設計×工藝：超展開的跨界思考

自造者運動、民藝事務所、以手思考，這些看似與民藝搭不上線的字眼，其實在設計與民藝的田野裡早已暗潮匯流。當代設計與工藝的跨界，已然成為一股新的創造力趨勢。我們特別邀請社會學家暨實踐大學工業產品設計學系鄭陸霖副教授、HAN Gallery 創辦人韓德昌、品研設計創辦人駱毓芬一起分享當「設計╳工藝」，並找出當代的必要思索，以及新的意義與可能？

La Vie：無論是20世紀中期柳宗悅的民藝運動、或顏水龍在台灣推動的工藝復興，面對生活模式及產製方式的變化，在當代，當我們談論「民藝」時，有哪些是需要留意的意義與改變？

鄭陸霖（以下簡稱鄭）：民藝這兩個字在當代應該要有新的意義出現，我認為民藝的當代精神就是「maker movement」，也就是重新相信「手」的力量，將創造力的主權從量產的工廠拉回來，脫離代工體制，讓創造力回到民眾手上。不過這樣的理想狀態，還是需要整體社會文化才能促成。以最有maker精神的美國來說，每家的車庫都像是小型自造者空間，「用手思考」是一種很常民生活的價值觀。

La Vie：現在有越來越多新一代的設計學生對傳統工藝感興趣，您怎麼看待設計教育與工藝的交集？

鄭：理想的設計教育是一種透過prototyping，持續推演出解決方案的過程。在設計教育中，我們應該強化手作的重要性。所有想朝向當代設計與工藝合作前進的設計師，都應該花足夠長的時間和匠師好好相處，即使不像過往師徒制的傳承要花上3~5年手把手的磨練，但至少要在工藝手作時，感受到所謂我與物件的沉靜凝神時刻。如果能夠學習到匠師們與物件共處的態度，對於設計系學生在理解設計物件與使用者的接觸點（touchpoint）會有很大的幫助。

La Vie：工藝與設計跨界的品項，在面向市場時，應該如何定位呢？

駱毓芬（以下簡稱駱）：現在的市場走向M型化的兩端，工藝和設計跨界的產品也可以有分眾的概念。雙品牌策略就是來自兼顧市場兩端的思維，一邊是走高端訂製路線，與飯店或民宿合作，打造東方風格訂製品，展現出設計感十足的特質；但高階訂單不會天天有，所以另一條線就是做生活日用品，比如筷子、茶壺，但是在這片競爭激烈的紅海市場中，就要靠著足夠的創意特色做出差異化，才能展開一片新的藍海。

La Vie：工藝與設計的跨界概念在台灣已越來越盛行，這樣的經驗值在華人市場具有哪些優勢呢？

駱：台灣如果只維持現在的狀態，再2-3年就會被中國追過去。我們最大的瓶頸在於──外銷困難，台灣的外銷稅率重，又沒有外交可以減免關稅，其實處境非常艱難。再加上台灣的產業外移，即使設計師與工藝師合作的產品想在台灣製造，有企圖心的工廠幾乎都走了，願意嘗試開發新技術的也所剩不多，無論是意願、技術和產能都很有限。

我的目標是成立一間可以商轉的「民藝事務所」，但是只靠品研的力量尚不足以達成，針對事務所的每一個案子，就要由不同的民藝職人和設計師合力，組織結構像是變形蟲的保有彈性，才能靈活運作。中國現在非常積極研發工藝和設計的產品，他們對於台灣設計師和民藝職人的興趣也很高。之前與杭州市政府合作過「藝手匠心」計畫，他們不僅對台灣設計師有興趣，也很關注台灣的民藝匠師，相較於中國匠師的技法和觀念仍然守舊，台灣民藝匠師無論在觀念或技法上都比較新。

台灣其實還是有自己的優勢在。未來我們要賣的就是腦袋，必須要有人才和資源整合的能力，不只要認識設計師，還要跨產業思考、培養能協同合作的契作團隊，以機動性高的變形蟲組織對外進擊。如此一來，台灣設計師和工藝師才能不斷提升我們的勝算。

Text／方敍潔

via／A.M IDEAS、Woo Collective、KAMARO'AN

攝影 / 王士豪

【完整內容請見《LaVie》2016年1月號】

當不同風格的帳篷、家具與個人品味在同一片場域中並存，一場團露便不再只是聚會，而更像是一座正在生成的生活風景。

迎來 12 週年的 BLACK Design（BD），以一場回歸戶外的品牌活動，讓來自各地的玩家帶著自身審美與使用經驗進場，在交流與實踐之中，共同描繪出一種更開放的生活樣貌。在這裡，產品不只是被展示，而是被使用、被編排，進而融入不同的風格語境之中。

若說十週年是一次關於室內與戶外邊界的討論，那麼 12 週年的 BD，選擇將語境重新拉回自然場域。品牌以「境外之境」為隱喻，試圖描繪一種不被侷限的移動狀態——既是戶外，也是生活本身。此次活動主視覺，從品牌歷年經典產品中提煉輪廓，以簡化的線條與色塊構成現代生活的自然樣貌，視覺延續 BD 一貫的設計核心：讓材質與結構說話，形式回歸純粹，在經典之中呈現獨樹一格的風格美學。

這次活動現場邀請了創作歌手YELLOW黃宣帶來突襲即興演出，以更輕鬆、自彈自唱的形式為夜晚注入流動的能量，讓整體氛圍在感性與熱烈之間持續轉換。此外，Airmilk x Old man pizza 也是這一次活動中的熱門美食；BD也聯名甜點品牌帶來馬卡龍手作體驗，邀請參與者蓋上專屬品牌印記，將記憶轉化為可帶走的具體形式。在留白的時間裡，人們在不同風格露營區自由轉換、交流、拍攝與分享，讓活動不只是觀看，更是一場共同參與創作的行動策展。

多元風格並存，產品成為跨場域的共通語言

活動現場以多個主題區塊構成，從潮流文化、經典帳篷，到玩家個人風格的自由展現，每一區都像是一種生活提案的切片。

在潮植露區，塊根植物、Outdoor Monster等潮流聯名與戶外裝備自然交織，風格選品讓露營成為一種複合式的生活展演；而來自日本的百年品牌 Ogawa 帳篷區，則以其深厚歷史底蘊，回應戶外文化的時間維度。另一區，老式派與 MossTent 區將法式、美式老帳與露營車納入視野，復古元素成為空間擺設的靈感來源，經典創作始終來自對過去的理解剖析。

DOMEVITY 球型帳篷區，可看到多彩帳篷與舞台交織出的強烈場景，多為主理人賴彥岐與各藏家好友的珍稀收藏，使整體氛圍在實驗與情感之間取得平衡；品牌玩家、KakoiCamp 區與Devise Works區，則集結了 BD 玩家於個人個性表現最多元的區域，不同年齡與背景的使用者，透過 BD 的產品展現各自對生活的詮釋——有人將其視為戶外家具的延伸，有人則融入居家空間的日常配置。產品不再是單一用途的工具，而是一種可被重新定義的語言，在不同場域中持續轉譯。

在眾多風格交錯之中，BD 的產品始終維持一種低調而穩定的存在感，這種「能融於各種風格」的特質，源自於品牌長期對細節的設計思考。

主理人賴彥岐在設計產品時，習慣回到最根本的使用經驗：桌面的比例是否順手、邊角的弧度是否自然、材質之間的過渡是否流暢、收納方式能否融入日常，這些看似微小的判斷，卻是在長時間與玩家的互動中，逐漸累積為品牌的核心語言。也因此，在不同風格的露營場景中，BD 的產品既不突兀，也不隱沒，而是恰到好處地存在，成為串聯整體美感的基礎結構。

經驗與細節交流，形塑品牌與玩家的默契

從白天到夜幕降臨，可以看見賴彥岐一手拿著調酒，一邊穿梭於各風格露營區，與露友打招呼聊天，觀察玩家如何擺放桌面、如何搭配不同形式的帳篷、如何在戶外與居家之間轉換使用場景，這些在露營中的擺設使用選擇，反過來形塑了品牌的設計方向，讓每一件產品都帶有集體經驗的痕跡。

過去BD每2～3年便會舉辦大型品牌團露活動以及數場不同主題小團露，將場域從展示轉為互動，打造開放式對話空間，讓玩家之間可以分享經驗，現在也正緊鑼密鼓的安排下一次的品牌活動。這樣長期與消費者的互動，使品牌像是一個持續運作的共創系統，主理人與玩家能在交流中建立默契，設計也能不斷被修正與延伸；對喜歡露營也喜歡ＢＤ的品牌玩家們，每一次的團露都像是一次對生活方式的重新測試與校準——有人帶來新的使用方式，有人延續過去的經驗，有人則在其中找到屬於自己的風格語言。

從物件到生活，延續品牌的長期價值

本次的活動紀念品則為 BD 邁向走路家具概念的前導創作，以 T 型腳結構進入戶外場景，推出全型邊桌新型態，展現品牌在家具設計的新嘗試。同時，現場亦開放過往限量商品的復刻，包含首次推出經典雙色配色的小板凳「香魚」、以國產材台灣柳杉製作的折疊邊桌「Morisospace _ 森」，以及造型獨特的「無題」木杯等多款特別的聯名商品，讓時間成為收藏的一部分，使經典得以再次被延續。

在當代戶外文化逐漸分化出多元風格的此刻，BLACK Design 展現了一種能夠承載各種生活想像的基底，比起物件本身，更關鍵的是品牌與玩家之間長時間累積的關係。在賴彥岐的創作語境裡，產品不是被單向設計與販售，而是在一次次實際使用、調整與回饋之中，被共同完成。

近年來，風格露營成為大家爭相追隨的潮流趨勢，但在這次活動裡，看見的是一種長期培養的興趣與感受能力；當戶外文化逐漸走向成熟，風格成為對生活的深度回應，而 BD 在這之中，透過產品與工藝，持續回應人們對生活細節的期待。也正是在這樣緊密而有機的連結，BD 擁有一群願意持續參與、持續對話的使用者，品牌價值不斷被延續、被更新，也讓每一次的相聚，都成為下一段創作的起點。

2026 FIFA世界盃足球賽如火如荼開打，在這匯聚全球目光的國際賽事中，各大品牌自然不會錯過曝光機會。而根據FIFA（國際足球總會）規定，球場內不得出現任何非官方贊助商的品牌標誌；不過，Levi’s、Heinz反其道而行，巧妙透過「隱藏 Logo」的方式，成為全球關注焦點。

Levi’s：蓋上白布，卻遮不住經典

為了迎接世界盃賽事，FIFA對主辦球場祭出嚴格的「去品牌化」措施，因此，北美共15座具有企業冠名的比賽場館，必須暫時移除原有品牌名稱。

其中，位於聖塔克拉拉（Santa Clara）的Levi’s Stadium，在世界盃期間被更名為「San Francisco Bay Area Stadium」，球場內外原本顯眼的 Levi’s Logo，全被大片白色帆布覆蓋住。不過就算Levi’s的文字商標被遮蓋，其經典的Batwing品牌標誌輪廓依然清晰可見，沒有露出任何字母，人們還是能一眼認出這個經典品牌。

對於這次的限制，Levi’s順勢操作，巧妙將其化成一場病毒式行銷。不僅將官方IG大頭貼直接換成「被白布遮住的 Logo」版本，甚至巴黎、倫敦、巴西、墨西哥、香港等各大城市的店面外觀也披上白布，成功為品牌創造話題聲量。

Heinz：推出符合FIFA規範的番茄醬視覺設計

世界盃期間，不僅球場的企業冠名會消失、改以城市名稱取代，場內出現的任何品牌Logo都可能被覆蓋，以確保官方合作夥伴擁有場內的獨家曝光權。

而向來擁有強烈玩心與幽默感的Heinz，這次利用「不能曝光」這件事成功創造社群流量。這個創意行銷的起點，來自於本屆世界盃中一個相當荒謬的畫面：球場區域內的調味料瓶身，其品牌名稱全被黑膠帶覆蓋住。不過，對Heinz而言，這反而成了一個行銷切入點。

Heinz在官方IG平台，發出「FIFA 友善版」番茄醬的視覺設計，巧妙回應那些被黑色膠帶遮住標籤的限制，甚至在下方加入「Unofficial Stadium Ketchup Is Here.」的字眼，讓「不能被看見」的規範轉化為最醒目的存在。