穿透晶瑩與光影之外──燈光詩人賴雨農巧玩玻璃器皿的生活百變想像

走進「燈光詩人」賴雨農Uno位於天母的十聿照明設計工作室，大片陽光透過落地窗灑落在腳邊，溫暖地籠罩著擺放在門口的造型腳踏車，客室中央的造型鎢絲燈泡略顯俐落工業風個性，空間中每個隔間也各有燈光表情，傳遞出主人對於變化同樣媒材、不同表情的功力。就像玻璃器皿永遠不受限於單一功能的定律，芬蘭玻璃精匠Iittala所出Alvar Aalto系列、Kastehelmi露珠系列、 Ruutu系列，在賴雨農的光影設計生活中，跳脫了原本的使用設定，展開更多想像空間的靈妙玩法。

一路由劇場燈光跨界至平面攝影、建築燈光設計的Uno，藉光影所引發的想像情感，讓他擁有了「燈光詩人」的稱號。但沒想到話匣子一打開，Uno言談中不時跳出的奇趣想法，使得詩人身份頓時染上許多搞怪色彩。平時把玩光影的設計師面對玻璃這樣可穿透亦可遮蔽的材質所創作的器皿，他說：「大家比較容易有先入為主的觀念，但對我來說這些就是漂亮的玻璃容器。」導引著我們重新定義容器，而物品本身的無限可能才開始被看見。

當Uno第一眼見到Iittala邀請芬蘭設計巨擘Alvar Aalto創作的合作系列時，便開啟了他對於花器以外的無限想像。Uno解釋道，通常北歐設計偏向簡單、乾淨、方正的規格，特別是出自建築師之手的設計作品，總將對稱精神發揮到淋漓盡致。但Alvar Aalto系列造型出乎意料之外，流線環繞出仿若高緯度極光映射下大地的輪廓，由自然而生的有機無規律性樣貌，打破了他對於北歐設計的認知，可想見其他物件、環境、光線與Alvar Aalto系列互動時各樣生氣萌發的姿態。

能夠經歷80年的時代考驗，Alvar Aalto系列除了本身造型獨特，對於Uno而言，最關鍵的因素實因系列作品「不只是一個花瓶，而是一個容器。」當Alvar Aalto系列單純地被當作造型器皿視之，它可以是個絕美燈罩，簡單地放入一顆燈泡，映照出放射光芒的光影畫作；也可以是曲線魚缸，灌入清水、讓魚兒悠遊嬉戲於其中；還可以放入糖果、餅乾等小零嘴，成為放鬆時必備的點心藏寶盒。Uno接續說出餐盤、筆筒、盆栽等令人出乎意料的使用方式，頓時突破了平時對於器皿的固有思想方式，就像開啟了一扇窗，讓我們繼續奔馳在各式生活片段中自由聯想。

不只是Alvar Aalto系列，Iittala所有玻璃容器作品皆擁有各自具有獨特個性與造型，同時卻能自在融入不同生活場景之中的特性，可塑性極高。Uno手中捧著Kastehelmi露珠系列的燭台作品，腦中一轉便侃侃說出燭台使用時，可見得光線透過露珠壁面映照在周圍的剪影變化，如夢似幻地令人看著出神；但若用作暖手的茶杯或者啜飲烈酒的酒杯，厚實的玻璃材質增添重量質感，加上不滑手的顆粒表面，兼具美感造型和實用性。 Ruutu系列轉折面厚薄變化呈現出的漸層色系，亦令人驚艷，若放在地上，插上瘦長型的植物花卉如水仙、海芋，自然即現美好姿態；或者將不同顏色排列組合，放進或多或少的一池水，當光透進室內反射水面上的波光粼粼，或是穿透玻璃反射在牆面的斑斕色彩，就是一幅彩色的動態畫作。

Uno在把玩光和影的遊戲中，說明了最基本的規則：穿透就是光、阻擋就是影。對於玻璃而言，透明者讓光進入則引入一室的明亮閃耀，不透明者則展現黑影隔絕所刻畫出的獨特造型。因此，只要變換這兩項規則，無論何種造型的玻璃器皿都可以按照使用者天馬行空的想法，隨時變換使用的定義，建立與使用者本身的情感連結。現在就開始學Uno一樣跳出框架，萌發自己和光影、玻璃的獨特想像。

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Text / YaChen Chen

Photo / Cooper Chang

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito