「這是我第一次學習製作椅子和桌子。我熱愛工作，也喜歡學習。」Djáè Dabo帽子反戴，披著夾克，眉宇間透露一股少年特有的純真，但拿起鐵錘敲打時表情又相當嚴肅。他對前來採訪的德國電視節目Euromaxx說，「以前的人生很糟糕，但來這裡工作後獲得很大的改變。」

用行動回應國際劇變
4,719,605，這是聯合國難民署（UNHCR）今年2月公布的敘利亞難民總數，他們主要遍佈中東、北非及土耳其，最終目的是前進西北，進入歐洲找尋新生活。德國在2015年收容多達110萬人，大量的外來人口不僅巨幅增加政府支出，與當地民眾的關係也相當緊張。絕大多數難民無法在移居地獲得工作權，他們或許能爭取維持生存的居所和食物，卻時常因語言及文化的隔閡，被迫遊走黑暗的邊陲地帶。

但來自西非的Djáè Dabo，並沒有在德國喪失希望。2013年底，他與其它4位西非青年，在一次修建收容所的過程中，認識設
計師Sebastian Däschle。後者原本只是教導他們如何動手做家具，卻於過程中建立如家人般的情感。而後，「CUCULA—RefugeesCompany for Crafts and Design」計劃誕生了。CUCULA來自非洲的豪薩語（Hausa），意即「一起動手做，讓彼此產生羈絆」。執行團隊包括Sebastian Däschle、當初提供收容所的柏林青年藝術文化中心Schlesische27執行長Barbara Meyer、設
計師Corinna Sy、社會教育工作者JessyMedernach、以及兩位志工Sophie Cuvelier和Andreas Berschauer。計劃主要分兩部份：首先由設計師開設工作坊，透過一對一的指導，讓成員學習製作家具的專業技術。其次提供包括語言課程和法律諮詢，協助他們踏出重建生活的第一步。Corinna Sy過去受訪時指出：「我們認為現在對待難民的政策有待商榷。德國境內很多公司都欠缺工匠人才，那為何不讓他們擔任這些職務，賺取自己的薪水？」她不諱言難民真正需要的不是家具，而是工作。這個想法很快在募資平台Startnext引發廣大迴響，短短一個多月，即獲得高達12萬歐元（約台幣440萬）的贊助，是該平台2014年最成功的案例之一。

傳承設計大師的靈魂
然而，並非所有家具在市場都擁有良好賣相。深諳此理的CUCULA團隊，規劃初期就特別飛往米蘭拜訪義大利設計巨匠Enzo Mari，並獲其授權製造及販售早於1974年推出的「Autoprogettazione」家具系列─只要利用鐵錘和釘子，按設計圖組裝，就能完成近20種日常物件，畢現讓設計回歸普羅大眾，而非專為富人服務的精神。

「他（Enzo Mari）希望消費者自己擁有生產力，無論出身貴賤，都能做出想要的家具，並在動手之中學到一些東西。如今我們將這個理念推向一個新的境界。」Sebastian Däschle曾對外如此表示。

Djáè Dabo和其他學員小心翼翼地按指示重現這些經典的桌椅，並依個人喜好作細部微調，例如隨使用者身形更改坐椅高度，或使用移民逃難乘船的甲板為部分材料，紀念過去發生的故事。這批濃縮他們汗與淚的成品，去年陸續在米蘭家具展、科隆藝術博覽會亮相，還在慕尼黑舉辦Pop-Up專賣店，不僅獲得好評，至今也販售上達百件。

不是給予，而是和他一起
「幫助難民脫離受困者的身份（victimhood），建立自信，並能追尋自己想要的人生。」這段寫在CUCULA官網的文字道出最核心的精神。比起單方面提供幫忙，輔導移民具備專業技術，擁有自力更生的能力，才是對他們真正的歡迎。有鑒於第一期學員的優秀表現，CUCULA如今也開始進行第二期訓練，就算每次只能陪幾個人走一段路，也不放棄實踐這個純粹的理想，並祈禱所有受苦的人，都可以找到安心立足的位置。

Text / 歐陽辰柔
Via / CUCULA、Pim van der Mijl、IREES、REFUGEE REPUBLIC

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。