來自設計界的援手─CUCULA計畫

來自設計界的援手─CUCULA計畫

「這是我第一次學習製作椅子和桌子。我熱愛工作,也喜歡學習。」Djáè Dabo帽子反戴,披著夾克,眉宇間透露一股少年特有的純真,但拿起鐵錘敲打時表情又相當嚴肅。他對前來採訪的德國電視節目Euromaxx說,「以前的人生很糟糕,但來這裡工作後獲得很大的改變。」


用行動回應國際劇變
4,719,605,這是聯合國難民署(UNHCR)今年2月公布的敘利亞難民總數,他們主要遍佈中東、北非及土耳其,最終目的是前進西北,進入歐洲找尋新生活。德國在2015年收容多達110萬人,大量的外來人口不僅巨幅增加政府支出,與當地民眾的關係也相當緊張。絕大多數難民無法在移居地獲得工作權,他們或許能爭取維持生存的居所和食物,卻時常因語言及文化的隔閡,被迫遊走黑暗的邊陲地帶。


但來自西非的Djáè Dabo,並沒有在德國喪失希望。2013年底,他與其它4位西非青年,在一次修建收容所的過程中,認識設
計師Sebastian Däschle。後者原本只是教導他們如何動手做家具,卻於過程中建立如家人般的情感。而後,「CUCULA—RefugeesCompany for Crafts and Design」計劃誕生了。
CUCULA來自非洲的豪薩語(Hausa),意即「一起動手做,讓彼此產生羈絆」。執行團隊包括Sebastian Däschle、當初提供收容所的柏林青年藝術文化中心Schlesische27執行長Barbara Meyer、設
計師Corinna Sy、社會教育工作者JessyMedernach、以及兩位志工Sophie Cuvelier和Andreas Berschauer。計劃主要分兩部份:首先由設計師開設工作坊,透過一對一的指導,讓成員學習製作家具的專業技術。其次提供包括語言課程和法律諮詢,協助他們踏出重建生活的第一步。Corinna Sy過去受訪時指出:「我們認為現在對待難民的政策有待商榷。德國境內很多公司都欠缺工匠人才,那為何不讓他們擔任這些職務,賺取自己的薪水?」她不諱言難民真正需要的不是家具,而是工作。這個想法很快在募資平台Startnext引發廣大迴響,短短一個多月,即獲得高達12萬歐元(約台幣440萬)的贊助,是該平台2014年最成功的案例之一。

 

傳承設計大師的靈魂
然而,並非所有家具在市場都擁有良好賣相。深諳此理的CUCULA團隊,規劃初期就特別飛往米蘭拜訪義大利設計巨匠Enzo Mari,並獲其授權製造及販售早於1974年推出的「Autoprogettazione」家具系列─只要利用鐵錘和釘子,按設計圖組裝,就能完成近20種日常物件,畢現讓設計回歸普羅大眾,而非專為富人服務的精神。

 

「他(Enzo Mari)希望消費者自己擁有生產力,無論出身貴賤,都能做出想要的家具,並在動手之中學到一些東西。如今我們將這個理念推向一個新的境界。」Sebastian Däschle曾對外如此表示。

 

Djáè Dabo和其他學員小心翼翼地按指示重現這些經典的桌椅,並依個人喜好作細部微調,例如隨使用者身形更改坐椅高度,或使用移民逃難乘船的甲板為部分材料,紀念過去發生的故事。這批濃縮他們汗與淚的成品,去年陸續在米蘭家具展、科隆藝術博覽會亮相,還在慕尼黑舉辦Pop-Up專賣店,不僅獲得好評,至今也販售上達百件。


不是給予,而是和他一起
「幫助難民脫離受困者的身份(victimhood),建立自信,並能追尋自己想要的人生。」這段寫在CUCULA官網的文字道出最核心的精神。比起單方面提供幫忙,輔導移民具備專業技術,擁有自力更生的能力,才是對他們真正的歡迎。有鑒於第一期學員的優秀表現,CUCULA如今也開始進行第二期訓練,就算每次只能陪幾個人走一段路,也不放棄實踐這個純粹的理想,並祈禱所有受苦的人,都可以找到安心立足的位置。

 

 

Text / 歐陽辰柔
Via / CUCULA、Pim van der Mijl、IREES、REFUGEE REPUBLIC

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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