2015 年6 月末，《絆KIZUNA》日本巡迴展以東京代官山蔦屋書店為起點，分別在函館、湘南、梅田T-SITE 陸續發酵，台灣的生活美學如實呈現在日本各大城市。除了運用空間陳設、當代台灣的攝影紀實之外，集結台灣各領域的文化工作者包括：李宗盛、馬志翔、江振誠、囍樹設計、禮拜文房具與青木由香等人，透過真摯誠懇座談會，將他們心目中的台灣發聲分享給一同參與此場盛會的日本朋友們。《絆KIZUNA》日本巡迴最終站在備受注目的新形態生活場域二子玉川蔦屋家電盛大開展，背負使命傳遞台灣新舊之美，也試圖在東京都城市開發計劃案—「二子玉川 RISE」區域內與大量日本文化人士共享屬於科技與工藝結合的台灣新生活提案。

《絆KIZUNA》引發效應持續發酵， 探究台灣不停歇。
★MPX 協力製作的《Taiwan Research》榮登Amazon 旅遊書籍TOP.4
★MPX 協力製作的《pen+台灣文化之旅完全保存版》
★獲選Shopping Design 的「2015 台灣設計best 100」

回顧開展半年，為了將台灣都市況味帶到國際舞台，長年致力於文化耕耘的MPX 終於實現夢想。2015 年開展前夕， MPX 與日本出版龍頭Magazine House 聯手策劃最時髦的旅遊小冊《Taiwan Research》，一舉登上日本Amazon 旅遊書籍第四名。作為引介，《絆》展也規劃了《Taiwan Research》的專書陳列區，希望不僅只有靜態展覽的視覺悸動，藉由旅遊小冊細膩的介紹更能延續台灣的文化魅力。展覽效應更擴散至日本指標性媒體的注目，《pen》雜誌製作「pen+台灣文化之旅完全保存版」，除了大篇幅的報導《絆》展，更邀請主辦單位MPX協力製作當期雜誌內容企劃，擴大展覽五感中的設計、美食、音樂三大領域，分別透過江振誠、囍樹設計、禮拜文房具、陳綺貞的專訪傳遞屬於台灣的在地文化訊息。

值得一提的是，近年來受到國際矚目的江振誠主廚，在《絆》展中深探台灣飲食文化，透過24 節氣演繹出台灣的味覺新體驗，更受邀參與日本「有田燒」的陶藝品味活動。因母親長年於日本工作，從小與日本的淵源甚深，《絆》展的出現彷彿讓他與日本的聯繫更加深刻緊密。這股藝術文化的延續效應更讓《絆》獲選Shopping Design 的「2015 台灣設計best 100」，主辦單位如此描述：「我們選出了今年的Best 100，讓我們看見在台灣這座島嶼上，不是只有主流媒體所鼓吹的價值，還有許多人在為不同的主張和行動努力。」《絆》展的努力及理念已陸續獲得來自各界的熱烈肯定。

集結台灣生活文創感動力，在全新名所二子玉川蔦屋家電品味台灣生活的確幸況味。
最終巡迴站設在「二子玉川蔦屋家電」，位於都市開發計畫的全新區域，首度結合書本與家電的新型態場所，精選國際各家電品牌，從外觀建築、空間陳設傳遞明確細究的生活價值，這也是我們對於絆展的最佳期許，台灣的美應被以新的視角重新被國際看待，本次展售品牌除了原先設計傢私區NakNak、AM idea、Danzo、no.30、生活民藝區也繼續由禮拜文房具、鄭惠中、日星鑄字行、itape為代表，代表台灣傳統工藝之美的M.Select 也繼續堅守文化交流的岡位，除此本次為了貼近蔦屋家電店中形態，首度邀請進軍日韓、歐美的高品質台灣耳機Chord & Major 一齊加入，共同凝聚台灣的文化創作力，希冀川流不息的各國人潮能將台灣五感文化軟實力帶到更廣袤的國際間。

via / MPX

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。