女繪畫詩人藝術家布列姬塔．羅塞媞 (Brigitta Rossetti, b.1974) 二次來台為在Bluerider ART 藍騎士藝術空間舉行的個展 「I fiori e il sogno文字是種子 鮮花於夢境中綻放」站台。繼2014年首次展覽引起的廣大熱烈迴響，她再次帶著義大利的浪漫懷舊風情造訪台灣，並首次與兒子在現場即興創作，親子互動間也展現豐富的創作能量。4月16日開幕當天Rossetti也會現身蒞臨個展朗誦為這次新作品創作的詩，喜愛她的藝術迷們將可現場一睹她的義式迷人丰采。

布列姬塔．羅塞媞 (Brigitta Rossetti)的創作生涯榮獲多項國際藝術大獎，如近期於2011年義大利帕多瓦Talent Contemporart Art Fair獲得貳獎以及2015年於Asolo 雙年展獲得繪畫類的首獎等殊榮。參展記錄包括去年的義大利Bipielle Arte及威尼斯雙年展等國際大展，更跨及亞洲的南韓Cheongjou International Craft Biennal。Rossetti擅用中西合併的精神與技法，除了在花卉的繪製上融入東方水墨的技法外，作品外框的卷軸呈現都讓人聯想到中國水墨畫，融合東方文學思維，細緻結合古典韻味又兼具當代性，讓Rossetti 的創作一直以來深受台灣當代藝術迷的喜愛。

相較於過去的作品，延續以花卉為主、充滿文字詩意的古典浪漫風格，Rossetti此次更擴大至宇宙生命個體更廣的思維，將大自然、人性、動物等元素納入作品中，以夢境詮釋人在迷失自我的過程中可藉由詩集或古典文學的文字讓內心更強大。過往Rossetti以主題為平面繪畫的花卉為主，將金屬框架直立擺放於畫前承放書本，創造出平面繪畫與立體現成物的對話空間；這次的裝置作品突破平面繪畫與現成物的區隔，將創作形式融合一體呈現，繪畫之外更加上多媒材具個人特殊意義的物件。

「環繞著我的是鄉村遼闊景色的寂靜，這個寂靜使古老的傳統甦醒，例如床邊故事、圍繞教堂的祈禱者、太陽和雨等... 」Rossetti 說，「這些記憶引導我在採用自然素材的作品中融入草木、樹幹、花朵等有生命的事物。」Rossetti 此次以較過往更內斂但更多面向的題材來展現她具浪漫詩意的內心，取材自日常生活的圓鏟和天秤等現成物件上再融入擅長的花卉圖騰、古典文字等，反映她內心的浪漫與懷舊追憶，亦創造出一個給觀者發揮想像力、在夢裡漫遊的空間和一個自我探索的流浪旅程。展期為4月16日至5月21日。

Bluerider ART 「I fiori e il sogno 文字是種子 鮮花於夢境中綻放」展覽訊息

展期：2016.4.16 -2016.5.21

開放時間: 週二至週六9:00 – 18:00

地點：Bluerider ART 藍騎士藝術空間

地址：台北市大安區仁愛路四段25-1號9樓

via／Bluerider ART                                                                      

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。