【影片】Piaget x 金馬獎 伯爵與金馬執委會 續譜「金馬榮耀時刻」

著名瑞士腕錶及珠寶品牌伯爵傳承逾140年無邊的風采與璀璨,以品牌泉湧不絕的創意精神交織傳統工藝之美,邂逅電影工業於藝術之巔,共舞燦爛的美學盛會。伯爵不僅自2008年起贊助美國獨立精神電影獎、亦連續五年擔任香港電影金像獎頒獎典禮的主題贊助。金馬獎為華語影壇歷史最悠久的電影獎項,長年投入推動藝術和電影產業的伯爵今年三度擔任金馬獎首席襄贊,攜手金馬執委會合作「金馬榮耀時刻」的拍攝計劃,為每年入圍金馬獎的導演與男女主角留下雋永畫面,紀錄華語影壇精彩動人的瞬間。

 

「電影片廠」概念 撰寫片廠日記的美好回憶

伯爵與金馬執委會今年再度攜手,拍攝入圍影帝影后、導演的「榮耀時刻」照片。別於以往的拍攝模式,今年主題為「電影片廠」,聚集中港台三地的明星大導回到最熟悉的「片廠」,在伯爵的璀璨珠寶作品及腕錶映襯下,展現對電影工作的熱愛與執著,同時讓觀眾一覽華語電影鏡頭外的故事,藉此分享電影人幕後寫實的歡笑與汗水,收集電影世界無可替代的珍貴片段。

 

此次拍攝由著名造型師羅之遠為入圍者設計形象,並由香港知名Secret 9製作公司-著名攝影師CK帶領其團隊負責拍攝工作,集結各入圍者,連日進行橫跨台北、香港和北京三地的浩大計劃。羅之遠縱橫時尚造型界20餘年,擔任過多次大型典禮的造型顧問,細膩手法打造無數名人及明星自然奪目的形象。Secret 9合作過不下數十個頂尖時尚品牌,光影與肢體、表情之間細微的變化在其鏡頭下綻放畫面張力。身為金馬獎首席襄贊,伯爵亦以璀璨珠寶及腕錶點綴眾星,襯托電影人舉手投足間流露的獨特韻味。

 

「電影片廠」原味重現 巨星導演大方分享心路歷程

參與拍攝「金馬榮耀時刻」的最佳導演、最佳男女主角入圍者對拍戲角色和心境的闡述、對電影工作的熱情與初衷,以及入圍金馬獎的喜悅,皆在大師團隊的聯手合作下,刻畫當前,留存永恆感動。

 

獨家紀念 典藏金馬動人時刻 

「金馬榮耀時刻」拍攝計劃的一系列影像作品,除了彙整成典禮場刊外,也將製作成明信片供影迷收藏。金馬獎首席襄贊伯爵,以精選高級腕錶與華麗珠寶為入圍者妝點,讓拍攝計劃與金馬獎永留璀璨光輝。

 

最佳導演

作品享譽國際的知名導演侯孝賢,今年續以《刺客聶隱娘》入圍金馬獎最佳導演。他侃侃而談此片拍攝緣起,一展其深厚的歷史造詣與文學素養。侯孝賢選擇使用影像作為媒介傳達他對世界的看法,對於電影的使命感於其作品中可見一斑。

 

徐克以駕馭先進技術及天馬行空的想像力而聞名,憑《智取威虎山3D》入圍金馬獎最佳導演。徐克腦中無盡的創意來源,是驅使他不斷突破與挑戰的動力。年輕時毅然決然投身電影工業的他,讓想像力盡情馳騁於繽紛的電影世界,創造才華洋溢。

 

導演兼小說家萬瑪才旦,有藏族母語電影開創者之稱,以《塔洛》角逐金馬獎最佳導演。萬瑪才旦非常關注藏族文化的改變和挑戰,憑藉他的才華,將藏區的生活現況透過電影真實地帶至全球觀眾面前。

 

賈樟柯執導電影《山河故人》,細膩刻畫人性的脆弱與社會文化的變遷,見證愛情由甜蜜到苦澀的歷程,因而入圍金馬獎最佳導演。他表示:「是否能擁有一顆自由的心,是令我非常著迷的話題。只有在電影世界裏,我才能無限靠近我的自由。」

 

侯孝賢、萬瑪才旦、賈樟柯三位導演不約而同選擇配戴伯爵Altiplano腕錶拍攝「金馬榮耀時刻」,俐落錶面設計不失細節巧思,與大導們眉宇間散發的氣概互相映襯,流露巨匠光芒。

 

最佳男主角

兩屆金馬影帝郭富城今年以《踏血尋梅》再度入圍金馬獎最佳男主角。飾演刑警的他精準傳達對於人性徬徨、疑惑的思緒,金馬典禮上已是熟悉面孔的他再次以高超演技驚艷評審。

 

中國導演馮小剛執導多部知名電影,聞名華語導演圈。今年他以演員身份參與電影《老炮兒》,演技高明深獲評審讚嘆,入圍金馬影帝。在執導與表演皆才華洋溢的馮小剛,拍攝「金馬榮耀時刻」時配戴伯爵Emperador腕錶,大器款式設計吐露非凡才氣。

 

螢幕經驗豐富的鄧超主演《烈日灼心》,入圍金馬獎最佳男主角,演藝生涯更跨進一大步。鄧超完美詮釋電影情節中許多死刑與掙扎的鏡頭,敬業精神盡顯於此部大片當中,在其配戴的伯爵Altiplano計時腕錶襯托之下更顯實力派演員的氣概。

 

 

新銳演員當中表現出色的董子健,因電影《德蘭》入圍金馬獎最佳男主角。董子健認為,金馬獎不是競爭的平台,而是分享的媒介,因為電影人都是擁抱着對這個行業的熱愛而奉獻影圈,這是當個好演員的初衷。戴着伯爵Altiplano超薄腕錶,清爽的象牙白錶盤與董子健爽朗直白的個性如出一轍。「金馬獎讓電影人可以聚在一起分享今年的成果,開心囉!」董子健如是說。

 

李鴻其初出茅廬,於首部作品《醉‧生夢死》的亮眼表現就讓他獲得入圍金馬獎最佳男主角的殊榮。他表示,表演對他而言是非常自然、誠實的,而電影就像一面鏡子,深刻反映生活中的每條道路與決定。李鴻其向來為導演張作驥的影迷,這次能和崇拜的對象合作,李鴻其相當珍惜,也期望在未來能有更大的突破。他配戴的伯爵Polo腕錶,金屬摩登質感的錶殼與錶面設計,大器風範也預示着他無可限量的未來。

 

最佳女主角

張艾嘉於《華麗上班族》與大牌戲骨對戲,忠實詮釋次貸危機和金融海嘯下的香港人人利慾薰心的樣貌,憑藉非凡演技入圍金馬最佳女主角實至名歸。談起電影,張艾嘉笑着表示:「演員作了四十多年,我覺得那是我的責任,電影就是我生命的一部分。」

 

舒淇於《刺客聶隱娘》中精湛的角色詮釋功力,為她再添角逐金馬影后的機會。「每一次的入圍,都會讓我對自己的要求再高一點點;對電影的激情,讓我想要做到最好,挑戰一些不可能的任務。」

 

林嘉欣以《百日告別》入圍金馬獎最佳女主角,談起林書宇導演執導的這部電影,她覺得此次拍攝帶給她一個截然不同的心境,這次入圍的感受也和從前大有不同。近期復出的林嘉欣表示,因為看見五歲的孩子對身邊一切事物充滿好奇心,從小孩身上,她重拾對表演的熱忱、重新投入電影工作,而入圍金馬獎亦是對她復出演員之路很大的鼓勵。林嘉欣配戴的伯爵Possession指環、耳環及手鍊簡潔細膩,映襯她出眾的氣質。

 

趙濤在《山河故人》中演繹橫跨26年、三個世代的主角心境,以精彩絕倫的演技角逐金馬影后。透過表達,電影可以將生活中的美好細膩呈現,趙濤認為此特質令她著迷不已。拍攝時她選擇配戴伯爵Limelight Diamonds腕錶與Piaget Rose系列首飾,優雅而內斂,映襯趙濤獨有的風格。

 

宋芸樺演出人氣電影《我的少女時代》,首度獲得金馬獎最佳女主角提名,在鏡頭前大方分享對戲劇的熱愛。宋芸樺配戴的伯爵Possession指環與耳環,活潑帶有生命力,璀璨流淌她的獨特魅力。她認為此次入圍金馬獎就像獲得一張真正進入電影界的門票,並期望接下來能和更多傑出的電影工作者合作,不畏辛苦朝着目標堅定前進,言談間更透露對金馬獎的感謝。

 

 

via / Piaget

20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生

每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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