皮鞋的工藝及結構

製作鞋子時， 除了顧及造型，要如何將鞋面、鞋內、與鞋底的皮革結實、堅固組合，也是非常重要的環節。在歐洲最常使用的兩種製作工法非布雷克結構法 （Blake Construction） 與固特異結構法 （Goodyear Welted）莫屬。

布雷克結構法的特色是將鞋面的皮革往內反摺，夾在鞋內與鞋底的皮革中間，然後直接用一道縫線將三層皮革縫在一起。但這樣做出來的鞋子有一個缺點，就是防水性較差，因此大部分的狀況下，鞋底都會再黏上一層皮革。而固特異結構的特色就是比一般的鞋子多一圈沿條 （welt）。沿條是鞋底外緣一圈多出來的邊台，通常是由皮革或橡膠製成的。使用固特異結構法的鞋子，鞋面與鞋內的皮革會先固定在沿條之上，然後鞋底的大底皮革與鞋內皮革中間夾著一層軟木，然後也利用車縫線固定在貼邊上。多了這道沿條與軟木，使得鞋子防水性更好；更容易更換鞋底，因此較能延長鞋子的壽命。

不同的結構法其實從外觀上是可以辨認的。布雷克結構法的鞋子由於鞋面、鞋內與鞋底的皮革是直接縫在一起的，所以鞋子裡面的內緣會有一圈車縫線。而辨識固特異結構法的鞋子最簡單的方法就是看看鞋底邊緣是否有多出來一圈沿條，以及鞋底沿著沿條位置是否有一圈車縫線。

由於固特異結構法的製作過程更繁瑣、做出來的鞋子更堅固、也更防水，因此常常被當作是品質的象徵。但實務上，當一個品牌在決定要使用何種工法來製作一雙鞋子時，卻有更多的考量。舉例來說，布雷克工法能給予鞋子設計師在造型上更彈性的發揮空間，並且較能將鞋子做得更小巧。因此即便是很多歷史悠久、產量少品質佳的鞋廠，也常常將兩種工法混合使用。

褲、鞋、襪的搭配法則

鞋子無疑是踝下的焦點，但卻不是唯一的重點。褲子、襪子、與鞋子如果搭配得宜，絕對會讓品味大大提升；但相反地，不協調的搭配則會扼殺整個造型，即便一雙最好的鞋子恐怕也無力回天。舉例來說，低筒鞋款，如樂福鞋或是駕車鞋，就適合短一點的褲子，只要稍微蓋住踝骨即可，在2016年的今天，甚至再短一點也未嘗不可！此外穿著駕車鞋時千萬別穿上襪子，才能完全展現駕車鞋的隨意不羈。

而牛津鞋與德比鞋常常和西裝一起出現，這時候適當地將襪子與其它的配件搭配，就是促進整體造型更出色的好方法。比如讓襪子與領帶或是口袋方巾的顏色互相呼應，就是一個很聰明的方法！

Text／郭仲津

Photo／黃少柔

執行／彭永翔、黃見郎

商品提供／EDWARD GREEN、JOHN LOBB、TOD'S

圖片提供／Berluti

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年5月號】

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche