皮鞋的工藝及結構

製作鞋子時， 除了顧及造型，要如何將鞋面、鞋內、與鞋底的皮革結實、堅固組合，也是非常重要的環節。在歐洲最常使用的兩種製作工法非布雷克結構法 （Blake Construction） 與固特異結構法 （Goodyear Welted）莫屬。

布雷克結構法的特色是將鞋面的皮革往內反摺，夾在鞋內與鞋底的皮革中間，然後直接用一道縫線將三層皮革縫在一起。但這樣做出來的鞋子有一個缺點，就是防水性較差，因此大部分的狀況下，鞋底都會再黏上一層皮革。而固特異結構的特色就是比一般的鞋子多一圈沿條 （welt）。沿條是鞋底外緣一圈多出來的邊台，通常是由皮革或橡膠製成的。使用固特異結構法的鞋子，鞋面與鞋內的皮革會先固定在沿條之上，然後鞋底的大底皮革與鞋內皮革中間夾著一層軟木，然後也利用車縫線固定在貼邊上。多了這道沿條與軟木，使得鞋子防水性更好；更容易更換鞋底，因此較能延長鞋子的壽命。

不同的結構法其實從外觀上是可以辨認的。布雷克結構法的鞋子由於鞋面、鞋內與鞋底的皮革是直接縫在一起的，所以鞋子裡面的內緣會有一圈車縫線。而辨識固特異結構法的鞋子最簡單的方法就是看看鞋底邊緣是否有多出來一圈沿條，以及鞋底沿著沿條位置是否有一圈車縫線。

由於固特異結構法的製作過程更繁瑣、做出來的鞋子更堅固、也更防水，因此常常被當作是品質的象徵。但實務上，當一個品牌在決定要使用何種工法來製作一雙鞋子時，卻有更多的考量。舉例來說，布雷克工法能給予鞋子設計師在造型上更彈性的發揮空間，並且較能將鞋子做得更小巧。因此即便是很多歷史悠久、產量少品質佳的鞋廠，也常常將兩種工法混合使用。

褲、鞋、襪的搭配法則

鞋子無疑是踝下的焦點，但卻不是唯一的重點。褲子、襪子、與鞋子如果搭配得宜，絕對會讓品味大大提升；但相反地，不協調的搭配則會扼殺整個造型，即便一雙最好的鞋子恐怕也無力回天。舉例來說，低筒鞋款，如樂福鞋或是駕車鞋，就適合短一點的褲子，只要稍微蓋住踝骨即可，在2016年的今天，甚至再短一點也未嘗不可！此外穿著駕車鞋時千萬別穿上襪子，才能完全展現駕車鞋的隨意不羈。

而牛津鞋與德比鞋常常和西裝一起出現，這時候適當地將襪子與其它的配件搭配，就是促進整體造型更出色的好方法。比如讓襪子與領帶或是口袋方巾的顏色互相呼應，就是一個很聰明的方法！

Text／郭仲津

Photo／黃少柔

執行／彭永翔、黃見郎

商品提供／EDWARD GREEN、JOHN LOBB、TOD'S

圖片提供／Berluti

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年5月號】

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日