來自設計界的援手─CUCULA計畫

2016-03-27

設計新生活

「這是我第一次學習製作椅子和桌子。我熱愛工作，也喜歡學習。」Djáè Dabo帽子反戴，披著夾克，眉宇間透露一股少年特有的純真，但拿起鐵錘敲打時表情又相當嚴肅。他對前來採訪的德國電視節目Euromaxx說，「以前的人生很糟糕，但來這裡工作後獲得很大的改變。」

用行動回應國際劇變
4,719,605，這是聯合國難民署（UNHCR）今年2月公布的敘利亞難民總數，他們主要遍佈中東、北非及土耳其，最終目的是前進西北，進入歐洲找尋新生活。德國在2015年收容多達110萬人，大量的外來人口不僅巨幅增加政府支出，與當地民眾的關係也相當緊張。絕大多數難民無法在移居地獲得工作權，他們或許能爭取維持生存的居所和食物，卻時常因語言及文化的隔閡，被迫遊走黑暗的邊陲地帶。

但來自西非的Djáè Dabo，並沒有在德國喪失希望。2013年底，他與其它4位西非青年，在一次修建收容所的過程中，認識設
計師Sebastian Däschle。後者原本只是教導他們如何動手做家具，卻於過程中建立如家人般的情感。而後，「CUCULA—RefugeesCompany for Crafts and Design」計劃誕生了。CUCULA來自非洲的豪薩語（Hausa），意即「一起動手做，讓彼此產生羈絆」。執行團隊包括Sebastian Däschle、當初提供收容所的柏林青年藝術文化中心Schlesische27執行長Barbara Meyer、設
計師Corinna Sy、社會教育工作者JessyMedernach、以及兩位志工Sophie Cuvelier和Andreas Berschauer。計劃主要分兩部份：首先由設計師開設工作坊，透過一對一的指導，讓成員學習製作家具的專業技術。其次提供包括語言課程和法律諮詢，協助他們踏出重建生活的第一步。Corinna Sy過去受訪時指出：「我們認為現在對待難民的政策有待商榷。德國境內很多公司都欠缺工匠人才，那為何不讓他們擔任這些職務，賺取自己的薪水？」她不諱言難民真正需要的不是家具，而是工作。這個想法很快在募資平台Startnext引發廣大迴響，短短一個多月，即獲得高達12萬歐元（約台幣440萬）的贊助，是該平台2014年最成功的案例之一。

傳承設計大師的靈魂
然而，並非所有家具在市場都擁有良好賣相。深諳此理的CUCULA團隊，規劃初期就特別飛往米蘭拜訪義大利設計巨匠Enzo Mari，並獲其授權製造及販售早於1974年推出的「Autoprogettazione」家具系列─只要利用鐵錘和釘子，按設計圖組裝，就能完成近20種日常物件，畢現讓設計回歸普羅大眾，而非專為富人服務的精神。

「他（Enzo Mari）希望消費者自己擁有生產力，無論出身貴賤，都能做出想要的家具，並在動手之中學到一些東西。如今我們將這個理念推向一個新的境界。」Sebastian Däschle曾對外如此表示。

Djáè Dabo和其他學員小心翼翼地按指示重現這些經典的桌椅，並依個人喜好作細部微調，例如隨使用者身形更改坐椅高度，或使用移民逃難乘船的甲板為部分材料，紀念過去發生的故事。這批濃縮他們汗與淚的成品，去年陸續在米蘭家具展、科隆藝術博覽會亮相，還在慕尼黑舉辦Pop-Up專賣店，不僅獲得好評，至今也販售上達百件。

不是給予，而是和他一起
「幫助難民脫離受困者的身份（victimhood），建立自信，並能追尋自己想要的人生。」這段寫在CUCULA官網的文字道出最核心的精神。比起單方面提供幫忙，輔導移民具備專業技術，擁有自力更生的能力，才是對他們真正的歡迎。有鑒於第一期學員的優秀表現，CUCULA如今也開始進行第二期訓練，就算每次只能陪幾個人走一段路，也不放棄實踐這個純粹的理想，並祈禱所有受苦的人，都可以找到安心立足的位置。

Text / 歐陽辰柔
Via / CUCULA、Pim van der Mijl、IREES、REFUGEE REPUBLIC

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。