人們常有一種感覺，當拿起某個物品，因著指尖觸碰到的觸感、一股微香味道或熟悉的溫度，就能輕而易舉地帶你陷入某個過去的回憶之中呢？ 「土屋鞄製造所」就有這種魔力，總讓人覺得每一件皮革背後都有屬於自己的故事等待著你來敘說，而日本職人精湛的工藝與品質的堅持則促成了一件件皮革的對話。

源自日本，以50年的皮革包品牌的「土屋鞄製造所」以「職人手製造出簡約耐用的皮革包」為其品牌精神，而究竟這皮革包，有什麼樣的技藝與質感，50年來擄獲了不少挑剔消費者和皮革藏家的心！

土屋鞄製造所向來崇尚簡約主義，利用慎選的皮革結合高超的手工技術所打造出的皮革製品，廣受低調的時髦人士歡心。曾經配合京都店開幕所推出的UNIQ限量企劃，以「一枚革」為設計概念的皮革包系列，原先是僅為京都店限定的特別企劃商品，最近土屋鞄正式將此系列引進海外，在2016年再推出「UNIQ liberta系列」的皮革包款。

La Vie 此番以3點解析土屋鞄製造所的最新「UNIQ liberta系列」，讓大家看明白究竟連日本男神木村拓哉、堺雅人都指定要在新戲中使用的皮革包品牌，有什麼樣的技藝與質感！

1. 一生懸命的皮革魂

「一枚革」原意是希望利用單純設計去突顯皮革本身的精良質感，主張只用上完整一塊的皮革去剪裁出整個托特包手袋，減少了皮革本身的接縫，無論是提把、肩帶配件與袋身，都擁有一致的色調與紋理；而那塊皮革，光是鞣製過程經已要花幾個月。

UNIQ系列的皮革是浸泡在滿滿的油脂裡所製成，為了呈現皮革更自然的表情，就好比近年來流行的裸妝概念般，追求肌膚從內散發出自然好氣色，不使用染料只靠油保養來進行染色。不只追求光透皮革，此番也刻意將粒面皺褶減少讓表面呈現滑順感，同時也提升了光澤跟張力，而每張皮鞣製全由一位資深職人全程控管，也可堪稱一生懸命的皮革魂！

2.職人的純熟匠心

由於「皮革」是這款系列的主題，因此必須謹慎的分配提把、肩帶、金屬等配件，職人更為了維持包袋的外型完美，在包底邊角的製作上也相當堅持，採用 post-bed Sewing Machine（懸臂式縫紉機）以立體旋轉的縫紉技巧進行作業。

在包款底角、提把加入芯材，增加強韌度，也簡化了包內不必要的隔層，減輕重量，就連金屬配件上也減到最少卻不馬虎，採用黃銅鑄造的金屬，透過砂型模組製作，因此每一個都會有微妙的不同，同時黃銅特質也可以和該皮革一起經過時間的變化。無論是在包底邊角的細膩縫製、在提把部位加入強韌芯材、在不顯眼處的細節巧思等，皆需仰賴職人們的純熟技術與經驗，缺一不可。

3.簡約設計品味細節

讓現代和傳統之間達到巧妙的結合，一直是土屋鞄製造所的品牌特色。當設計師製作每件商品時，便已經考慮到頂級皮革使用後的模樣，同時兼具設計和品質的堅持。UNIQ系列皮革本身就有自然紋理，經過使用一段時間後，更會產生獨一無二的顏色及表情。所以無論你選擇「UNIQ 系列」的那一款皮革包，都能夠滿足對時尚品味的追求。

任何物件用上真皮，除了較耐用外，越用也越有質感。皮革會隨著使用次數和接觸陽光而變得更柔軟、顏色更深，並漸漸刻畫出使用者的痕跡。我相信每個皮件都會因其主人的使用而變得獨一無二，這也是皮革物件吸引人之處呢！

土屋鞄製造所 「UNIQ liberta」全系列

WEB | http://www.tsuchiya-kaban.tw/uniq-liberta/

TEL | 02-2391-1202

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。