千萬不要相信你的眼睛，眼睛所看見的一切，不一定都是真實的！Kristina Lechner是一位平面設計師，她為了創作出跳脫框架的作品，決定來點不一樣的，於是開始一個名為＂Food Not Food＂的創作計劃，就讓我們來一探究竟！

Kristina Lechner說自己根本就不會做菜，為了避免把家裡給燒掉的危險，她決定製作一系列的「假食物」。這個漢堡乍看之下是不是跟真的一樣？其實全部都是用家裡常見的日用品做成的喔～

漢堡

麵包 = 洗澡用海綿
漢堡肉 = 杯墊外包毛巾
起司 = 麂皮
生菜 = 衛生紙
洋蔥 = 塑膠繫帶

潛艇堡

麵包 = 拖鞋
火雞肉 = 草帽（嚇）
蕃茄＆起司 = 海灘球
生菜 = 毛巾

生魚片壽司

生魚片 = 橡皮擦
壽司米 = 白色細線
海苔 = 運動貼布

美式肉排套餐

多汁肉排 = 地毯用眼影和口紅上色（蕃茄醬）
奶油玉米 = 一些串珠珠
馬鈴薯泥佐肉汁 = 棉花球淋上蠟油

蕃茄義大利肉醬麵

麵條 = 橡皮筋
醬汁 = 迴紋針
義大利肉球 = 寬橡皮筋
帕馬森起司 = 白色洗衣碇
大蒜麵包 = 廚房用海綿 

七彩馬卡龍

啤酒瓶蓋、棉花球用腮紅和眼影上色

重起司蛋糕佐櫻桃淋醬

起司蛋糕 = 門擋（驚）
餅乾派皮 = 彈性繃帶
櫻桃醬 = 棉花球、牙膏 

海鹽焦糖聖代

冰淇淋 = 補牆面用塗料
焦糖 = 沐浴乳
鮮奶油 = 刮鬍泡
櫻桃 = 洗衣碇

楓糖鬆餅

鬆餅= 杯墊
楓糖 = 沐浴乳
奶油 = 黏膠

 
法式吐司

吐司 = 海綿
楓糖 = 洗手乳
糖粉 = 爽身粉
覆盆莓 = 橡皮筋

雪糕
肥皂、冰棒棍

看了這麼多不能吃的食物，現在肚子好餓喔～不過，這些「假食物」真的好有趣，使用完全讓人意想不到的素材製作而成，就連食物的顏色、質感和配料都很擬真，每個小細節都很講究。有些「假食物」看起來甚至跟真的食物沒什麼差別，送到編輯的面前應該會吃幾口呢（？）。

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Text、Photo / 妞新聞

信用卡的外觀越來越多元，你喜歡人氣IP配繽紛色彩，或抽象圖形的極簡洗鍊？現在又多了一種選擇！

擅長將動態思維融入視覺設計的「白輻射影像」，為永豐銀行瞄準Z世代推出的「DAWAY」信用卡統籌視覺，以「聲波」元素創造未來感卡面，呼應數位原生世代的聲音；並透過科技藝術光影體驗發表，暗喻虛實界線消弭的消費世界。

以「聲音」為發想的未來感卡面

在社群爆炸、數位當道的世代，每個人都渴望擁有自己的聲音，「DAWAY」信用卡的發想正是源自於此，這五個字母濃縮了「The Way We ____」的語意，像是一道開放式的命題，空白處由使用者自行填寫，歡迎各種有趣的想像。

以聲音為發想，白輻射將「DAWAY」字樣融入連續音波圖形，透過上下起伏、多變的聲波視覺，象徵數位世代的聲音，呼應其生活主張。

信用卡是「第二張身分證」

卡面角落藏著貓咪、外星人圖像，呼應年輕世代獨立自由、神秘莫測的人格特質，同時用圖像象徵「身份」（可以想像成網路世界的大頭貼） ，讓每一次拿出卡片的瞬間，都是一次自我表現，暗示著消費選擇能反映個人的生活輪廓。

以科技藝術展現的「沈浸式」發表會

「DAWAY」發布的形式也很特別，白輻射選擇在「双融域」的5G+4K全沈浸數位展演場地發表，利用科技藝術光影體驗，展現「DAWAY」卡中的視覺符號。

為什麼這麼做？白輻射洪鈺堂表示：「這是一個體驗時代，虛與實的消費場景界線越是交融，我們透過購買所獲得的感官經驗就越沈浸。」在網購、網銀等線上消費方法盛行的時代，刷卡不再只是線下的體驗，而是雲端與地面之上串連的行動。

「DAWAY」想成為的不只是Z世代的金融工具，更是人們將消費轉化為自我發聲，勾勒出專屬波長的體驗夥伴。

資料提供｜白輻射影像

2024巴黎奧運（Paris 2024）尚未開幕，就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目，其中選手們將穿上場比賽的隊服，由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監，攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif，從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發，為參與奧運、帕奧的法國隊選手，發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服，不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等，還要包辦教練、後勤人員的裝備，是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算，這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前，得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服，服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品，數量非常驚人。

這巨大工程從2021年1月就開始籌備，那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期，根本還沒開幕，三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟！」

授命接下藝術總監後，Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會，了解他們對國家隊服的想像，「運動員想要表現出新穎的形象，想要看起來很酷；當然，他們想一眼就被認出是代表法國，但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境，「如果覺得自己看起來很不錯，在場上就會更有信心，」換句話說，一身讓選手滿意的隊服，真的能讓他們的心態更為正面。

法國國旗色彩成絕美漸層，白色變柔和了

吸收過運動員的想法，Stéphane Ashpool開始大膽做實驗，以法國國旗的藍、白、紅色為基礎，測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果，最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺；並將運動賽服常用的純白色，調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後，Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等，做進一步的調整，像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事，服裝擁有更豐富的裝飾，透膚布料上佈滿水鑽，點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛；柔道隊員穿的賽服，史上第一次由法國梭織布製成，要這麼做，必須得到日本柔道主管機構批准，這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外，有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等，甚至擁有接近全客製的配備。

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」，Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服，大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產，少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France，但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備，Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

耗時三年的討論、設計、生產成果，即將面向世界，對此Stéphane Ashpool表示，自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻，即便只有短短的時間，依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是，法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目，由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀，讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。