汽車文化對城市發展的影響

交通方式的改變，可造就一個城市急速衰敗。 紐約近郊的水岸城市，Asbury Park就是個活生生的例子。1950年前，Asbury Park是大紐約地區人頂著高帽，男人身著西裝，女人曳著長裙在水岸邊社交的渡假勝地。

然而，普及於美國5、60 年代的汽車文化，讓擁擠的市中心生活有了舒緩的空間，也大大改變了低密度區域城市的命運。 過去鎮上商店街等的公共空間形塑著郊區小鎮的性格。人們貪圖汽車帶來的方便性，生活中的購物需求，在市郊一一被毫無靈魂的巨型商場所取代。當自家轎車開進了這裝著另一世界的封閉黑盒子後，如Asbury Park 這般的水岸空間所衍伸出的商圈逐步被遺忘。開始，一個個曾招待來訪觀光客的華麗飯店，都被防止毒梟聚集的厚實夾板封包。他曾如主題樂園般的地區吸引力也被裝箱…

然而，出身地方的音樂團體與開發商，也可譜寫他再生的可能。

在地發跡名人自發性回流引發對地方的認識

知名樂團Bruce Springsteen在1973年發行的「來自Asbury Park的問候(Greetings from Asbury Park, N.J.)」開始鋪陳了未來這裡以音樂再生的可能。 歌詞中，時而透過音樂傳遞愛國信念，對勞工的精神鼓舞，也從不掩飾對家鄉紐澤西熱愛。當Asbury Park 的命運如風中殘燭中飄盪時，樂團不時意外現身當地的著名音樂酒吧Stone Pony。深受歡迎的他們，讓繁華散盡的區域，仍保有一絲讓樂迷們嚮往的理由。

音樂讓人看見希望的曙光。

或許單單音樂本身不足以瞬間讓城市起此回生。 然而，歌詞所喚起對理想世界的想望，卻讓人心生對這裡的認同，一再回來。 開始，它吸引了一群對音樂熱中的經營者長住下來，願意再博一次，也給這裏播下了再生的火苗。若說矽谷讓新創科技人才聚集，而Asbury Park 水岸邊一個個Live house，則讓過去單靠夏天戲水遊客之稱的水岸城市，成了不分四季匯集音樂人才移居的藝術城市。

理想開發商結合音樂帶動經濟產值，強化城市品牌

現已由當地開發商 Madison Marquette主導修復並再展Art Deco 美學的百樂門劇院(Paramount Theater)及矗立在岸邊步道北邊端點的1929 年興建的會展大樓(Convention Hall)印證了與一般追求快速利益的開發商不同。 他們深信，開發商的介入，帶來的僅是重生的效率，而要讓Asbury Park的發展能量源源不絕，必要讓所有的居民相信改變的可能。 而只有讓他們看得見屬於自己的社區特色，才能說服大家一同重建Asbury Park 可能的樣貌。

為了催生音樂成為Asbury Park再生的和新願景，開發商不單單修復了地標型建築，更珍視孕育當地音樂能量的小型音樂表演場，包含小石馬(Stone Pony) 及Wonder Bar等等，更透過串聯音樂預訂平台Live Nation 行銷每季近400場的表演。不少紐約人都開始動了搬來這的念頭，買了房子，也將它當作周末住宅。 足見這裡已不只是個觀光勝地，當地人現在可驕傲地說自己以一個「藝術街區」為家。 一個關於「人」的社區，充滿生活能量的新據點。

Asbury Park 的例子證明，不論一個城市曾有的包袱有多大，挖掘自身差異性所建立的有效再生計畫確實能確保它的成功。過去的衰敗，也可咎因於Asbury Park 除了水岸空間外，其他季節的娛樂性就相對真空。 Asbury Park選擇用音樂點燃當地其他的娛樂選擇，為城市品牌加值。在2005年，紐澤西的音樂名人堂更設立在這。音樂博物館也加入城內再造計畫中。

在夏天的水岸步道上舉辦的Wave Gathering 音樂節，以音樂迎接原本只來此戲水的遊客。 所有在地商家接連著提供食物、飲品、藝術、音樂、手工藝品，讓延續著幾天的音樂活動，點燃音樂之外的經濟能量。  政府單位更將區域內局部規劃為都市企業區(Urban Enterprise Zone)，贊助失業保險提升受雇率外，更對店家的稅率減半，藉以刺激商業活動。

終究，對整個城市再生的發展來說，音樂只是個觸媒，要讓遊客待上整個周末，必須整合商家，周邊整體的經濟生態系因而可再度活化。Asbury Park 不跟隨大都市發展的方式，充分利用它跟周邊大都會(包含費城、華盛頓DC、紐約)的近距離，走出了一個都市人在高壓、快速的生活裡所能迅速暫時逃脫的聖地。 現在，有些人稱它是海灘上的布魯克林，Indie 版本的Hamptons，似乎都傳遞的透過音樂的能量，它的獨特品牌已被擦亮，一種嬉皮與精緻兼具的藝術水岸城市於焉成形。

Text、Photo / 黃金樺

全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。