黃金樺：藝術之都Asbury Park：用音樂呼喚遺忘的城市靈魂

汽車文化對城市發展的影響

交通方式的改變，可造就一個城市急速衰敗。 紐約近郊的水岸城市，Asbury Park就是個活生生的例子。1950年前，Asbury Park是大紐約地區人頂著高帽，男人身著西裝，女人曳著長裙在水岸邊社交的渡假勝地。

然而，普及於美國5、60 年代的汽車文化，讓擁擠的市中心生活有了舒緩的空間，也大大改變了低密度區域城市的命運。 過去鎮上商店街等的公共空間形塑著郊區小鎮的性格。人們貪圖汽車帶來的方便性，生活中的購物需求，在市郊一一被毫無靈魂的巨型商場所取代。當自家轎車開進了這裝著另一世界的封閉黑盒子後，如Asbury Park 這般的水岸空間所衍伸出的商圈逐步被遺忘。開始，一個個曾招待來訪觀光客的華麗飯店，都被防止毒梟聚集的厚實夾板封包。他曾如主題樂園般的地區吸引力也被裝箱…

然而，出身地方的音樂團體與開發商，也可譜寫他再生的可能。

在地發跡名人自發性回流引發對地方的認識

知名樂團Bruce Springsteen在1973年發行的「來自Asbury Park的問候(Greetings from Asbury Park, N.J.)」開始鋪陳了未來這裡以音樂再生的可能。 歌詞中，時而透過音樂傳遞愛國信念，對勞工的精神鼓舞，也從不掩飾對家鄉紐澤西熱愛。當Asbury Park 的命運如風中殘燭中飄盪時，樂團不時意外現身當地的著名音樂酒吧Stone Pony。深受歡迎的他們，讓繁華散盡的區域，仍保有一絲讓樂迷們嚮往的理由。

音樂讓人看見希望的曙光。

或許單單音樂本身不足以瞬間讓城市起此回生。 然而，歌詞所喚起對理想世界的想望，卻讓人心生對這裡的認同，一再回來。 開始，它吸引了一群對音樂熱中的經營者長住下來，願意再博一次，也給這裏播下了再生的火苗。若說矽谷讓新創科技人才聚集，而Asbury Park 水岸邊一個個Live house，則讓過去單靠夏天戲水遊客之稱的水岸城市，成了不分四季匯集音樂人才移居的藝術城市。

理想開發商結合音樂帶動經濟產值，強化城市品牌

現已由當地開發商 Madison Marquette主導修復並再展Art Deco 美學的百樂門劇院(Paramount Theater)及矗立在岸邊步道北邊端點的1929 年興建的會展大樓(Convention Hall)印證了與一般追求快速利益的開發商不同。 他們深信，開發商的介入，帶來的僅是重生的效率，而要讓Asbury Park的發展能量源源不絕，必要讓所有的居民相信改變的可能。 而只有讓他們看得見屬於自己的社區特色，才能說服大家一同重建Asbury Park 可能的樣貌。

為了催生音樂成為Asbury Park再生的和新願景，開發商不單單修復了地標型建築，更珍視孕育當地音樂能量的小型音樂表演場，包含小石馬(Stone Pony) 及Wonder Bar等等，更透過串聯音樂預訂平台Live Nation 行銷每季近400場的表演。不少紐約人都開始動了搬來這的念頭，買了房子，也將它當作周末住宅。 足見這裡已不只是個觀光勝地，當地人現在可驕傲地說自己以一個「藝術街區」為家。 一個關於「人」的社區，充滿生活能量的新據點。

Asbury Park 的例子證明，不論一個城市曾有的包袱有多大，挖掘自身差異性所建立的有效再生計畫確實能確保它的成功。過去的衰敗，也可咎因於Asbury Park 除了水岸空間外，其他季節的娛樂性就相對真空。 Asbury Park選擇用音樂點燃當地其他的娛樂選擇，為城市品牌加值。在2005年，紐澤西的音樂名人堂更設立在這。音樂博物館也加入城內再造計畫中。

在夏天的水岸步道上舉辦的Wave Gathering 音樂節，以音樂迎接原本只來此戲水的遊客。 所有在地商家接連著提供食物、飲品、藝術、音樂、手工藝品，讓延續著幾天的音樂活動，點燃音樂之外的經濟能量。  政府單位更將區域內局部規劃為都市企業區(Urban Enterprise Zone)，贊助失業保險提升受雇率外，更對店家的稅率減半，藉以刺激商業活動。

終究，對整個城市再生的發展來說，音樂只是個觸媒，要讓遊客待上整個周末，必須整合商家，周邊整體的經濟生態系因而可再度活化。Asbury Park 不跟隨大都市發展的方式，充分利用它跟周邊大都會(包含費城、華盛頓DC、紐約)的近距離，走出了一個都市人在高壓、快速的生活裡所能迅速暫時逃脫的聖地。 現在，有些人稱它是海灘上的布魯克林，Indie 版本的Hamptons，似乎都傳遞的透過音樂的能量，它的獨特品牌已被擦亮，一種嬉皮與精緻兼具的藝術水岸城市於焉成形。

Text、Photo / 黃金樺

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello