人們常有一種感覺，當拿起某個物品，因著指尖觸碰到的觸感、一股微香味道或熟悉的溫度，就能輕而易舉地帶你陷入某個過去的回憶之中呢？ 「土屋鞄製造所」就有這種魔力，總讓人覺得每一件皮革背後都有屬於自己的故事等待著你來敘說，而日本職人精湛的工藝與品質的堅持則促成了一件件皮革的對話。

源自日本，以50年的皮革包品牌的「土屋鞄製造所」以「職人手製造出簡約耐用的皮革包」為其品牌精神，而究竟這皮革包，有什麼樣的技藝與質感，50年來擄獲了不少挑剔消費者和皮革藏家的心！

土屋鞄製造所向來崇尚簡約主義，利用慎選的皮革結合高超的手工技術所打造出的皮革製品，廣受低調的時髦人士歡心。曾經配合京都店開幕所推出的UNIQ限量企劃，以「一枚革」為設計概念的皮革包系列，原先是僅為京都店限定的特別企劃商品，最近土屋鞄正式將此系列引進海外，在2016年再推出「UNIQ liberta系列」的皮革包款。

La Vie 此番以3點解析土屋鞄製造所的最新「UNIQ liberta系列」，讓大家看明白究竟連日本男神木村拓哉、堺雅人都指定要在新戲中使用的皮革包品牌，有什麼樣的技藝與質感！

1. 一生懸命的皮革魂

「一枚革」原意是希望利用單純設計去突顯皮革本身的精良質感，主張只用上完整一塊的皮革去剪裁出整個托特包手袋，減少了皮革本身的接縫，無論是提把、肩帶配件與袋身，都擁有一致的色調與紋理；而那塊皮革，光是鞣製過程經已要花幾個月。

UNIQ系列的皮革是浸泡在滿滿的油脂裡所製成，為了呈現皮革更自然的表情，就好比近年來流行的裸妝概念般，追求肌膚從內散發出自然好氣色，不使用染料只靠油保養來進行染色。不只追求光透皮革，此番也刻意將粒面皺褶減少讓表面呈現滑順感，同時也提升了光澤跟張力，而每張皮鞣製全由一位資深職人全程控管，也可堪稱一生懸命的皮革魂！

2.職人的純熟匠心

由於「皮革」是這款系列的主題，因此必須謹慎的分配提把、肩帶、金屬等配件，職人更為了維持包袋的外型完美，在包底邊角的製作上也相當堅持，採用 post-bed Sewing Machine（懸臂式縫紉機）以立體旋轉的縫紉技巧進行作業。

在包款底角、提把加入芯材，增加強韌度，也簡化了包內不必要的隔層，減輕重量，就連金屬配件上也減到最少卻不馬虎，採用黃銅鑄造的金屬，透過砂型模組製作，因此每一個都會有微妙的不同，同時黃銅特質也可以和該皮革一起經過時間的變化。無論是在包底邊角的細膩縫製、在提把部位加入強韌芯材、在不顯眼處的細節巧思等，皆需仰賴職人們的純熟技術與經驗，缺一不可。

3.簡約設計品味細節

讓現代和傳統之間達到巧妙的結合，一直是土屋鞄製造所的品牌特色。當設計師製作每件商品時，便已經考慮到頂級皮革使用後的模樣，同時兼具設計和品質的堅持。UNIQ系列皮革本身就有自然紋理，經過使用一段時間後，更會產生獨一無二的顏色及表情。所以無論你選擇「UNIQ 系列」的那一款皮革包，都能夠滿足對時尚品味的追求。

任何物件用上真皮，除了較耐用外，越用也越有質感。皮革會隨著使用次數和接觸陽光而變得更柔軟、顏色更深，並漸漸刻畫出使用者的痕跡。我相信每個皮件都會因其主人的使用而變得獨一無二，這也是皮革物件吸引人之處呢！

土屋鞄製造所 「UNIQ liberta」全系列

WEB | http://www.tsuchiya-kaban.tw/uniq-liberta/

TEL | 02-2391-1202

在這個世界上是否有一種可能性，是用一張海報展開社會議題對話？以一座廣場重構城市與人們的關係？透過一項產品設計，消彌許多人生活中的不便利？對於臺北設計獎而言，答案始終是肯定。

事實上，在設計日益被賦予更多社會角色的此刻，設計的價值也正在被重新定義，作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，走過18年的「2025臺北設計獎」即日起～7月31日開放徵件，以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為願景，邀請設計師用創意回應真實世界的議題。

橫跨四大洲設計巨擘齊聚，找出設計的最佳共識！

2025臺北設計獎國際競賽設有工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類別，「臺北城市設計選拔」（Taipei Impact Design Award）則以「永續．共融」為題，鼓勵設計納入永續發展、韌性城市、淨零碳排、人文關懷、共享共融等創新概念，為城市提出前瞻解方。

為了從來自全球優秀作品中，評選出令人眼睛為之一亮的提案，今年評審團橫跨四大洲、12個國家的28位專家，將應用性、創意性、技術性與藝術性四大面向，透過不同文化背景及產業前線、教育現場等多元視角，找出對於「好設計」的共識決。

其中工業設計類由WDO理事長Thomas Garvey、Google德國穿戴設備團隊的工業設計主管Christoph Gredler 與Amazon 首席設計師 Xiaobi Pan 等設計巨擘，帶來對設計趨勢與技術應用的視野；視覺傳達設計類則由ICoD理事長，也是土耳其平面設計師協會（GMK）的董事會成員兼秘書長 Melike Taşcıoğlu Vaughan，知名策展人暨Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova與台灣電通股份有限公司首席創意長周麗君等專家，共同選出傳遞文化與觀點的設計作品；公共空間設計類，則有曾獲法國榮譽軍團騎士勳章殊榮的荷蘭MVRDV創辦人及主持建築師Winy Maas、Gensler建築事務所紐約辦公室Vivian Lee設計總監與劉培森建築師事務所創辦人劉培森等重量級創意人發掘永續環保的空間設計專案。至於臺北城市設計選拔則由台灣設計研究院董事張光民、國立臺北教育大學藝術與造形設計學系名譽教授林曼麗、台達電子永續長周志宏等領域專家，負責評選出創意與執行性兼具的城市設計方案。

當設計不只是作品，更是未來社會的美好雛形

在28位領域專家評選下，脫穎而出的金、銀、銅、循環設計獎、社會創新獎與多項國際設計組織特別獎（ICoD、IFI、WDO）得獎者，將能獲得總額高達450萬元獎金，最高榮譽全場大獎獎金更達新臺幣60萬元。而在獎金鼓勵外，得獎作品也將透過官方資源被全世界看見。如果你是有志於以設計解決問題的創意人，別忘了把握7月31日前的截止日，讓設計不只是作品，更成為未來社會的美好雛形。

臺北設計獎
Web／www.taipeidaward.taipei
Tel／1999(外縣市02-27208889)轉6557

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」