不可否認地，存在於世界上所有事物中最不膩人的便是書本與大自然，如此具象地佇立在眼前，又如同抽象物般包羅著不同的世界觀，它可能傳遞著各種概念，關乎智慧的、關乎生命的，在與其互動的同時與回味之際，我們期待它們帶給我們希望與內省的道德理念，於是期望的質量令它們在世人們的心中都有一個無可取代的位置。作為樂於組織各種事物，包括感想與概念的美國藝術家及環境學家 Mark Dion，便建造了一座「給紐約鳥兒的圖書館」，於位在紐約的 Tanya Bonakdar Gallery 內所舉辦的個展《The Library for the Birds of New York and Other Marvels》展出。

圖書館中央裝置了一顆 11 英尺高的白橡樹，象徵著大自然的哲學性和人類與自然互動後所產生的科學思想，如生命之樹、知識之樹和進化樹，除了是鳥兒們的立足點，也是書架，共有 22 隻兩種不同的鳥類棲息在白橡樹梢：Canaries 與 Zebra Finches (棕色的是雄鳥，白色的是雌鳥)，鳥兒們時而拍動翅膀輕快地走走跳跳於枝頭與書本間，陳列與堆疊在裝置內各式的書本種類多樣，有鳥類的圖鑑、遷息路線研究、科學、流行文化、電影、歷史等等皆與鳥類有關，在視覺上皆因這動態與靜態的融合而感到格外地豐富多元。

但 Mark Dion 要傳達的意象更具有層次了，雖眼看鳥兒與書的結合趣味橫生，但存在腦際中的弔詭喃喃忖度著：「鳥兒根本對這些書籍意興闌珊呀！」，牠們的糞便看似無謂地覆蓋在人類所仰賴的知識寶庫之上，象徵鳥兒即是自身的知識的本身，不需要人類的多餘的介入。且 Mark Dion  表示，其實他在紐約居住了 11 年，見過的鳥類只有鴿子，所以在裝置內的這兩種鳥兒 Canaries 與 Zebra Finches 根本是外來種類的鳥類，並不是真正的紐約客。運用了這樣的矛盾描述紐約在地與外來文化的衝突現象，從鳥籠的裝置外觀到內部的書籍、鳥兒們漫不在乎的態度宛如訴說著人們對於控制與掌握自然生命的自負衝動與無知痴狂，強烈的批判與諷刺含意也為 Mark Dion 這項作品的主要意義。

鳥兒圖書館的樓上另外陳列了五座雕像裝置，它們的共通點就是都沒有鳥類，這系列作品透漏作者對於觀賞者洞察方向的期待與對自然環境的擔憂，Mark Dion 運用他擅長的組合製作方式將人造物品例如：塑膠瓶罐、化學用品和海洋垃圾依循美感及色彩整齊排列置放在陳列架上，充分表現出自然事物減少甚至消滅的失衡不安感。

另一頭的架上較為不一樣的是上頭擺放的不是模型，而是數以百計的小盒子，裏頭裝著富有記憶性的小玩具、飾品，甚至是小石頭與乾燥植物等收集品，但並不是所有參觀者都知道這是能夠打開來觀看的，藝術品的可遠觀不可洩玩焉的刻板印象，阻隔了另一群觀賞者的步伐，卻也使那些鼓起勇氣向前打開盒子的觀賞者有了與藝術交流的新的體驗。這樣的互動卸下了藝術品過往令人感到冷漠的面紗，如同授權窺看了一個人的心裡般驚喜萬分。

Text／Shima Osamu

Photo／Tanya Bonakdar Gallery & Design Milk &design boom

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche