撰寫片廠日記的美好回憶

伯爵與金馬執委會今年再度攜手,拍攝入圍影帝影后、導演的「榮耀時刻」照片。別於以往的拍攝模式,今年主題為「電影片廠」,聚集中港台三地的明星大導回到最熟悉的「片廠」,在伯爵的璀璨珠寶作品及腕錶映襯下,展現對電影工作的熱愛與執著,同時讓觀眾一覽華語電影鏡頭外的故事,藉此分享電影人幕後寫實的歡笑與汗水,收集電影世界無可替代的珍貴片段。

 

此次拍攝由著名造型師羅之遠為入圍者設計形象,並由香港知名Secret 9製作公司-著名攝影師CK帶領其團隊負責拍攝工作,集結各入圍者,連日進行橫跨台北、香港和北京三地的浩大計劃。羅之遠縱橫時尚造型界20餘年,擔任過多次大型典禮的造型顧問,細膩手法打造無數名人及明星自然奪目的形象。Secret 9合作過不下數十個頂尖時尚品牌,光影與肢體、表情之間細微的變化在其鏡頭下綻放畫面張力。身為金馬獎首席襄贊,伯爵亦以璀璨珠寶及腕錶點綴眾星,襯托電影人舉手投足間流露的獨特韻味。

 

「電影片廠」原味重現 巨星導演大方分享心路歷程

參與拍攝「金馬榮耀時刻」的最佳導演、最佳男女主角入圍者對拍戲角色和心境的闡述、對電影工作的熱情與初衷,以及入圍金馬獎的喜悅,皆在大師團隊的聯手合作下,刻畫當前,留存永恆感動。

 

獨家紀念 典藏金馬動人時刻 

「金馬榮耀時刻」拍攝計劃的一系列影像作品,除了彙整成典禮場刊外,也將製作成明信片供影迷收藏。金馬獎首席襄贊伯爵,以精選高級腕錶與華麗珠寶為入圍者妝點,讓拍攝計劃與金馬獎永留璀璨光輝。

 

最佳導演

作品享譽國際的知名導演侯孝賢,今年續以《刺客聶隱娘》入圍金馬獎最佳導演。他侃侃而談此片拍攝緣起,一展其深厚的歷史造詣與文學素養。侯孝賢選擇使用影像作為媒介傳達他對世界的看法,對於電影的使命感於其作品中可見一斑。

 

徐克以駕馭先進技術及天馬行空的想像力而聞名,憑《智取威虎山3D》入圍金馬獎最佳導演。徐克腦中無盡的創意來源,是驅使他不斷突破與挑戰的動力。年輕時毅然決然投身電影工業的他,讓想像力盡情馳騁於繽紛的電影世界,創造才華洋溢。

 

導演兼小說家萬瑪才旦,有藏族母語電影開創者之稱,以《塔洛》角逐金馬獎最佳導演。萬瑪才旦非常關注藏族文化的改變和挑戰,憑藉他的才華,將藏區的生活現況透過電影真實地帶至全球觀眾面前。

 

賈樟柯執導電影《山河故人》,細膩刻畫人性的脆弱與社會文化的變遷,見證愛情由甜蜜到苦澀的歷程,因而入圍金馬獎最佳導演。他表示:「是否能擁有一顆自由的心,是令我非常著迷的話題。只有在電影世界裏,我才能無限靠近我的自由。」

 

侯孝賢、萬瑪才旦、賈樟柯三位導演不約而同選擇配戴伯爵Altiplano腕錶拍攝「金馬榮耀時刻」,俐落錶面設計不失細節巧思,與大導們眉宇間散發的氣概互相映襯,流露巨匠光芒。

 

最佳男主角

兩屆金馬影帝郭富城今年以《踏血尋梅》再度入圍金馬獎最佳男主角。飾演刑警的他精準傳達對於人性徬徨、疑惑的思緒,金馬典禮上已是熟悉面孔的他再次以高超演技驚艷評審。

 

中國導演馮小剛執導多部知名電影,聞名華語導演圈。今年他以演員身份參與電影《老炮兒》,演技高明深獲評審讚嘆,入圍金馬影帝。在執導與表演皆才華洋溢的馮小剛,拍攝「金馬榮耀時刻」時配戴伯爵Emperador腕錶,大器款式設計吐露非凡才氣。

 

螢幕經驗豐富的鄧超主演《烈日灼心》,入圍金馬獎最佳男主角,演藝生涯更跨進一大步。鄧超完美詮釋電影情節中許多死刑與掙扎的鏡頭,敬業精神盡顯於此部大片當中,在其配戴的伯爵Altiplano計時腕錶襯托之下更顯實力派演員的氣概。

 

 

新銳演員當中表現出色的董子健,因電影《德蘭》入圍金馬獎最佳男主角。董子健認為,金馬獎不是競爭的平台,而是分享的媒介,因為電影人都是擁抱着對這個行業的熱愛而奉獻影圈,這是當個好演員的初衷。戴着伯爵Altiplano超薄腕錶,清爽的象牙白錶盤與董子健爽朗直白的個性如出一轍。「金馬獎讓電影人可以聚在一起分享今年的成果,開心囉!」董子健如是說。

 

李鴻其初出茅廬,於首部作品《醉‧生夢死》的亮眼表現就讓他獲得入圍金馬獎最佳男主角的殊榮。他表示,表演對他而言是非常自然、誠實的,而電影就像一面鏡子,深刻反映生活中的每條道路與決定。李鴻其向來為導演張作驥的影迷,這次能和崇拜的對象合作,李鴻其相當珍惜,也期望在未來能有更大的突破。他配戴的伯爵Polo腕錶,金屬摩登質感的錶殼與錶面設計,大器風範也預示着他無可限量的未來。

 

最佳女主角

張艾嘉於《華麗上班族》與大牌戲骨對戲,忠實詮釋次貸危機和金融海嘯下的香港人人利慾薰心的樣貌,憑藉非凡演技入圍金馬最佳女主角實至名歸。談起電影,張艾嘉笑着表示:「演員作了四十多年,我覺得那是我的責任,電影就是我生命的一部分。」

 

舒淇於《刺客聶隱娘》中精湛的角色詮釋功力,為她再添角逐金馬影后的機會。「每一次的入圍,都會讓我對自己的要求再高一點點;對電影的激情,讓我想要做到最好,挑戰一些不可能的任務。」

 

林嘉欣以《百日告別》入圍金馬獎最佳女主角,談起林書宇導演執導的這部電影,她覺得此次拍攝帶給她一個截然不同的心境,這次入圍的感受也和從前大有不同。近期復出的林嘉欣表示,因為看見五歲的孩子對身邊一切事物充滿好奇心,從小孩身上,她重拾對表演的熱忱、重新投入電影工作,而入圍金馬獎亦是對她復出演員之路很大的鼓勵。林嘉欣配戴的伯爵Possession指環、耳環及手鍊簡潔細膩,映襯她出眾的氣質。

 

趙濤在《山河故人》中演繹橫跨26年、三個世代的主角心境,以精彩絕倫的演技角逐金馬影后。透過表達,電影可以將生活中的美好細膩呈現,趙濤認為此特質令她著迷不已。拍攝時她選擇配戴伯爵Limelight Diamonds腕錶與Piaget Rose系列首飾,優雅而內斂,映襯趙濤獨有的風格。

 

宋芸樺演出人氣電影《我的少女時代》,首度獲得金馬獎最佳女主角提名,在鏡頭前大方分享對戲劇的熱愛。宋芸樺配戴的伯爵Possession指環與耳環,活潑帶有生命力,璀璨流淌她的獨特魅力。她認為此次入圍金馬獎就像獲得一張真正進入電影界的門票,並期望接下來能和更多傑出的電影工作者合作,不畏辛苦朝着目標堅定前進,言談間更透露對金馬獎的感謝。

 

 

via / Piaget

山林中的藝術冥想秘境!安藤忠雄 X Antony Gormley新作《Ground》在韓國,建築與雕塑的詩意對話

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley,擅長利用金屬重現人體結構,傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形,挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日,Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」,展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品,並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》,這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間,極具紀念價值。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN,隱身於韓國原州一片森林當中,其名取自Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)的英文字首,讀音呼應韓文中的「山」字,隱喻博物館位處廣袤山林當中,及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN。(圖片來源:Museum SAN)

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計,耗時8年才完成。自高空俯瞰,園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成,體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學,與其標誌性的清水模搭配,寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」!韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN冥想室。(圖片來源:Museum SAN)

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊,及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等,場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連,另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間,再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》,也延續著這份精神。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
英國雕塑家Antony Gormley。(圖片來源:Museum SAN)
韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

建築與雕塑對話的冥想空間

Ground》位於美術館花園下方,是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗,引自然光入內,呼應著古羅馬萬神殿的建築精神,同時體現安藤忠雄的極簡風格,及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

來到這裡,觀眾會先透過一面全景玻璃牆,欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像,它們或坐、或站、或蹲,靜靜佇立於洞窟般的空間中;從圓頂天窗流瀉而下的光線,為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走,則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍,窗外自然景致也漸漸合流,構築一方沈思秘境。有趣的是,場館外側設有一尊鑄鐵雕像,透過圓頂開口與外部景觀對望,藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連,別具詩意。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外,「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列,其以金屬線條建構通透、輕盈的人形,暗示著身體作為「邊界」的概念,這些雕塑雖與人等高,卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質,亦隱喻無常。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

接著視野從立體轉向平面,第二展廳展出素描及版畫,梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾,其由相連的鋁製圓環構築而成,輕盈懸浮於空間之中,邀觀者穿梭其中,親身與展品互動,亦體現藝術家一貫的信念:「雕塑的核心不在於物件本身,而在於體感經驗。」

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》,都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示:「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合,展品的存在是為了『活化空間』,而不是佔據空間,同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

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高橋一生帶小朋友即興演出,自由作畫!日本「學展」特別影像企劃《想像他者的四天》由導演二宮健親拍創作歷程

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高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好!東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」,其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作,本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發,此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展(Gakuten)推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天(他者を想像する四日間)》,邀來演員高橋一生,協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品,並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像,則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映,供得獎者及相關人員觀賞,循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
導演二宮健以側拍方式將創作過程「再創作」為紀錄片。(圖片來源:學展)
導演二宮健以側拍方式將創作過程「再創作」為紀錄片。(圖片來源:學展)

學展是什麼?

藝術教育人士西田信一(Nishida Shinichi)在1950年創立的「學展」,是日本第一個全國性學生油畫比賽;70餘年來由日本學生油畫會興辦,無參賽資格限制,亦接受來自海外的國際作品,現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域,且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來,堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神,至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台;近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審,大獎作品亦得機會於巴黎展出。

學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍,「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫,《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」(意近中文「共感能力」所指涉,可能包括從他人視角看待事物,抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等)。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況,讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節,反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)
7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)

在為期四天的工作坊中,高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與,而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色,構建出一個自由且深刻的創作空間,最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健,他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片,將打開交織現實和創意的敏銳視角,靜靜喚起觀眾的想像力。

高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生,其別具感染力的演技與親切形象,為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健,早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作,就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節(KISFVF)大獎肯定,現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識,亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法,大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)
高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞,不過未來10天人正好在東京的讀者們,走過路過國立新美術館倒可逛進展廳,一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

  • 時間:2025年8月7日至17日
  • 地點:國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

  • 時間:2025年8月9日
  • 地點:國立新美術館講堂(僅限得獎者及相關人員入場)

資料來源:學展

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