「X by Bluerider」是由藝廊起家的Bluerider的延伸店鋪，創辦人為經營藝術的多角面向，以隱喻無限可能的「X」為店名發想，在2015年10月以集合藝術創作、展覽、服飾、包款、飾品、日用品等歐美選品的角度，企圖將藝術摻揉加入生活場域。店內的展覽以藝術、生活與質感的體驗為定位，試圖跳脫純藝術的哲學思考，並運用大膽、前衛帶有新鮮感的陳列與顧客互動。

店鋪是表現舞台

剛開業在定義空間風格時，「X by Bluerider」將店鋪設定為「白盒子」的概念，利用純潔無瑕的色彩，形塑出具有空間中的藝廊氣質。而店頭的設計，則加入舞台的概念，要走進店內，需登上小台階，且右側也留出一塊展示區，行經店面時，需要微微抬頭，才能看見店鋪櫥窗，店頭露台的雕塑與櫥窗內的商品，也會讓行經的過客停下腳步。

因概念從「舞台」出發，必須讓台下的觀眾一目了然就能看見舞台上所表現的重點。因此，空間規劃則以縱向的軸線延伸，並搭配大面落地的透明櫥窗，強化整體空間的穿透性，此特點可加強顧客駐足的時間，產生好奇心想入內一窺究竟。

以策展概念經營商品佈局

店內整體的區域規劃，則採取明確的主從關係，店鋪的前半區塊會以展覽的形式，陳列藝術家的創作商品。後半區塊則會陳列不分季節的長銷選品。由於展覽店內每一個半月左右便會規畫新的展覽主題，陳列也會隨著改變，因此將展覽的區塊，設定在店鋪最明顯的前半段，較可以讓常常拜訪的回頭客有新鮮感。

整間店鋪皆是以展覽的方式去思考商品的陳列，因此店內除了櫃台之外，皆無任何固定陳列貨架，商品的陳列皆使用純白的活動式平台，變化組配出適合展覽空間的設計。展示台的組合也像是積木的搭建一樣，可高可低、或前或後，並無固定的應用標準。

然而，在陳列商品時，因店內的商品多帶有藝術、工藝品的定位，除非特殊案例，否則會盡量避免讓陳列的位置避免或過高，也鮮少會直接放在地板上。大多仍遵循著藝廊的陳列基準，以與視平線等高約150公分的高度呈現， 符合一般觀看時的習慣。

X by Bluerider 

地址：台北市大安區大安路一段101巷10號1樓 

電話：02-2752-7778

網址：http://www.xbybluerider.com/ 

營業時間：週一~ 週日 11:30~20:00 

本文選自La Vie出版書籍《風格小店陳列術》，更多精彩內容請點選→《風格小店陳列術》

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。