著名瑞士腕錶及珠寶品牌伯爵傳承逾140年無邊的風采與璀璨，以品牌泉湧不絕的創意精神交織傳統工藝之美，邂逅電影工業於藝術之巔，共舞燦爛的美學盛會。伯爵不僅自2008年起贊助美國獨立精神電影獎、亦連續五年擔任香港電影金像獎頒獎典禮的主題贊助。金馬獎為華語影壇歷史最悠久的電影獎項，長年投入推動藝術和電影產業的伯爵今年三度擔任金馬獎首席襄贊，攜手金馬執委會合作「金馬榮耀時刻」的拍攝計劃，為每年入圍金馬獎的導演與男女主角留下雋永畫面，紀錄華語影壇精彩動人的瞬間。

「電影片廠」概念 撰寫片廠日記的美好回憶

伯爵與金馬執委會今年再度攜手，拍攝入圍影帝影后、導演的「榮耀時刻」照片。別於以往的拍攝模式，今年主題為「電影片廠」，聚集中港台三地的明星大導回到最熟悉的「片廠」，在伯爵的璀璨珠寶作品及腕錶映襯下，展現對電影工作的熱愛與執著，同時讓觀眾一覽華語電影鏡頭外的故事，藉此分享電影人幕後寫實的歡笑與汗水，收集電影世界無可替代的珍貴片段。

此次拍攝由著名造型師羅之遠為入圍者設計形象，並由香港知名Secret 9製作公司-著名攝影師CK帶領其團隊負責拍攝工作，集結各入圍者，連日進行橫跨台北、香港和北京三地的浩大計劃。羅之遠縱橫時尚造型界20餘年，擔任過多次大型典禮的造型顧問，細膩手法打造無數名人及明星自然奪目的形象。Secret 9合作過不下數十個頂尖時尚品牌，光影與肢體、表情之間細微的變化在其鏡頭下綻放畫面張力。身為金馬獎首席襄贊，伯爵亦以璀璨珠寶及腕錶點綴眾星，襯托電影人舉手投足間流露的獨特韻味。

「電影片廠」原味重現 巨星導演大方分享心路歷程

參與拍攝「金馬榮耀時刻」的最佳導演、最佳男女主角入圍者對拍戲角色和心境的闡述、對電影工作的熱情與初衷，以及入圍金馬獎的喜悅，皆在大師團隊的聯手合作下，刻畫當前，留存永恆感動。

獨家紀念 典藏金馬動人時刻 

「金馬榮耀時刻」拍攝計劃的一系列影像作品，除了彙整成典禮場刊外，也將製作成明信片供影迷收藏。金馬獎首席襄贊伯爵，以精選高級腕錶與華麗珠寶為入圍者妝點，讓拍攝計劃與金馬獎永留璀璨光輝。

最佳導演

作品享譽國際的知名導演侯孝賢，今年續以《刺客聶隱娘》入圍金馬獎最佳導演。他侃侃而談此片拍攝緣起，一展其深厚的歷史造詣與文學素養。侯孝賢選擇使用影像作為媒介傳達他對世界的看法，對於電影的使命感於其作品中可見一斑。

徐克以駕馭先進技術及天馬行空的想像力而聞名，憑《智取威虎山3D》入圍金馬獎最佳導演。徐克腦中無盡的創意來源，是驅使他不斷突破與挑戰的動力。年輕時毅然決然投身電影工業的他，讓想像力盡情馳騁於繽紛的電影世界，創造才華洋溢。

導演兼小說家萬瑪才旦，有藏族母語電影開創者之稱，以《塔洛》角逐金馬獎最佳導演。萬瑪才旦非常關注藏族文化的改變和挑戰，憑藉他的才華，將藏區的生活現況透過電影真實地帶至全球觀眾面前。

賈樟柯執導電影《山河故人》，細膩刻畫人性的脆弱與社會文化的變遷，見證愛情由甜蜜到苦澀的歷程，因而入圍金馬獎最佳導演。他表示：「是否能擁有一顆自由的心，是令我非常著迷的話題。只有在電影世界裏，我才能無限靠近我的自由。」

侯孝賢、萬瑪才旦、賈樟柯三位導演不約而同選擇配戴伯爵Altiplano腕錶拍攝「金馬榮耀時刻」，俐落錶面設計不失細節巧思，與大導們眉宇間散發的氣概互相映襯，流露巨匠光芒。

最佳男主角

兩屆金馬影帝郭富城今年以《踏血尋梅》再度入圍金馬獎最佳男主角。飾演刑警的他精準傳達對於人性徬徨、疑惑的思緒，金馬典禮上已是熟悉面孔的他再次以高超演技驚艷評審。

中國導演馮小剛執導多部知名電影，聞名華語導演圈。今年他以演員身份參與電影《老炮兒》，演技高明深獲評審讚嘆，入圍金馬影帝。在執導與表演皆才華洋溢的馮小剛，拍攝「金馬榮耀時刻」時配戴伯爵Emperador腕錶，大器款式設計吐露非凡才氣。

螢幕經驗豐富的鄧超主演《烈日灼心》，入圍金馬獎最佳男主角，演藝生涯更跨進一大步。鄧超完美詮釋電影情節中許多死刑與掙扎的鏡頭，敬業精神盡顯於此部大片當中，在其配戴的伯爵Altiplano計時腕錶襯托之下更顯實力派演員的氣概。

新銳演員當中表現出色的董子健，因電影《德蘭》入圍金馬獎最佳男主角。董子健認為，金馬獎不是競爭的平台，而是分享的媒介，因為電影人都是擁抱着對這個行業的熱愛而奉獻影圈，這是當個好演員的初衷。戴着伯爵Altiplano超薄腕錶，清爽的象牙白錶盤與董子健爽朗直白的個性如出一轍。「金馬獎讓電影人可以聚在一起分享今年的成果，開心囉！」董子健如是說。

李鴻其初出茅廬，於首部作品《醉‧生夢死》的亮眼表現就讓他獲得入圍金馬獎最佳男主角的殊榮。他表示，表演對他而言是非常自然、誠實的，而電影就像一面鏡子，深刻反映生活中的每條道路與決定。李鴻其向來為導演張作驥的影迷，這次能和崇拜的對象合作，李鴻其相當珍惜，也期望在未來能有更大的突破。他配戴的伯爵Polo腕錶，金屬摩登質感的錶殼與錶面設計，大器風範也預示着他無可限量的未來。

最佳女主角

張艾嘉於《華麗上班族》與大牌戲骨對戲，忠實詮釋次貸危機和金融海嘯下的香港人人利慾薰心的樣貌，憑藉非凡演技入圍金馬最佳女主角實至名歸。談起電影，張艾嘉笑着表示：「演員作了四十多年，我覺得那是我的責任，電影就是我生命的一部分。」

舒淇於《刺客聶隱娘》中精湛的角色詮釋功力，為她再添角逐金馬影后的機會。「每一次的入圍，都會讓我對自己的要求再高一點點；對電影的激情，讓我想要做到最好，挑戰一些不可能的任務。」

林嘉欣以《百日告別》入圍金馬獎最佳女主角，談起林書宇導演執導的這部電影，她覺得此次拍攝帶給她一個截然不同的心境，這次入圍的感受也和從前大有不同。近期復出的林嘉欣表示，因為看見五歲的孩子對身邊一切事物充滿好奇心，從小孩身上，她重拾對表演的熱忱、重新投入電影工作，而入圍金馬獎亦是對她復出演員之路很大的鼓勵。林嘉欣配戴的伯爵Possession指環、耳環及手鍊簡潔細膩，映襯她出眾的氣質。

趙濤在《山河故人》中演繹橫跨26年、三個世代的主角心境，以精彩絕倫的演技角逐金馬影后。透過表達，電影可以將生活中的美好細膩呈現，趙濤認為此特質令她著迷不已。拍攝時她選擇配戴伯爵Limelight Diamonds腕錶與Piaget Rose系列首飾，優雅而內斂，映襯趙濤獨有的風格。

宋芸樺演出人氣電影《我的少女時代》，首度獲得金馬獎最佳女主角提名，在鏡頭前大方分享對戲劇的熱愛。宋芸樺配戴的伯爵Possession指環與耳環，活潑帶有生命力，璀璨流淌她的獨特魅力。她認為此次入圍金馬獎就像獲得一張真正進入電影界的門票，並期望接下來能和更多傑出的電影工作者合作，不畏辛苦朝着目標堅定前進，言談間更透露對金馬獎的感謝。

 

via / Piaget

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX