沒有工藝的時尚,不是High Fashion !

沒有工藝的時尚,不是High Fashion !

巴黎時間一早, 來到了CHANEL 的刺繡工坊Maison Lesage, 員工們陸續刷卡進入工坊, 我們坐在Hubert Barrère(以下簡稱H.B)辦公室外面等待時,進入工坊的職人們的上班情緒都是笑容滿面,或許是這樣的美好笑容造就了Maison Lesage 的每一件美好作品。Barrère 先生進來時,匆匆地進入辦公室與等待他的員工們立即溝通後,才又走出來與我們打招呼。與在各種時尚媒體見到的他,有些不同,相當親切,而且非常幽默。

 

Q :相較於你合作過的其他設計師,Karl Lagerfeld 與其他設計師有何不同?

H.B每個人都不同。真要說的話,應該是Karl 在時尚品牌的深厚經驗,以及同時與不同品牌合作,這點是非常棒的。就我個人而言,我非常喜歡他,而且和他一起工作,什麼都有可能。不過,真的很難去比較設計師們,他們會不高興的!(笑)

 

Q :與他合作的作品中,花最多時間溝通,卻沒有花很多時間完成的作品有哪件?令你印象最深刻的作品為哪件?花最多人力的作品又是哪件?

H.B真是個好問題,但好難回答!最棒的是他非常清楚自己什麼不要!這點對我們而言非常重要,而且會堅持觀點到最後,當然除非他自己想要改變設計。他的文化背景非常多元,可以提出各種想法,而且都有一定深度的知識。而且,重點是他人非常的好!

 

和Karl 一起工作,速度都很快,有時候,只是給個字或是一張圖!我不跟他談刺繡技術,技術是很無趣的東西。我們會從熱情、想法、夢想、渴望及慾望著手。

 

Q :目前工坊有多少師傅?是否有幾個是固定與Karl Lagerfeld合作,主要負責CHANEL 的作品?

H.B目前總共有40 位固定的刺繡師,包含一位男刺繡師(全法國只有五、六個男刺繡師),秀前趕工時會多一點人。沒有誰固定製作CHANEL 的作品,因為所有作品都是刺繡師分工合作而成。

 

Q :CHANEL 於2002 年推出Métiers d'Art 工坊系列,Maison Lesage 是否參與了這系列的設計,給予與技術相關設計的意見?

H.B他會事先給我們一些元素,比如顏色、水、木材等等,他提供主題後,我們各自發想。一起工作多年,我們大概也能知悉他大概要什麼、不要什麼。然後,我們把對這些元素的想法製作樣本出來,讓他挑選,有些是他要的,有些甚至過超出他預期的美好,像是2013/14 高訂系列William Morris Art &Crafts 就是最好的例子。我們將這些靈感元素放進創作裡,他再決定是否將這些元素放入創作中,當然這一切都是得保密進行的。

 

Q :你是刺繡作品最後的控管人,是否可以與我們分享一下,在Paris in Rome 及2016 春夏高訂系列中最大的挑戰是什麼?

H.B每季都是不同挑戰,每季上萬小時的工作量,有時時間更少,尤其是高級訂製系列,工作量都非常大。對我而言較大的挑戰是,在分秒必爭中,將刺繡作品送到CHANEL 工坊。今日生活步調迅速,客戶希望趕快把服裝做出來,但刺繡所需的時間卻一直相同,最大的挑戰就是如何管理這中間的時間差。

 

但其實最難的是,必須打電話到CHANEL 說:「快了!快完成了,很快就送到了!」然後同時間,走入我的工作團隊,不留痕跡不給太大壓力地詢問刺繡師進度!(笑)心理上真的不是太簡單的事,他們的手藝是最棒的,但同時又需要速度很快,如何將傳統技術適應在這個快速與時間賽跑的年代裡,都是挑戰。如今人們追求速成,甚至慾望也都是速成,這不見得是一件好事,但我們必須設法與時並進。

 

Q :你曾對媒體說,設計師們的新設計會讓你重新思考傳統老技術。可以對我們說明一下並舉例。

H.B新世代看事情以及思考的方法,都與過去有很大不同,最大不同點就是今日數位化的環境。然而,生活或觀點雖不同,但刺繡卻世世代代都運用相同的方法,我們必須找到方式與年輕設計師溝通、聆聽其想法,這是必要的,也是未來的趨勢。

 

比如說,對於「文化」的掌握度,對於今日的社會,文化是什麼?對年輕人來說文化是什麼? Maison  Lesage 裡有著1860年的資料,隨著時代變遷,工坊成了載譽百年觀點的古董文物資產。可是新世代設計師,你給他們一張William Morris 的畫,他們完全不在乎這是Morris 的畫,他們看到的是:一些由黑與白組成的圈圈。這是一種立即且無須任何資料背景加持的視覺反應。我覺得非常有趣,簡單來說,就是必須得找到一種新的溝通模式

 

科技機械無法取代刺繡工藝,但我們可以找到新的融合!電腦與3D 印表機一起做出什麼,結合機器與手工藝,電腦技術與創意,就是非常棒的融合,去年夏天CHANEL Casino 秀場的那系列,用3D 列印,再用手工刺繡刺上,就是一個刺繡與科技結合的最佳案例。如果別的產業可以,我們的工作當然也可以跟著時代有所改變,新科技是用來便利我們的工作,且產生更多創意。要一直突破,永遠都要用輕鬆的態度來面對嚴肅的事情!

 

Q :在Lesage 工坊裡的刺繡師傅們, 有哪項最複雜且是Lesage 工坊獨有且最重要的工藝技術?

H.B「L'amour」愛!刺繡的人,對刺繡是一種熱情。我們創造美麗的事物,創造能激發慾望的作品,「熱情」是這個工作最需要的,但我更偏好「愛」這個字眼,只有愛,能夠創造出這些美麗的慾望。

 

Q :身為工坊藝術總監,你認為今日客戶是否會注意刺繡的細節?為何?

H.B客人可能不懂工藝,但她們懂的分辨漂不漂亮。當人們花比較多錢在某些物件時,自然會去多瞭解所消費的商品。我注意到這幾年許多新的中國客戶,她們對於細節會有極大的求知慾,這點讓我非常欣賞,對產業來說也是件好事。

 

Q :依你之見,未來全球刺繡工藝的未來在哪裡?

H.B:「La beauté」美!沒有美好事物,我們就無法存活;沒有美好事物,我們就沒有創意;沒有美好事物,我們就沒有生活。我們總是有對夢想的渴望,有這些對美的渴望,刺繡工藝就有未來。

 

Q :您已經與Karl Lagerfeld 合作五年了,是否可以用一句話來形容他。

H.B:「Il est génial !」他很棒!除此之外,我不知道還有什麼字可以形容了!

 

 

Text / Yasmine Hung 

via / CHANEL

【完整內容請見《LaVie》2016年08月號】

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!RDAI以台灣茶園景觀為靈感,結合流線輪廓、綠色調打造自然感空間

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝,整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感,結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調,點綴天然材質、編織紋理,為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作,打造嶄新的展售空間。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
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(圖片提供:愛馬仕)

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派,整體以水磨石混凝土包覆,定下質樸、極簡的風格基調,輪廓融入蜿蜒曲線,一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質,二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射,將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造,搭配陶瓷圓桿裝飾,與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)

大地及綠色系交織,呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調,形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質,選用不同色系點綴,如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調;珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中,自成閃爍光芒的私人沙龍。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
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(圖片提供:愛馬仕)
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(圖片提供:愛馬仕)

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁,如樓梯包裹上編織立面,波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手;遠看如迷你磁磚排列而成的牆面,其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料,層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節!仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」(Faubourg)馬賽克圖紋周邊,會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道,愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間,更是奇思妙想的載體,尤其在街邊店中,櫥窗是面向城市的藝術作品,因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者,為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作,以「謎境之地」(Land of Mysteries)為主題設計兩件作品,包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉,及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉,以詼諧風格創造出超現實場景。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
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(圖片提供:愛馬仕)

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗,妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集,呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象;英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物,轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形;德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

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(圖片提供:愛馬仕)

愛馬仕台中大遠百專門店

地址|台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

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