跨領域的生活風格專家—深入美國威斯康辛州KOHLER®現場報導

142年的歷史是個輝煌的傳承,不過對於美國廚衛龍頭品牌KOHLER來說,卻是個更需要以文化為輔、創意加值的交替世代!這幾年智慧型廚衛在全球形成一股強勁的風潮,KOHLER不缺席之外,更以設計加乘,讓智能化廚衛市場布局全球、遍地開花。

 

位於美國威斯康辛州的KOHLER鎮,是名副其實的KOHLER大本營,除了總部之外,還包含其他產業,組合成一個適合居住也相當吸引旅人的社區!以衛浴設備起家的KOHLER,到目前為止已傳承到第四代,不過仍然相當活躍的第三代Herbert V. Kohler顯然是將品牌提升至世界級產品製造商的重要推手,他的每一個決定都牽動著產業鏈,甚至影響全球衛浴產業製造商的「生死存亡」。

 

這麼說一點都不誇張,因為到2015年為止,KOHLER旗下已經擁有32個品牌,包含法國浴室領先品牌Jacob Delafon,以及在美國大眾化市場上占主導地位的品牌Sterling。作為一個多元化的製造商KOHLER更深耕家具領域,擁有Baker高級家具、McGuire藤制家具、Sanijura浴室櫃、Canac高級家具、Robern高級浴室櫃、Ann Sacks Tile & Stone牆地磚、Kallista浴室用品等,並且從歐美跨足到亞洲的泰國及韓國。然而就如同所有的大集團一樣,如何做好整合管理往往是企業最大的關卡,對此,目前負責集團總營運的第四代經營者David Kohler說道:「我認為最重要的不是怎麼經營管理,反而是如何保留每個品牌的優點及獨特性。比如韓國的智能蓋板設計,就是一項值得發揮的長處,此外還有泰國的陶瓷工藝,KOHLER的藝術系列便能讓泰國的工藝技術發揮得淋漓盡致,我們也相當支持地區性的藝術發展,在世界各地都有藝術家的駐村計畫。事實上,也是因為尊重傳統,維護文化與藝術的策略,讓KOHLER得以在衛浴品牌中凸顯其與眾不同的地位。」

 

以經典為核心 創新設計為包裝

談到KOHLER遼幅廣闊的跨文化、跨界事業,不得不提及今年於威斯康辛州KOHLER鎮的發表會。包含五星級旅館、五大湖區最美的一座高爾夫球場及訓練課程、會員制餐廳、SPA芳療中心,甚至還包括一家曾被美國名嘴歐普拉評選為最值得犒賞自己的10大禮物之一的巧克力店!David Kohler笑著說到:「這家巧克力店是我父親(Herbert V. Kohler)無心插柳的故事,當時鎮上的老巧克力鋪準備關門大吉,但因為父親非常喜愛其中的幾款傳統口味的巧克力,便把這家巧克力店鋪買下,並且用心發揚古老的巧克力食譜,此外,也特別邀請美食專家打造巧克力外型,讓這些巧克力同時擁有豐富的味覺與迷人的視覺。」或許,這也承襲了KOHLER一貫的企業精神,在傳統上推陳出新,以經典為核心,但以創新設計為包裝。

 

 

David Kohler的全球視野

La Vie:對你而言,一個家應該如何被形塑?KOHLER的廚房衛浴用品又提供人們什麼樣的生活風格?

 

David Kohler(後簡稱DK):我覺得家應該是每個人最能展現天性,最自然放鬆的地方,所以我的家絕對不像樣品屋那樣一塵不染,我喜歡的居家空間是有點慵懶的,還可以讓我的四個孩子自在地奔跑嬉鬧的空間。我喜歡法式鄉村風,所以我的家中有大量的古典及鄉村元素,不過,我也有時髦現代的一面,比如衛浴設備就是用智慧型系列,我很享受被科技包圍的感覺。我常常會想像我的消費者是什麼樣的人,但很自然的,總會把他們想像成我!所以我們在討論商品設計研發的時候,我會以我個人的使用經驗作為參考值,這是因為,我希望我的客戶也能像我一樣,值得最貼心與最佳的使用體驗。

 

La Vie:KOHLER產品是科技與設計的智慧結合,然而在環保當道的現今,你們有什麼樣的執行方式?

DK:我們有一個重要的使命及目標,預計2035年要達到所有產品可回收或重複再利用。我們在全世界有50座廠房,逐年減少3%能源使用,新廠房選擇以太陽能發電,並減少水資源利用。此外,我們也改良工廠所需的設備,盡可能使用再生能源,減少天然氣的使用,也減少廢水、廢氣排放量,所有製程都經過精密碳足跡及水足跡計算,產品皆符合美國及歐盟的環保測試,嚴格執行環保策略,為的就是達到2035年的目標。

 

La Vie:這次發表會觀察下來,發現KOHLER是個很有全球視野的品牌,跟一般美國企業發展策略上有很大的不同,可否與我們談談你的看法?

DK:你注意到了!我們的創意總監來自英國,之前曾擔任Dyson吸塵器的研發設計,他還曾經住在台灣一年!我們在全球有四個設計中心,一個在美國,兩個在歐洲,還有一個在中國,我想要強調的是,這是一個全球化的市場,我們需要能洞悉各個區域消費者需求的設計,我從來不覺得只要發展好美國市場就好了(雖然美國真的很大),我們一直有著布局全球的展望。喔對了,KOHLER家族其實最早來自奧地利喔!

 

 

text / 葉靜芳

via / KOHLER®

 

【更多完整內容請見《LaVie》2015年11月號】

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
【2026米蘭設計週】當皺褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、藝術裝置

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND