你不可不知的新文創園區

台中審計新村！

文青Ｘ老屋控必看！

台中「審計新村」10間必去店鋪！

溫暖老眷村的創意能量大爆發 

你知道審計新村嗎？這個聽起來有點「硬」的名字，卻在台中市中心，以其獨特的方式，柔軟著城市中的氣息。在台中市中心，幾排兩樓的平房並排著，在這裡，看的見生活的痕跡、嗅得見老屋的味道，這正是2015年11月剛剛開幕的審計新村。

　　“「審計新村，這個聽起來有點「硬」的名字，有著「很硬」的介紹：由國立中興大學統一招商，台中紅點文旅得標並進行整區規劃，帶動地方整體發展……”

 熱血創青平衡生活與創作的最美好狀態

以上也許是看了會不小心略過的介紹，但審計新村其實是一處充滿溫度的新興文創園區，為「摘星青年，築夢台中」的一部分，許多人熟知的光復新村以及潭子摘星山莊皆是同一計畫，而審計新村以獨特的方式，在市中心以文化創意的樣貌，讓年輕人們擁有一處築夢之地。那一間間翻新過後的舊舍，沒有將曾經留下的痕跡抹去，因此在這裡你依舊能清晰地感受到陳舊感，也能在幾乎日日天晴的台中，享受宛如度假般的氛圍以及微風徐徐相伴的風和日麗。這裡聚集了想要創業、想要築夢的年輕人們，一個個小小的空間，正迸發著不可錯過的精彩，La Vie 特地探訪了10間不可錯過的店舖，帶著大家來走訪中台灣絕對不能錯過的精采！

《實務裝修所》

審計新村裡最「懶」的店鋪，大概就是「實務裝修所」了。身為室內設計與家具的專業設計師，主人秉穎懶得替品牌設計logo，甚至懶得取名字，但如此懶惰至上的態度，就是「實務裝修所」在室內設計與極簡小家具設計上，獨具特色的關鍵要素。

過往在大型設計公司工作的經驗，秉穎在與客戶來回修正的經驗上吃了不少苦頭，讓他決定自立門戶之時，捨棄如此消耗時間、人力的方式工作，採取「聊得來的客戶才接案子」的懶人策略，讓客戶不滿意而重新修改的機率為零。也因為如此，工作效率大增，也更有時間回歸到好好生活的本質上。他說：「平常生活很重要，因為設計根本離不開生活。」從生活中擷取的養分，在回歸到設計工作中，使得設計產品更有想法和質感。

「實務裝修所」能夠落腳審計新村，秉穎覺得幸運，不止在這半年中交到許多好朋友，認識許多不同新領域，回饋到自己的設計面上，也充分感覺到生活在老眷村的溫暖。審計新村的規劃設計，自然而然使得人們容易交流，面對面對開的後門、迴廊走道空間、休憩聊天的小庭院，彷彿回歸到過往家家戶戶關係緊密的美好年代。秉穎希望即使現在有越來越多人造訪，審計新村仍能保有樸實的生活感。

《初學者手製品》

離開校園，在社會上闖蕩太久，不帶任何預設成見面對事物是困難的，一直秉持著初心做著已經重複過幾萬次的事物也是困難的。但審計新村裡有一家小店鋪「初學者手製品」反而以此為樂，從創立之初便始終以一顆初學的心，探索設計、車縫、絹印、手製的無限可能。

初學者手製品主人宛融說，其實一開始只是想單純地以創作者的身份進行一些布製品設計與車縫，沒想到嘗試將自己手繪插畫以絹印方式表達自己的想法後，他逐漸找到了作品自己的態度與靈魂。遂將更多時間回到設計本身，更深入探索自己所關心的事物。如最新可以正反兩面使用的烏嚕嚕散步袋，以頭如雲朵形狀的插畫小人之生活日常，表達出空氣污染議題的關注，並將售價10%給 台灣健康空氣行動聯盟。除了創作，宛融也正付出真誠的行動試圖發揮影響力，改善社會環境。

在初學者手製品小小方正的空間裡，對於宛融和伙伴們來說，這就是市區裡的一處綠洲，在這裡他們可以安心地作自己想要完成的夢想，也希望這個空間可以為前來造訪的人們提供不同的想法。例如像是讓大家真實看到一件商品從無到有的製作過程，或是和那位擔心愛畫畫女兒未來走藝術職涯感到擔憂的媽媽聊聊，皆是「初學者手製品」以不著痕跡的方式傳遞理念與想法的方式。未來，宛融希望在審計的日子裡能有更多實驗性的創作將初學者手製品變得更完整，也邀請大家來一起見證他每一天的初學者歷程。

《樂田英雄工作室》

「樂田英雄工作室」顧名思義就是一間在打造英雄的工作室，讓每個人都可以成為自己心目中的英雄，但他們不靠時勢造英雄，靠的是設計力。從設計角度切入，工作室協助偏鄉社區部落創造屬於代表地方精神的公仔或代言人，並依照地區特性與市場需求開發相關產品，活絡社區多元動能。

身為英雄們老闆的「樂田英雄工作室」創辦人俊壁，在開店之前主要從事協助偏鄉部落進行社區產業規劃與設計的工作，他從中學習專業知識與技能，也看見許多偏鄉社區的高齡化與就業機會低等問題。品牌創立之初，俊壁便希望協助偏鄉農夫們將親手栽種的優質糧產推廣出去，遂替農夫們打造摩登吊帶衣裝和可愛領結形象，將他們塑造成農產最佳代言人。他們也曾為酸甜梅子作物設計水鹿公仔，並設計梅子為主的周邊產品，一步步將台灣土地上的美好讓更多人知道。

目前樂田英雄工作室趨向朝社會型企業的方向發展，雖然在平衡工作室營運與協助偏鄉部落的開銷問題上遇到不小的挑戰，但來到審計新村後，俊壁很是慶幸自己認識了一群有熱血、有創意的創業朋友，一起討論、一起作夢，也更有動力積極面對往後的社企之路，請大家一起到「樂田英雄工作室」坐坐，為他們加油打氣吧。

Text / YaChen Chen

Via／實務裝修所、初學者手製品、樂田英雄

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}