Berluti 2016-2017 秋冬系列以點排列呈現別具型格的繪畫圖像主題，創作細小的鞋履皮革幾何圖案蝕刻，以至於袋子的蛇形刺繡。Scott Campbell談及創作靈感時表示：「本次創作的圖像設計以對稱重複圖案為特色，同時散發出動態的感覺和音樂性。」這位著名的美國紋身大師創作了五款原創圖案，並巧妙運用各種排列組合，創造出超過20款搭配方式呈顯於成衣系列、鞋履及皮具用品。

首次合作企劃將納入2016-2017秋冬系列的框架之中，作為未來更多合作計劃的序幕。Berluti委託Scott Campbell 一個重大任務–以動物寓言集為開端，重新思考品牌的刺繡圖案作品集。Scott Campbell稱擁有動物紋身經常是種表達個人感受的方式，例如選擇鳥類圖案反映出對自由的嚮往。

除了品牌為人津津樂道的獨特皮革染色工藝 (Patinas)外，刺繡也是Berluti風格慣用的特色。早於 2001年起，品牌已率先為貴客提供於威尼斯皮革 (Venezia leather) 鞋履上訂製自選圖案的特別服務。 這獨家過程是由Berluti 在費拉拉 (Ferrara) 工作室的工藝師一筆一筆以人手勾繪而成，絕對獨一無二。Berluti 前藝術總監Alessandro Sartori 很高興和Scott Campbell合作：「我認為現在重塑這項特殊的技術十分有趣。我們非常欣賞Scott Campbell 把刺青藝術引領到另一境界。他處理圖像的手法與系列的當代美感完美地配合。」

Scott Campbell 聞名於創作無修飾同時又精細的圖像，更能準確地拿捏及混合各種不同的設計風格，由相對寫實的頭顱骨和玫瑰至抽象的意境和幾何圖形裝飾等。Scott Campbell 不斷努力爭取到成為刺青界的佼佼者，這位美國路易斯安那州土生土長的藝術家於2005年在布魯克林鄰近地區威廉斯堡(Williamsburg) 成立了自己的工作室 - Saved Tattoo。他的星級客戶遍及藝術和時裝界，包括Marc Jacobs、喬許哈奈特 (Josh Hartnett)、奧蘭多布魯 (Orlando Bloom) 和海倫娜克莉史汀森(Helena Christensen)，這些貴客無疑在建立Scott Campbell的星級地位扮演了重要角色。Scott Campbell 亦逐漸超越了傳統刺青技師的領域，進而朝藝術領域發展。多年來，他已把自己的設計刺於各種物體表面，由鴕鳥蛋殼至紙幣都難不倒他。他的概念性作品揉合了流行文化氛圍且帶有少許憂思的浪漫主義，在不少國際性的藝廊展出，如Ohwow Gallery 。 

Scott Campbell致力於突破刺青藝術的界限，使自己的技術更全面、更推陳出新，他最近更把興趣發展至時裝界。Scott Campbell 重申：「Berluti 跟我一樣都是努力追求頌揚皮膚，只是用另一種手法表現。這次合作令我覺得十分自然並對我裨益不少。」Scott Campbell 的首個設計預計於2016年5月在Berluti 專賣店販售。

via／Berluti

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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