不可否認地，存在於世界上所有事物中最不膩人的便是書本與大自然，如此具象地佇立在眼前，又如同抽象物般包羅著不同的世界觀，它可能傳遞著各種概念，關乎智慧的、關乎生命的，在與其互動的同時與回味之際，我們期待它們帶給我們希望與內省的道德理念，於是期望的質量令它們在世人們的心中都有一個無可取代的位置。作為樂於組織各種事物，包括感想與概念的美國藝術家及環境學家 Mark Dion，便建造了一座「給紐約鳥兒的圖書館」，於位在紐約的 Tanya Bonakdar Gallery 內所舉辦的個展《The Library for the Birds of New York and Other Marvels》展出。

圖書館中央裝置了一顆 11 英尺高的白橡樹，象徵著大自然的哲學性和人類與自然互動後所產生的科學思想，如生命之樹、知識之樹和進化樹，除了是鳥兒們的立足點，也是書架，共有 22 隻兩種不同的鳥類棲息在白橡樹梢：Canaries 與 Zebra Finches (棕色的是雄鳥，白色的是雌鳥)，鳥兒們時而拍動翅膀輕快地走走跳跳於枝頭與書本間，陳列與堆疊在裝置內各式的書本種類多樣，有鳥類的圖鑑、遷息路線研究、科學、流行文化、電影、歷史等等皆與鳥類有關，在視覺上皆因這動態與靜態的融合而感到格外地豐富多元。

但 Mark Dion 要傳達的意象更具有層次了，雖眼看鳥兒與書的結合趣味橫生，但存在腦際中的弔詭喃喃忖度著：「鳥兒根本對這些書籍意興闌珊呀！」，牠們的糞便看似無謂地覆蓋在人類所仰賴的知識寶庫之上，象徵鳥兒即是自身的知識的本身，不需要人類的多餘的介入。且 Mark Dion  表示，其實他在紐約居住了 11 年，見過的鳥類只有鴿子，所以在裝置內的這兩種鳥兒 Canaries 與 Zebra Finches 根本是外來種類的鳥類，並不是真正的紐約客。運用了這樣的矛盾描述紐約在地與外來文化的衝突現象，從鳥籠的裝置外觀到內部的書籍、鳥兒們漫不在乎的態度宛如訴說著人們對於控制與掌握自然生命的自負衝動與無知痴狂，強烈的批判與諷刺含意也為 Mark Dion 這項作品的主要意義。

鳥兒圖書館的樓上另外陳列了五座雕像裝置，它們的共通點就是都沒有鳥類，這系列作品透漏作者對於觀賞者洞察方向的期待與對自然環境的擔憂，Mark Dion 運用他擅長的組合製作方式將人造物品例如：塑膠瓶罐、化學用品和海洋垃圾依循美感及色彩整齊排列置放在陳列架上，充分表現出自然事物減少甚至消滅的失衡不安感。

另一頭的架上較為不一樣的是上頭擺放的不是模型，而是數以百計的小盒子，裏頭裝著富有記憶性的小玩具、飾品，甚至是小石頭與乾燥植物等收集品，但並不是所有參觀者都知道這是能夠打開來觀看的，藝術品的可遠觀不可洩玩焉的刻板印象，阻隔了另一群觀賞者的步伐，卻也使那些鼓起勇氣向前打開盒子的觀賞者有了與藝術交流的新的體驗。這樣的互動卸下了藝術品過往令人感到冷漠的面紗，如同授權窺看了一個人的心裡般驚喜萬分。

Text／Shima Osamu

Photo／Tanya Bonakdar Gallery & Design Milk &design boom

※本文由Polysh授權刊載，未經同意禁止轉載。

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日