沒有工藝的時尚,不是High Fashion !

沒有工藝的時尚,不是High Fashion !

巴黎時間一早, 來到了CHANEL 的刺繡工坊Maison Lesage, 員工們陸續刷卡進入工坊, 我們坐在Hubert Barrère(以下簡稱H.B)辦公室外面等待時,進入工坊的職人們的上班情緒都是笑容滿面,或許是這樣的美好笑容造就了Maison Lesage 的每一件美好作品。Barrère 先生進來時,匆匆地進入辦公室與等待他的員工們立即溝通後,才又走出來與我們打招呼。與在各種時尚媒體見到的他,有些不同,相當親切,而且非常幽默。

 

Q :相較於你合作過的其他設計師,Karl Lagerfeld 與其他設計師有何不同?

H.B每個人都不同。真要說的話,應該是Karl 在時尚品牌的深厚經驗,以及同時與不同品牌合作,這點是非常棒的。就我個人而言,我非常喜歡他,而且和他一起工作,什麼都有可能。不過,真的很難去比較設計師們,他們會不高興的!(笑)

 

Q :與他合作的作品中,花最多時間溝通,卻沒有花很多時間完成的作品有哪件?令你印象最深刻的作品為哪件?花最多人力的作品又是哪件?

H.B真是個好問題,但好難回答!最棒的是他非常清楚自己什麼不要!這點對我們而言非常重要,而且會堅持觀點到最後,當然除非他自己想要改變設計。他的文化背景非常多元,可以提出各種想法,而且都有一定深度的知識。而且,重點是他人非常的好!

 

和Karl 一起工作,速度都很快,有時候,只是給個字或是一張圖!我不跟他談刺繡技術,技術是很無趣的東西。我們會從熱情、想法、夢想、渴望及慾望著手。

 

Q :目前工坊有多少師傅?是否有幾個是固定與Karl Lagerfeld合作,主要負責CHANEL 的作品?

H.B目前總共有40 位固定的刺繡師,包含一位男刺繡師(全法國只有五、六個男刺繡師),秀前趕工時會多一點人。沒有誰固定製作CHANEL 的作品,因為所有作品都是刺繡師分工合作而成。

 

Q :CHANEL 於2002 年推出Métiers d'Art 工坊系列,Maison Lesage 是否參與了這系列的設計,給予與技術相關設計的意見?

H.B他會事先給我們一些元素,比如顏色、水、木材等等,他提供主題後,我們各自發想。一起工作多年,我們大概也能知悉他大概要什麼、不要什麼。然後,我們把對這些元素的想法製作樣本出來,讓他挑選,有些是他要的,有些甚至過超出他預期的美好,像是2013/14 高訂系列William Morris Art &Crafts 就是最好的例子。我們將這些靈感元素放進創作裡,他再決定是否將這些元素放入創作中,當然這一切都是得保密進行的。

 

Q :你是刺繡作品最後的控管人,是否可以與我們分享一下,在Paris in Rome 及2016 春夏高訂系列中最大的挑戰是什麼?

H.B每季都是不同挑戰,每季上萬小時的工作量,有時時間更少,尤其是高級訂製系列,工作量都非常大。對我而言較大的挑戰是,在分秒必爭中,將刺繡作品送到CHANEL 工坊。今日生活步調迅速,客戶希望趕快把服裝做出來,但刺繡所需的時間卻一直相同,最大的挑戰就是如何管理這中間的時間差。

 

但其實最難的是,必須打電話到CHANEL 說:「快了!快完成了,很快就送到了!」然後同時間,走入我的工作團隊,不留痕跡不給太大壓力地詢問刺繡師進度!(笑)心理上真的不是太簡單的事,他們的手藝是最棒的,但同時又需要速度很快,如何將傳統技術適應在這個快速與時間賽跑的年代裡,都是挑戰。如今人們追求速成,甚至慾望也都是速成,這不見得是一件好事,但我們必須設法與時並進。

 

Q :你曾對媒體說,設計師們的新設計會讓你重新思考傳統老技術。可以對我們說明一下並舉例。

H.B新世代看事情以及思考的方法,都與過去有很大不同,最大不同點就是今日數位化的環境。然而,生活或觀點雖不同,但刺繡卻世世代代都運用相同的方法,我們必須找到方式與年輕設計師溝通、聆聽其想法,這是必要的,也是未來的趨勢。

 

比如說,對於「文化」的掌握度,對於今日的社會,文化是什麼?對年輕人來說文化是什麼? Maison  Lesage 裡有著1860年的資料,隨著時代變遷,工坊成了載譽百年觀點的古董文物資產。可是新世代設計師,你給他們一張William Morris 的畫,他們完全不在乎這是Morris 的畫,他們看到的是:一些由黑與白組成的圈圈。這是一種立即且無須任何資料背景加持的視覺反應。我覺得非常有趣,簡單來說,就是必須得找到一種新的溝通模式

 

科技機械無法取代刺繡工藝,但我們可以找到新的融合!電腦與3D 印表機一起做出什麼,結合機器與手工藝,電腦技術與創意,就是非常棒的融合,去年夏天CHANEL Casino 秀場的那系列,用3D 列印,再用手工刺繡刺上,就是一個刺繡與科技結合的最佳案例。如果別的產業可以,我們的工作當然也可以跟著時代有所改變,新科技是用來便利我們的工作,且產生更多創意。要一直突破,永遠都要用輕鬆的態度來面對嚴肅的事情!

 

Q :在Lesage 工坊裡的刺繡師傅們, 有哪項最複雜且是Lesage 工坊獨有且最重要的工藝技術?

H.B「L'amour」愛!刺繡的人,對刺繡是一種熱情。我們創造美麗的事物,創造能激發慾望的作品,「熱情」是這個工作最需要的,但我更偏好「愛」這個字眼,只有愛,能夠創造出這些美麗的慾望。

 

Q :身為工坊藝術總監,你認為今日客戶是否會注意刺繡的細節?為何?

H.B客人可能不懂工藝,但她們懂的分辨漂不漂亮。當人們花比較多錢在某些物件時,自然會去多瞭解所消費的商品。我注意到這幾年許多新的中國客戶,她們對於細節會有極大的求知慾,這點讓我非常欣賞,對產業來說也是件好事。

 

Q :依你之見,未來全球刺繡工藝的未來在哪裡?

H.B:「La beauté」美!沒有美好事物,我們就無法存活;沒有美好事物,我們就沒有創意;沒有美好事物,我們就沒有生活。我們總是有對夢想的渴望,有這些對美的渴望,刺繡工藝就有未來。

 

Q :您已經與Karl Lagerfeld 合作五年了,是否可以用一句話來形容他。

H.B:「Il est génial !」他很棒!除此之外,我不知道還有什麼字可以形容了!

 

 

Text / Yasmine Hung 

via / CHANEL

【完整內容請見《LaVie》2016年08月號】

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典「骨頭手鐲」線條化為蒂芬妮藍半透明玻璃帷幕
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

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漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕
漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節?香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕,這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店,透過精心策劃的生活美學空間,演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店,會發現 1~3 樓氛圍由開放漸轉為私密,從大氣的迎賓客廳,到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室,就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感,依舊回到嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所,那是香奈兒美學的起點,也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維,是將藝術融入建築,以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎,透過純粹線條、層層遞進的材質關係,以及當代藝術與設計收藏,重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯,其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯,由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構,讓顧客在移動中依然保有視野的延展感,感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品,每層的電梯門片圖騰皆不同,皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆,金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人,短短數 10 秒的移動,也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

(圖片提供:CHANEL)
嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所於 2013 年被法國文化部列為歷史古蹟,是CHANEL的精神起點。(圖片提供:CHANEL)

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間,是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點,透過材質對比、比例安排與光感控制,建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區,則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品,在更靜謐的空間節奏裡發光。

(圖片提供:CHANEL)
1樓聚焦於包款與配飾,以及獨立的腕錶與高級珠寶空間。(圖片提供:CHANEL)

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯,這種地毯因為養護難度高,在一般商空中極少見,卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是,地毯的立體流蘇細節,也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意,令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮,牆面與地毯之間彼此呼應,形成近似雕塑表面的立體紋理。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒標誌性的斜紋軟呢為貫穿全店的設計符號,體現於沙發布料、立體織紋地毯、門板上等。(圖片提供:CHANEL)

豐富多元的沙龍表情,工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點,其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成,散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合,抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈,以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置,再次提醒人們,香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓,高級時裝空間的氛圍更顯私密,可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作,共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發,呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

(圖片提供:CHANEL)
2樓的鞋履沙龍中,除了 Goossens 工坊麥迪遜風格的枝形吊燈,藝術家 Nancy Lorenz 精心打造金箔鏡面作品,呼應了香奈兒女士對東方藝術元素的熱愛與收藏。(圖片提供:CHANEL)

家具配置也同樣講究,Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌,都不只是被放進空間裡的物件,而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節,更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的,還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon,以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成,營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍,像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域,更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒 SOGO 復興精品店色調延續經典的黑、白、米、金色,立體壁紙皆有專屬樣式,更衣室空間以斜紋軟呢布料包覆。(圖片提供:CHANEL)

若再繼續細看,會發現牆面與更衣室的細節,掛衣桿後方牆面的立體壁紙,帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布,遠看猶如石牆或建築材質,實際上卻是布料本身;某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面,將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台,每一扇都是全台唯一、不可複製的作品,勃根地酒紅色與立體織紋般的造型,傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是,更衣室牆面上的立體山形紋圖騰,甚至由工匠現場手繪完成,使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品,更清晰呈現一個品牌如何透過空間,將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾,這裡所建構的,是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所,讓人在行走、停留與凝視之間,讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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