雙溪不僅是東北角遺世獨立的一顆綠寶石，亦是百年前墾民商旅越嶺擺渡的落腳處，潑墨山嵐中小橋流水伴著古厝人家，正是文史工作者及旅人口中盛讚的漫慢山城。山風海雨帶來原生桂竹、山藥、香菇與瓜田美味，台灣大象鼻蟲、山羌、藍鵲們爭相驗證山野佳餚，當地的農人循著節氣堅持自然耕作換來自給自足的樂天生活，匠師收集在地菁華元素慢釀出自然食物的純粹力量。西眺柑腳城上，阿嬤田裡笑談攢養全家的礦口故事，輕探渡船頭老樹下，貂山詩演繹著雙溪獨特的逸境紋理，南進泰平烏山水源地，相褒歌傳唱著山村裡率真的鄉野情。來到雙溪，遊客可以遠離都市的喧囂，找回自然自在與自己對話的頻道，漫步在寧靜緩流的山城中。

在地導覽培訓 帶路深度遊

除了得天獨厚的自然條件，雙溪也蘊含相當豐富的人文能量，為了強化與地方的鏈結，並透過小旅行傳達在地文化與精神，新北市政府觀光旅遊局與原森旅行社合作，今年特別辦理雙溪導覽人員培訓計畫，透過專業的培訓課程，包括淡蘭古道、雙溪歷史人文與自然生態、地方聚落與產業發展等，輔導地方導覽解說人才36名導覽員，並結合雙溪在地元素～詩詞、書法、有機田園、養生酵素、自然好食等，激發出雙溪「新」玩法。

雙溪漫慢小旅行 四大主題遊 

觀光旅遊局結合在地店家、雙溪詩社、書藝家、田園、學校於８月將推出「戀念雙溪‧漫慢小旅行」四大特色遊程，在當地導覽人員的帶領下，能深入感受當地豐富的自然生態與人文風情，是一趟兼具在地文化與健康樂活的特色旅行：

【遊程一.文青的流】—詩唱渡船頭․鐵馬御風去

遊客自行搭乘火車抵達雙溪後，可以在車站前的早市採買小農現摘的新鮮蔬菜，接著騎乘鐵馬悠遊雙溪：到南天花苑俯瞰雙溪；在傳統打鐵舖、林益和堂中藥鋪看見歲月留下的痕跡；再到舊時渡船頭，一邊吟唱古詩，遠眺對岸的東和戲院遺址，一邊遙想那個時代的繁華；繼續踩著租借的自行車來到茶花莊，跟當地書法家習藝，寫書法思幽古之情；回程到雙溪高中拜訪百年土地公廟，帶著懷舊的心情踏上歸途。

【遊程二.故事的田】—阿嬤養生村․田園農食趣

第一站來到三港的大自然農園，在這裡體驗農務，剛採下的新鮮仙草熬煮成墨綠色的仙草凍，旅人一口嚐下，實為農忙後的小確幸；接著來到柑腳社區，這裡是名符其實的養生村，高齡阿嬤挺著硬朗的身體，帶領大家回憶以前礦業時代的生活風貌，在這還能吃到阿嬤們的拿手家常菜，野薑花、魚腥草等信手拈來，就成了一道道可口的佳餚；最後來到上林國小，跟著學童一起體驗食農教育，向大自然學習。

【遊程三.山羌的家】—烏山原生地․相褒山野情

沿著雙泰公路，一路往虎豹潭前進，泰平秘境的神秘面紗就此揭開；接著在烏山的吳家兄弟樂天農園，發掘多樣性的自然生態，走在山林間呼吸著跟都市不一樣的新鮮空氣，不時還能看見停留在樹梢的各種小昆蟲，這兒道地的農家菜更是不能錯過，吳家自種的香菇、木耳和蔬菜，吃得到樸實平淡的幸福感；回程途經蘭平千里，登高一望太平洋就盡收眼底；返家的路上，到環境清雅的山水綠境民宿品嚐小點心，補充能量後滿載而歸！

【遊程四.山水的情】—走讀老時光․慢釀好食機

上午先到市區感受熱鬧的風景，早市的人來人往；海山餅舖傳來陣陣撲鼻香氣，剛剛出爐的寒天布丁蛋糕，一個個黃澄澄的在店內亮相；轉個彎來到三忠廟，是全台灣唯一供奉文天祥、陸秀夫、張世傑「宋末三傑」的廟宇，也是雙溪居民的信仰中心；中午到平林休閒農場享用特色料理，還能在園區內飽覽豐富生態；繼續來到位於長源里的一處桃花源—厚雨農莊，這裡有著親山樂水的絕佳環境，品嚐周莊主以時間慢釀的酵素，感受自然食物的力量，人似乎也和青山綠水融為一體了。

中華電信「樂遊台灣APP」 雙溪AR導覽帶著走

另外，為了讓前往雙溪商圈享受慢遊旅程的遊客們能更便捷地了解當地資訊，中華電信「樂遊台灣APP」，以目前最火紅的擴增實境(AR)導覽、Beacon行動資訊推播等功能，遊客只要開啟手機藍芽設定並下載APP，即可透過Beacon推播將所有情報一手掌握，彈指輕鬆遊雙溪享折扣；也能利用AR導覽功能，將手機鏡頭掃描四周環境並定位，便能迅速獲得雙溪在地店家、景點導覽與交通資訊，讓遊客一抵達雙溪就能立即掌握周邊觀光資訊。

遊程限量開賣 歡迎報名

「戀念雙溪‧漫慢小旅行」共1,000個名額，活動出團日期自105年8月底至10月，每週三、四、五、六出團，每團20個名額，自105年7月29日上午10點起開放報名。

>> 新北市觀光旅遊網
>> 報名網站

via / 新北市政府觀光旅遊局

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}