日本建築大師伊東豊雄的教育大計!關於伊東建築塾的緣起

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「建築塾」的緣起

二○一一年,我創立教導年輕人關於建築的私塾「伊東建築塾」。約莫十年前,我開始思考建築教育一事,起因是我在大學任教,常有機會講評學生設計的作品,但近來對於授課一事有點提不起勁,總覺得內心有所缺憾,無法滿足。


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最主要的原因是,往往只針對設計概念的好壞進行講評,這不是老師們的錯,而是大學的設計教育與「概念」非常抽象,無法契合現實社會的現況,意即缺乏真實感,而且這傾向一年比一年嚴重。此外,現在都是使用電腦繪製設計圖,以致於學生的設計更缺乏真實感,只在乎設計圖繪製得漂亮與否。所以從某段時期開始,實在無法忍受的我愈來愈不想在大學任教

 

設計「GRIN GRIN」*的經驗

正因為有這樣的感觸,所以我一直在思考怎麼做,才能教導年輕人從建築設計中體驗真正的樂趣與迷人之處。我因為設計福岡市Island City中央公園內的體驗學習設施「GRIN GRIN」 (二○○五年竣工),結識了福岡市副市長。這件企劃案除了主要建築物之外,還預定興建幾棟裝飾性建築(庭園的涼亭)。我向副市長表明希望藉此機會,和學生們一起設計裝飾性建築,副市長明白我的理念,欣然允諾:「這個想法很不錯,市府會把這筆經費列入明年的預算,您可以趁暑假招募學生一起著手進行,如何?」於是,我和學生以工作坊形式一起設計裝飾性建築的計劃實現了兩次。


 

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第一次是由任教曼谷的朱拉隆功大學,一位泰國女性建築師與福岡年輕女性建築師一起指導工作坊,我則是負責監修整體工程。因為沒什麼時間準備,所以參加者僅限在九州的大學攻讀碩士課程的學生,所以參與學員幾乎都是福岡的學生。這次的企劃案是以鋁製建材打造裝飾性建築。第二次則是多了一些準備時間,學生也是來自全國各地。以京都大學與九州大學的團體為中心,在居住於九州的建築師矢作昌生先生的指導下,統合企劃案。我認為對於學生來說,這是一次絕佳的訓練。

 

雖然他們都是資質優秀的學生,執行過程還是十分辛苦。雖說裝飾性建築的規模都不大,但因為是位於市區公園的公共建築,所以關於屋頂的安全性、還有入夜後,是否會成為遊民睡覺的場所等,他們必須面對這些課堂上不曾遇到的問題,逐一尋求解決之道。此外,因為裝飾性建築的結構體是鋼筋混凝土,牆面須要粉刷,或許是想表現圓筒形建築體從地面浮起的感覺吧!他們自己和來自九州大分縣知名的油漆匠原田進先生交涉,請他到現場指導大家如何粉刷。


 

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學生們為了動手繪製施工設計圖,必須親訪施工現場。我想,藉由這個經驗可以讓他們瞭解在由許多規定和決議主宰的現代管理社會中,打造建築是多麼不容易的事。

 

當然也須要瞭解建築的程序為何等,一些既定的作業流程,像是如何挖土、如何打地基、施工過程等,必須和每一位工匠充分溝通、思考,這是一次非常好的訓練。事實上,參與工作坊的兩位學生均以新銳建築師之姿,活躍業界。雖然我很想繼續提供這樣的機會,無奈副市長卸任,加上大環境不景氣,可惜只辦了兩次便結束。


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Photo credit / open buildings 

▶看更多伊東豊雄

 *GRIN GRIN,位於福岡市東區的人工島,Island City裡的Island City中央公園的核心設施。設有溫室、工作坊等體驗型學習設施,更多詳請請見網站

 

 

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傳統錢湯大變身!東京近郊狛江湯結合酒吧、桑拿成為社區的重要場所

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在時代更迭的洪流中,日本傳統的錢湯文化在現代都市中悄無蹤跡。但日本部分地區,因為看見錢湯在過去為人們生活帶來的重要性,於是透過重新翻修或者活化空間,而讓錢湯空間再次恢復生命力,位於東京郊區的狛江湯就是其中一例。

小檔東京郊區的狛江湯002_Komaeyu圖片來源/Schemata Architects
(圖片來源:Schemata Architects)

錢湯為公共浴室的意思,起源於日本早期居家空間中沒有浴室,到了二次大戰後政府注意到健康衛生的重要,於是開始打造錢湯空間,當時更在關東地區迅速興起這樣的設施。在關東地區的錢湯空間中,常常可以看見繪有富士山圖案的牆面,這是作為希望的象徵。而錢湯因為是社區居民日常所需,人們在這裡沐浴、泡澡而成為聯繫感情的場所,因此錢湯也是凝聚社區居民的重要場域。半個世紀過去,在西方文化的影響下,家家戶戶都具備浴室和浴缸的機能,只剩少數人仍然將前往錢湯作為日常的一部分,於是錢湯開始慢慢沒落,也漸漸從城市中消失。

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(圖片來源:Schemata Architects)

位在東京郊區的狛江湯,也在時代文化的變遷中面臨去留的抉擇,然而錢湯主人西川先生思考後決定保留這個澡堂,並讓繼承人親自經營這個空間。他們找來曾經翻修傳統錢湯的建築工作室Schemata Architects負責此案,期望讓這個傳統空間能加入現代元素,再次成為社區的交流空間。

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(圖片來源:Schemata Architects)

來自東京的Schemata Architects,曾在2020年翻修過一間建於1985年的錢湯,除了為空間加入現代視覺元素,也闢出一間供應啤酒的酒吧,為錢湯注入更貼近現代的休閒功能。而這次在狛江湯的改造上,建築師Kotaro Shimada依據錢湯主人的需要,除了要翻修、恢復其凝聚社區居民的功能,也要另外增加桑拿和酒吧空間。

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(圖片來源:Schemata Architects)

狛江湯與很多錢湯一樣,一樓為澡堂空間,樓上為錢湯主人的居住場所,而建築師觀察到這個澡堂位於郊區,附近擁有空曠的空地及植物,於是他們決定連結周圍環境,打造一個適合當地社區、具有自然氣息的公共澡堂。

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(圖片來源:Schemata Architects)

在室內翻修上,建築師維持建築原有結構,並保留傳統矮牆區隔男女湯的設計,讓一家人進入澡堂時仍可以對話談天,同時保留錢湯的社交文化。為了與周圍的綠意連結,建築師在多治見地區訂製了綠色磁磚呼應著室外的景觀,同時建築師也把傳統澡堂將磁磚交錯排列的裝飾手法運用於翻修上,並以47x47mm、97x97mm和47x97mm三種尺寸磁磚巧妙地排列裝飾,「公共浴池對我而言最溫馨的記憶,就是雙眼被霧氣沾滿,模糊地注視著舊公共浴池牆上的磁磚,我會被牆上那種不協調的感覺所吸引,以及當我終於認出磚牆上的圖案時,那種恍然大悟的時刻是我最喜歡的澡堂記憶。」建築師Kotaro Shimada說。

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(圖片來源:Schemata Architects)

在浴池部分,建築師選擇十和田石作為主要材質,這種石材浸泡至水中會為水增添藍色調,使浴池呈現出藍色透亮的清澈感。淋浴區部分則使用米色磁磚,讓這裡與一旁的酒吧區在視覺上產生連結。

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(圖片來源:Schemata Architects)

翻修的過程中,建築師也邀來兩位藝術家為澡堂注入藝術的元素。藝術家田中偉一郎設計了置於接待處與更衣室的門簾,並在隔板的兩側皆寫上「嘿!」(おーい!)象徵日本人親切招呼的氛圍。另外還有漫畫家星余里子創作的富士山的壁畫覆蓋於兩個淋浴區的牆上,呼應著傳統錢湯的設計。翻修後的狛江湯再次擁有生命力,也因為融合新舊設計成為社區的話題,並再次成為社區的交流場所。

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(圖片來源:Schemata Architects)

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(圖片來源:Schemata Architects)

資料、圖片來源|Schemata Architects

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巴黎龐畢度中心獻上Norman Foster生涯最大回顧展!從7大主題爬梳大師永續前衛的建築思維

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普立茲克建築大師Norman Foster生涯最大回顧展將於巴黎龐畢度藝術中心(Centre Pompidou)揭開序幕,藉由7大主題、130件重點案例,帶領觀者從珍貴手稿、圖紙、模型及多媒體展品深入大師60年來的創作軌跡。展期自2023年5月10日至8月7日。

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香港國際機場。(圖片所有:Dennis Gilbert / VIEW;圖片來源:Foster + Partners)

走在永續精神最前端

Norman Foster以前衛的外觀設計及重視永續發展聞名,其於1960年代創立建築事務所「Foster + Partners」,並持續提倡綠建築精神,在環境意識正要起步的當時,便已預見數十年後的主流價值觀。對於本次展覽,他提到:「幾十年來,我們一直在挑戰傳統、重塑建築類型,並致力於設計受大自然啓發的輕盈建築,在帶來美感和歡愉的同時,對生態環境負責。」

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蘋果園區。(圖片來源:Foster + Partners)

 展覽3大亮點搶先看 

亮點01|從7大主題及重點作品看大師思維

本展將呈獻大量手稿、圖紙、原始比例模型、透視畫及多媒體影像等典藏物件,並以7個主題梳理Norman Foster的建築設計生涯——「自然與城市」、「皮膚與骨骼」、「垂直城市」、「歷史與傳統」、「規劃與場所」、「網絡」、「流動性及未來」。

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法國Carré d'Art藝術中心。(圖片來源:Foster + Partners)

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法國Carré d'Art藝術中心相關手稿。(圖片來源:Foster + Partners)

除了回顧Norman Foster不同階段的作品,本展更將善用寬闊的展場空間,重點介紹幾件最具開創性的知名大作,包含「香港上海匯豐銀行總部大樓」(香港,1979-1986年)、「法國Carré d'Art藝術中心」(尼姆,1984-1993年)、「香港國際機場」(1992-1998年)和「蘋果園區」(美國庫比蒂諾,2009-2017年)等。此外,部分首度於法國亮相的草圖、手稿、圖紙與攝影作品等,也將於入口旁的特展廳展出。

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香港上海匯豐銀行總部大樓。(圖片所有:Ian Lambot;圖片來源:Foster + Partners)

亮點02|啟發創作的靈感繆思

同步於本展登場的,還有數位藝術家的創作以及工業產品,前者包含費爾南德・萊熱(Fernand Léger)、康斯坦丁・布朗庫西(Constantin Brancusi)、翁貝托・博喬尼(Umberto Boccioni)和艾未未,後者則如滑翔機、經典汽車等,它們均是Norman Foster靈感來源,與他的建築作品相映成趣。

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赫斯特總部大樓。(圖片所有:Chuck Choi;圖片來源:Foster + Partners)

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赫斯特總部內部空間。(圖片來源:Foster + Partners)

亮點03|展覽圖錄同步登場

除此之外,展覽更將出版一本264頁的精彩圖錄,廣納Norman Foster最重要的80個建築與設計作品,其中更包含3個作品集,例如與哲學家Richard Buckminster Fuller合作的早期靈感來源,以及其他圖紙手稿等典藏資料。

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瑞士再保險總部大樓。(圖片來源:Foster + Partners)

文字整理|Carol Chien

圖|Foster + Partners

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