自造者運動、民藝事務所、以手思考，這些看似與民藝搭不上線的字眼，其實在設計與民藝的田野裡早已暗潮匯流。當代設計與工藝的跨界，已然成為一股新的創造力趨勢。我們特別邀請社會學家暨實踐大學工業產品設計學系鄭陸霖副教授、HAN Gallery 創辦人韓德昌、品研設計創辦人駱毓芬一起分享當「設計╳工藝」，並找出當代的必要思索，以及新的意義與可能？
La Vie：無論是20世紀中期柳宗悅的民藝運動、或顏水龍在台灣推動的工藝復興，面對生活模式及產製方式的變化，在當代，當我們談論「民藝」時，有哪些是需要留意的意義與改變？
鄭陸霖（以下簡稱鄭）：民藝這兩個字在當代應該要有新的意義出現，我認為民藝的當代精神就是「maker movement」，也就是重新相信「手」的力量，將創造力的主權從量產的工廠拉回來，脫離代工體制，讓創造力回到民眾手上。不過這樣的理想狀態，還是需要整體社會文化才能促成。以最有maker精神的美國來說，每家的車庫都像是小型自造者空間，「用手思考」是一種很常民生活的價值觀。
La Vie：現在有越來越多新一代的設計學生對傳統工藝感興趣，您怎麼看待設計教育與工藝的交集？
鄭：理想的設計教育是一種透過prototyping，持續推演出解決方案的過程。在設計教育中，我們應該強化手作的重要性。所有想朝向當代設計與工藝合作前進的設計師，都應該花足夠長的時間和匠師好好相處，即使不像過往師徒制的傳承要花上3~5年手把手的磨練，但至少要在工藝手作時，感受到所謂我與物件的沉靜凝神時刻。如果能夠學習到匠師們與物件共處的態度，對於設計系學生在理解設計物件與使用者的接觸點（touchpoint）會有很大的幫助。
La Vie：工藝與設計跨界的品項，在面向市場時，應該如何定位呢？
駱毓芬（以下簡稱駱）：現在的市場走向M型化的兩端，工藝和設計跨界的產品也可以有分眾的概念。雙品牌策略就是來自兼顧市場兩端的思維，一邊是走高端訂製路線，與飯店或民宿合作，打造東方風格訂製品，展現出設計感十足的特質；但高階訂單不會天天有，所以另一條線就是做生活日用品，比如筷子、茶壺，但是在這片競爭激烈的紅海市場中，就要靠著足夠的創意特色做出差異化，才能展開一片新的藍海。
La Vie：工藝與設計的跨界概念在台灣已越來越盛行，這樣的經驗值在華人市場具有哪些優勢呢？
駱：台灣如果只維持現在的狀態，再2-3年就會被中國追過去。我們最大的瓶頸在於──外銷困難，台灣的外銷稅率重，又沒有外交可以減免關稅，其實處境非常艱難。再加上台灣的產業外移，即使設計師與工藝師合作的產品想在台灣製造，有企圖心的工廠幾乎都走了，願意嘗試開發新技術的也所剩不多，無論是意願、技術和產能都很有限。
我的目標是成立一間可以商轉的「民藝事務所」，但是只靠品研的力量尚不足以達成，針對事務所的每一個案子，就要由不同的民藝職人和設計師合力，組織結構像是變形蟲的保有彈性，才能靈活運作。中國現在非常積極研發工藝和設計的產品，他們對於台灣設計師和民藝職人的興趣也很高。之前與杭州市政府合作過「藝手匠心」計畫，他們不僅對台灣設計師有興趣，也很關注台灣的民藝匠師，相較於中國匠師的技法和觀念仍然守舊，台灣民藝匠師無論在觀念或技法上都比較新。
台灣其實還是有自己的優勢在。未來我們要賣的就是腦袋，必須要有人才和資源整合的能力，不只要認識設計師，還要跨產業思考、培養能協同合作的契作團隊，以機動性高的變形蟲組織對外進擊。如此一來，台灣設計師和工藝師才能不斷提升我們的勝算。
Text／方敍潔
via／A.M IDEAS、Woo Collective、KAMARO'AN
攝影 / 王士豪
【完整內容請見《LaVie》2016年1月號】
