營造隨心所欲的自在 滿屋生活LOFT 工業風與新銳藝術家Vivian 的奇幻相遇

你是否對於自己所居住的空間，有一個想像中的模樣呢？這個想像也許是一種風格，也許是一種氛圍，但想必都是令你感到舒適，讓你眷戀的。一直以來都希望能將美好生活帶給人們的Full Living 滿屋生活，與歐美家居時尚接軌，以獨特的視角，替人們打造舒適的居家環境，其美式隨興風格，更期望能帶給人們不受拘束的居家氛圍，而近年來受到許多人喜愛的LOFT工業風，Full Living 滿屋生活自然不會少。品牌強調的隨興、自在、致力於打造空間獨特性及個人色彩，宛如傢飾界的創作者，此次Full Living 滿屋生活也特地邀請了同為創作者的新銳藝術家Vivian Wang 一同分享了對於LOFT工業風及居家空間的獨特想法！

從小開始便喜歡拿著蠟筆塗塗抹抹的Vivian，對於我們一般人孩提時期的繪本從來沒有少接觸過，不按線條框架內著色的她，也一直都鍾情於畫出自己喜歡的樣子，也許是幸運、也許是堅持，Vivian 一直就讀與美術相關的科系，直到念高中時期，開始逐漸發展出自己喜愛、適合的風格，並以線條、色塊去凝結當下的感受，希望能以直觀的方式將那股力量傳遞給觀賞者。Vivian 的繪畫風格在作品上看來有些許抽象，但對於空間的妝點卻以簡潔的風格為主，希望在視覺上簡約的整體氛圍，可以襯托出空間內每一個物件的溫度。同時因為創作時，腦中總是充滿了許多不同的思緒，因此乾淨俐落的空間及充滿特色的家具擺設，都是可以讓她好好靜下心來創作的重要條件。

雖說Vivian 的繪畫風格看來抽象又奇幻，但色彩上其實是相當復古的，低彩度的色調，讓畫面看來相當有懷舊氛圍，喜歡復古色調的她，對於空間的妝點自然也以此為主。當她的復古藏品及裝飾落在空間的每個角落裡，簡約俐落的工業風，便是室內最佳底色。例如Full Living 滿屋生活的紐約LOFT工業風書架，因為寬敞層板加上不受限制的設計，除了擺書以外，還能擺設從各處蒐羅而來的復古收藏品，如此彈性卻具有個性的家具，讓Vivian 得以自由地布置屬於自己的創意空間；而各類型以金屬及木頭為基礎做設計的工業風家具，如邊桌、書桌等，冷冽簡約的線條無疑更是搭配復古物件的最佳夥伴。

現在許多人所說的LOFT工業風，指的原是由舊倉庫或是工廠改建而成的空間，衍伸而來的特色是看來復古卻冷冽、具有足夠的開放性、通透性及獨特性的空間。如此的氛圍及空間對現代人來說並不是隨處都能擁有的，但藉由Full Living 滿屋生活的特色家具，我們卻能輕易地營造那令人魂牽夢縈的純真懷舊年代。例如那原木與鐵件結合的高腳椅、原木鐵叉的咖啡桌，甚至是仿舊復古的置物櫃，靠著鐵件的率性及木頭的溫潤，即使是一處簡單的空間，也能因為這些傢飾充滿懷舊風情。除此之外，美式風情不受拘束的隨興氛圍，更可以藉由Full Living 滿屋生活的特色家具展現，而工業風具有高變化性的風格特色，是每一件家具作品都具備的，因此隨時變換家具的搭配，更變成一件有趣且容易的事，讓每個人的「LOFT工業風」都擁有自己獨一無二的樣貌。

當創作者在腦海中任由思緒天馬行空時，生活中的一切其實需要以簡約不複雜的方式平衡著，這也是Vivian 對於創作空間的要求，身為拿著畫筆揮灑色彩的創作者，她選擇以簡潔有力的工業風格來主導生活中最能恣意享受的空間氛圍，而Full Living 滿屋生活的多樣選擇家具中，簡約美式的LOFT工業風格，正是她生活中完美的存在。

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Full Living 滿屋生活

地址：台北市大安區仁愛路四段(預約制showroom)

電話：02-27016100

網址：www.full-living.com.tw

工業風活動專區：http://full-living.com.tw/main/event/loft.html

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Text / Irene Hsu

Photo / Full Living 滿屋生活

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

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金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞