看起來好吃卻不能吃的美食？藝術家的「不可食」創意料理

by 妞新聞 2016-08-04

美食藝術食物創意模型

千萬不要相信你的眼睛，眼睛所看見的一切，不一定都是真實的！Kristina Lechner是一位平面設計師，她為了創作出跳脫框架的作品，決定來點不一樣的，於是開始一個名為＂Food Not Food＂的創作計劃，就讓我們來一探究竟！

Kristina Lechner說自己根本就不會做菜，為了避免把家裡給燒掉的危險，她決定製作一系列的「假食物」。這個漢堡乍看之下是不是跟真的一樣？其實全部都是用家裡常見的日用品做成的喔～

漢堡

麵包 = 洗澡用海綿
漢堡肉 = 杯墊外包毛巾
起司 = 麂皮
生菜 = 衛生紙
洋蔥 = 塑膠繫帶

潛艇堡

麵包 = 拖鞋
火雞肉 = 草帽（嚇）
蕃茄＆起司 = 海灘球
生菜 = 毛巾

生魚片壽司

生魚片 = 橡皮擦
壽司米 = 白色細線
海苔 = 運動貼布

美式肉排套餐

多汁肉排 = 地毯用眼影和口紅上色（蕃茄醬）
奶油玉米 = 一些串珠珠
馬鈴薯泥佐肉汁 = 棉花球淋上蠟油

蕃茄義大利肉醬麵

麵條 = 橡皮筋
醬汁 = 迴紋針
義大利肉球 = 寬橡皮筋
帕馬森起司 = 白色洗衣碇
大蒜麵包 = 廚房用海綿

七彩馬卡龍

啤酒瓶蓋、棉花球用腮紅和眼影上色

重起司蛋糕佐櫻桃淋醬

起司蛋糕 = 門擋（驚）
餅乾派皮 = 彈性繃帶
櫻桃醬 = 棉花球、牙膏

海鹽焦糖聖代

冰淇淋 = 補牆面用塗料
焦糖 = 沐浴乳
鮮奶油 = 刮鬍泡
櫻桃 = 洗衣碇

楓糖鬆餅

鬆餅= 杯墊
楓糖 = 沐浴乳
奶油 = 黏膠

法式吐司

吐司 = 海綿
楓糖 = 洗手乳
糖粉 = 爽身粉
覆盆莓 = 橡皮筋

雪糕
肥皂、冰棒棍

看了這麼多不能吃的食物，現在肚子好餓喔～不過，這些「假食物」真的好有趣，使用完全讓人意想不到的素材製作而成，就連食物的顏色、質感和配料都很擬真，每個小細節都很講究。有些「假食物」看起來甚至跟真的食物沒什麼差別，送到編輯的面前應該會吃幾口呢（？）。

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Text、Photo / 妞新聞

2026台灣設計展9月桃園登場！以青埔、中壢為2大主展區，「桃園流」主視覺設計搶先看

by La Vie 2026-06-30

2026設計展桃園展覽 2026展覽主視覺設計

「2026台灣設計展」9月桃園登場！以青埔、中壢為2大主展區，「桃園流」主視覺設計搶先看

「2026台灣設計展」首度登陸桃園，將於9月24日至10月11日登場、展期18天。本次台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計，「明道工作室 akibo works」李明道設計師打造展覽主題角色，合力展現桃園豐沛的創意能量。

台灣設計展今年以青埔、中壢為2大主展區，展場涵蓋桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館、中原文創園區3大主展館，共16個主題展，以及桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、原民展區、大溪木藝生態博物館等5處衛星展區，超過百組設計團隊共襄盛舉。

「2026台灣設計展」首度登陸桃園，將於9月24日至10月11日盛大展開。（圖片提供：台灣設計研究院）

從「千塘之鄉」地景為發想

本屆主題「桃園流」，源自桃園具有千塘之鄉的地景底蘊，也是多元匯流的重要節點，水文流動劃過埤塘與台地，在地產業流通接軌全球供應，多元文化在此交織匯流，讓桃園成為台灣與世界之間的重要接口，在每一次的流動往返間持續形成桃園的城市樣貌，創意在此快速匯聚流動，潮流也在此發生。

本屆設計展超過百組設計團隊共襄盛舉，將串連周邊藝文空間、設計導入改造成果以及觀光遊程等精彩活動，9/24起於桃園市盛大展開，展期18天，邀請大家一起登陸桃園。（圖片提供：台灣設計研究院）

主題角色「Flowmomo」誕生

本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創，合力展現桃園豐沛的創意能量。李明道設計師展開主題角色創意，以桃園代表性的桃色與活潑自由的元素作為概念重點，並操刀設計本屆展覽主題角色「Flowmomo」，它是誕生於桃園的創意精靈，擁有拉拉山水蜜桃般粉嫩溫潤的可愛造型，蘊含在地原創生命力；底部標誌性的起落架設計，則呼應桃園作為國家航空門戶的獨特地位。

本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創，合力展現桃園豐沛的創意能量。（圖片提供：台灣設計研究院）

2026台灣設計展公布「桃園流」主題角色 Flowmomo（圖片提供：台灣設計研究院）

以「流動軌跡」為核心隱喻

李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計，透過5種視覺圖形，由下而上分別象徵桃園地景與水文的「流動」、人流與物流的「流通」、多元文化的「匯流」、桃的「潮流」能量迸發，以及航線接軌世界的通道，交織成一套有機的流線符號系統，展現桃園作為國際門戶與樞紐城市的獨特場域能量。色彩計劃以藍色與桃紅色作為核心配色，以冷冽而具有未來感的藍色系，象徵桃園作為國際航空城與國家產業發展的城市科技力；飽滿而具有生命力的粉色系，則象徵桃園閩南、客家、眷村、原住民族與新住民多元並存的文化風景，展現跨界碰撞的創意力量。

李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計（圖片提供：台灣設計研究院）

動畫展現桃園「移動」城市概念

主視覺動畫由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文導演製作，延續主視覺脈絡，透過動畫展現桃園「移動」城市的概念，飛機起降、高鐵穿梭、物流奔流，這些快速掠過的移動軌跡，其實正串聯起整座城市源源不絕的流動能量。畫面從通勤窗景出發，作為開啟城市流動的起點，以圓點象徵來自各地的能量，在移動間交織出大量軌跡，並逐步刻劃出桃園的城市樣貌。藉由動態與音樂設計，將來自不同地方的人事物與創意匯聚於桃園，最終迸發出屬於「桃」的創意能量，讓「桃園流」在城市中持續發生

𝟤𝟢𝟤𝟨 台灣設計展＠桃園
𝖳𝖠𝖨𝖶𝖠𝖭 𝖣𝖤𝖲𝖨𝖦𝖭 𝖤𝖷𝖯𝖮' 𝟤𝟨
𝟢𝟫/𝟤𝟦 - 𝟣𝟢/𝟣𝟣 𝗂𝗇 𝖳𝖠𝖮𝖸𝖴𝖠𝖭
　　
週一～週四 10:00 - 18:00
週五～週日 / 國定假日 10:00 - 20:00
展期最後一日 10:00~18:00
　　
✈︎ 2 大主展區Ｘ 3大主展館
𓂃青埔展區｜桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館
𓂃中壢展區｜中原文創園區

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}

百年歷史「台東舊站」迎新生！格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽，將舊車站改造為文化新月台

by Izzie Pang 2026-06-29

2026展覽台東台鐵

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生！2026台東博覽會為契機，格式將舊車站改造為文化新月台 — （圖片提供：格式設計）

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。