跨領域的生活風格專家—深入美國威斯康辛州KOHLER®現場報導

142年的歷史是個輝煌的傳承,不過對於美國廚衛龍頭品牌KOHLER來說,卻是個更需要以文化為輔、創意加值的交替世代!這幾年智慧型廚衛在全球形成一股強勁的風潮,KOHLER不缺席之外,更以設計加乘,讓智能化廚衛市場布局全球、遍地開花。

 

位於美國威斯康辛州的KOHLER鎮,是名副其實的KOHLER大本營,除了總部之外,還包含其他產業,組合成一個適合居住也相當吸引旅人的社區!以衛浴設備起家的KOHLER,到目前為止已傳承到第四代,不過仍然相當活躍的第三代Herbert V. Kohler顯然是將品牌提升至世界級產品製造商的重要推手,他的每一個決定都牽動著產業鏈,甚至影響全球衛浴產業製造商的「生死存亡」。

 

這麼說一點都不誇張,因為到2015年為止,KOHLER旗下已經擁有32個品牌,包含法國浴室領先品牌Jacob Delafon,以及在美國大眾化市場上占主導地位的品牌Sterling。作為一個多元化的製造商KOHLER更深耕家具領域,擁有Baker高級家具、McGuire藤制家具、Sanijura浴室櫃、Canac高級家具、Robern高級浴室櫃、Ann Sacks Tile & Stone牆地磚、Kallista浴室用品等,並且從歐美跨足到亞洲的泰國及韓國。然而就如同所有的大集團一樣,如何做好整合管理往往是企業最大的關卡,對此,目前負責集團總營運的第四代經營者David Kohler說道:「我認為最重要的不是怎麼經營管理,反而是如何保留每個品牌的優點及獨特性。比如韓國的智能蓋板設計,就是一項值得發揮的長處,此外還有泰國的陶瓷工藝,KOHLER的藝術系列便能讓泰國的工藝技術發揮得淋漓盡致,我們也相當支持地區性的藝術發展,在世界各地都有藝術家的駐村計畫。事實上,也是因為尊重傳統,維護文化與藝術的策略,讓KOHLER得以在衛浴品牌中凸顯其與眾不同的地位。」

 

以經典為核心 創新設計為包裝

談到KOHLER遼幅廣闊的跨文化、跨界事業,不得不提及今年於威斯康辛州KOHLER鎮的發表會。包含五星級旅館、五大湖區最美的一座高爾夫球場及訓練課程、會員制餐廳、SPA芳療中心,甚至還包括一家曾被美國名嘴歐普拉評選為最值得犒賞自己的10大禮物之一的巧克力店!David Kohler笑著說到:「這家巧克力店是我父親(Herbert V. Kohler)無心插柳的故事,當時鎮上的老巧克力鋪準備關門大吉,但因為父親非常喜愛其中的幾款傳統口味的巧克力,便把這家巧克力店鋪買下,並且用心發揚古老的巧克力食譜,此外,也特別邀請美食專家打造巧克力外型,讓這些巧克力同時擁有豐富的味覺與迷人的視覺。」或許,這也承襲了KOHLER一貫的企業精神,在傳統上推陳出新,以經典為核心,但以創新設計為包裝。

 

 

David Kohler的全球視野

La Vie:對你而言,一個家應該如何被形塑?KOHLER的廚房衛浴用品又提供人們什麼樣的生活風格?

 

David Kohler(後簡稱DK):我覺得家應該是每個人最能展現天性,最自然放鬆的地方,所以我的家絕對不像樣品屋那樣一塵不染,我喜歡的居家空間是有點慵懶的,還可以讓我的四個孩子自在地奔跑嬉鬧的空間。我喜歡法式鄉村風,所以我的家中有大量的古典及鄉村元素,不過,我也有時髦現代的一面,比如衛浴設備就是用智慧型系列,我很享受被科技包圍的感覺。我常常會想像我的消費者是什麼樣的人,但很自然的,總會把他們想像成我!所以我們在討論商品設計研發的時候,我會以我個人的使用經驗作為參考值,這是因為,我希望我的客戶也能像我一樣,值得最貼心與最佳的使用體驗。

 

La Vie:KOHLER產品是科技與設計的智慧結合,然而在環保當道的現今,你們有什麼樣的執行方式?

DK:我們有一個重要的使命及目標,預計2035年要達到所有產品可回收或重複再利用。我們在全世界有50座廠房,逐年減少3%能源使用,新廠房選擇以太陽能發電,並減少水資源利用。此外,我們也改良工廠所需的設備,盡可能使用再生能源,減少天然氣的使用,也減少廢水、廢氣排放量,所有製程都經過精密碳足跡及水足跡計算,產品皆符合美國及歐盟的環保測試,嚴格執行環保策略,為的就是達到2035年的目標。

 

La Vie:這次發表會觀察下來,發現KOHLER是個很有全球視野的品牌,跟一般美國企業發展策略上有很大的不同,可否與我們談談你的看法?

DK:你注意到了!我們的創意總監來自英國,之前曾擔任Dyson吸塵器的研發設計,他還曾經住在台灣一年!我們在全球有四個設計中心,一個在美國,兩個在歐洲,還有一個在中國,我想要強調的是,這是一個全球化的市場,我們需要能洞悉各個區域消費者需求的設計,我從來不覺得只要發展好美國市場就好了(雖然美國真的很大),我們一直有著布局全球的展望。喔對了,KOHLER家族其實最早來自奧地利喔!

 

 

text / 葉靜芳

via / KOHLER®

 

【更多完整內容請見《LaVie》2015年11月號】

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

臺北市政府產業發展局
2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

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臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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