沒有工藝的時尚,不是High Fashion !

沒有工藝的時尚,不是High Fashion !

巴黎時間一早, 來到了CHANEL 的刺繡工坊Maison Lesage, 員工們陸續刷卡進入工坊, 我們坐在Hubert Barrère(以下簡稱H.B)辦公室外面等待時,進入工坊的職人們的上班情緒都是笑容滿面,或許是這樣的美好笑容造就了Maison Lesage 的每一件美好作品。Barrère 先生進來時,匆匆地進入辦公室與等待他的員工們立即溝通後,才又走出來與我們打招呼。與在各種時尚媒體見到的他,有些不同,相當親切,而且非常幽默。

 

Q :相較於你合作過的其他設計師,Karl Lagerfeld 與其他設計師有何不同?

H.B每個人都不同。真要說的話,應該是Karl 在時尚品牌的深厚經驗,以及同時與不同品牌合作,這點是非常棒的。就我個人而言,我非常喜歡他,而且和他一起工作,什麼都有可能。不過,真的很難去比較設計師們,他們會不高興的!(笑)

 

Q :與他合作的作品中,花最多時間溝通,卻沒有花很多時間完成的作品有哪件?令你印象最深刻的作品為哪件?花最多人力的作品又是哪件?

H.B真是個好問題,但好難回答!最棒的是他非常清楚自己什麼不要!這點對我們而言非常重要,而且會堅持觀點到最後,當然除非他自己想要改變設計。他的文化背景非常多元,可以提出各種想法,而且都有一定深度的知識。而且,重點是他人非常的好!

 

和Karl 一起工作,速度都很快,有時候,只是給個字或是一張圖!我不跟他談刺繡技術,技術是很無趣的東西。我們會從熱情、想法、夢想、渴望及慾望著手。

 

Q :目前工坊有多少師傅?是否有幾個是固定與Karl Lagerfeld合作,主要負責CHANEL 的作品?

H.B目前總共有40 位固定的刺繡師,包含一位男刺繡師(全法國只有五、六個男刺繡師),秀前趕工時會多一點人。沒有誰固定製作CHANEL 的作品,因為所有作品都是刺繡師分工合作而成。

 

Q :CHANEL 於2002 年推出Métiers d'Art 工坊系列,Maison Lesage 是否參與了這系列的設計,給予與技術相關設計的意見?

H.B他會事先給我們一些元素,比如顏色、水、木材等等,他提供主題後,我們各自發想。一起工作多年,我們大概也能知悉他大概要什麼、不要什麼。然後,我們把對這些元素的想法製作樣本出來,讓他挑選,有些是他要的,有些甚至過超出他預期的美好,像是2013/14 高訂系列William Morris Art &Crafts 就是最好的例子。我們將這些靈感元素放進創作裡,他再決定是否將這些元素放入創作中,當然這一切都是得保密進行的。

 

Q :你是刺繡作品最後的控管人,是否可以與我們分享一下,在Paris in Rome 及2016 春夏高訂系列中最大的挑戰是什麼?

H.B每季都是不同挑戰,每季上萬小時的工作量,有時時間更少,尤其是高級訂製系列,工作量都非常大。對我而言較大的挑戰是,在分秒必爭中,將刺繡作品送到CHANEL 工坊。今日生活步調迅速,客戶希望趕快把服裝做出來,但刺繡所需的時間卻一直相同,最大的挑戰就是如何管理這中間的時間差。

 

但其實最難的是,必須打電話到CHANEL 說:「快了!快完成了,很快就送到了!」然後同時間,走入我的工作團隊,不留痕跡不給太大壓力地詢問刺繡師進度!(笑)心理上真的不是太簡單的事,他們的手藝是最棒的,但同時又需要速度很快,如何將傳統技術適應在這個快速與時間賽跑的年代裡,都是挑戰。如今人們追求速成,甚至慾望也都是速成,這不見得是一件好事,但我們必須設法與時並進。

 

Q :你曾對媒體說,設計師們的新設計會讓你重新思考傳統老技術。可以對我們說明一下並舉例。

H.B新世代看事情以及思考的方法,都與過去有很大不同,最大不同點就是今日數位化的環境。然而,生活或觀點雖不同,但刺繡卻世世代代都運用相同的方法,我們必須找到方式與年輕設計師溝通、聆聽其想法,這是必要的,也是未來的趨勢。

 

比如說,對於「文化」的掌握度,對於今日的社會,文化是什麼?對年輕人來說文化是什麼? Maison  Lesage 裡有著1860年的資料,隨著時代變遷,工坊成了載譽百年觀點的古董文物資產。可是新世代設計師,你給他們一張William Morris 的畫,他們完全不在乎這是Morris 的畫,他們看到的是:一些由黑與白組成的圈圈。這是一種立即且無須任何資料背景加持的視覺反應。我覺得非常有趣,簡單來說,就是必須得找到一種新的溝通模式

 

科技機械無法取代刺繡工藝,但我們可以找到新的融合!電腦與3D 印表機一起做出什麼,結合機器與手工藝,電腦技術與創意,就是非常棒的融合,去年夏天CHANEL Casino 秀場的那系列,用3D 列印,再用手工刺繡刺上,就是一個刺繡與科技結合的最佳案例。如果別的產業可以,我們的工作當然也可以跟著時代有所改變,新科技是用來便利我們的工作,且產生更多創意。要一直突破,永遠都要用輕鬆的態度來面對嚴肅的事情!

 

Q :在Lesage 工坊裡的刺繡師傅們, 有哪項最複雜且是Lesage 工坊獨有且最重要的工藝技術?

H.B「L'amour」愛!刺繡的人,對刺繡是一種熱情。我們創造美麗的事物,創造能激發慾望的作品,「熱情」是這個工作最需要的,但我更偏好「愛」這個字眼,只有愛,能夠創造出這些美麗的慾望。

 

Q :身為工坊藝術總監,你認為今日客戶是否會注意刺繡的細節?為何?

H.B客人可能不懂工藝,但她們懂的分辨漂不漂亮。當人們花比較多錢在某些物件時,自然會去多瞭解所消費的商品。我注意到這幾年許多新的中國客戶,她們對於細節會有極大的求知慾,這點讓我非常欣賞,對產業來說也是件好事。

 

Q :依你之見,未來全球刺繡工藝的未來在哪裡?

H.B:「La beauté」美!沒有美好事物,我們就無法存活;沒有美好事物,我們就沒有創意;沒有美好事物,我們就沒有生活。我們總是有對夢想的渴望,有這些對美的渴望,刺繡工藝就有未來。

 

Q :您已經與Karl Lagerfeld 合作五年了,是否可以用一句話來形容他。

H.B:「Il est génial !」他很棒!除此之外,我不知道還有什麼字可以形容了!

 

 

Text / Yasmine Hung 

via / CHANEL

【完整內容請見《LaVie》2016年08月號】

Louis Vuitton巴黎奧運創意行銷!旗艦店換上運動主題櫥窗,《巴黎旅遊指南》時隔30年新改版

LV路易威登巴黎奧運行銷亮點!旗艦店運動主題櫥窗、《巴黎旅遊指南》大改版

在2024巴黎奧運及帕運,從聖火炬硬箱到獎牌托盤,都可見Louis Vuitton的工藝和匠心。這回Louis Vuitton不只面向奧運賽場,也面向巴黎整座城市,不僅為各家旗艦店換上繽紛的奧運主題櫥窗,更發布新版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》和運動特別版《Paris Sport》,捕捉城市人文景色及運動圈的脈動。

LV路易威登巴黎奧運行銷亮點!旗艦店運動主題櫥窗、《巴黎旅遊指南》大改版
(圖片提供:Louis Vuitton)
LV路易威登巴黎奧運行銷亮點!旗艦店運動主題櫥窗、《巴黎旅遊指南》大改版
(圖片提供:Louis Vuitton)

LV奧運主題櫥窗,鮮艷色塊 X 動感雕塑呼應運動意象

Louis Vuitton奧運櫥窗的設計靈感,源自品牌曾為「美洲盃帆船賽」推出的膠囊系列,其結合高科技布料、奪目的原色圖徽,呼應帆船賽事的動態感與航海風格。承襲膠囊系列的活力,Louis Vuitton透過大膽的色塊拼接、鮮明的幾何輪廓,結合LV Monogram中四葉草、花朵符號,搭配一系列展現肢體律動之美的雕塑,以及籃球、船槳、體操彩帶等運動道具,在城市街頭向頂尖運動員們致敬。

LV路易威登巴黎奧運行銷亮點!旗艦店運動主題櫥窗、《巴黎旅遊指南》大改版
(圖片提供:Louis Vuitton)
LV路易威登巴黎奧運行銷亮點!旗艦店運動主題櫥窗、《巴黎旅遊指南》大改版
(圖片提供:Louis Vuitton)
LV路易威登巴黎奧運行銷亮點!旗艦店運動主題櫥窗、《巴黎旅遊指南》大改版
(圖片提供:Louis Vuitton)

若奧運期間人正好在巴黎,不妨到Louis Vuitton位於巴黎的三大地標:香榭麗舍大街店Maison Champs - Élysée)、莎瑪麗丹百貨店La Samaritaine)及新橋「LV Dream」,親眼見證。

LV路易威登巴黎奧運行銷亮點!旗艦店運動主題櫥窗、《巴黎旅遊指南》大改版
(圖片提供:Louis Vuitton)
LV路易威登巴黎奧運行銷亮點!旗艦店運動主題櫥窗、《巴黎旅遊指南》大改版
(圖片提供:Louis Vuitton)

LV帶逛巴黎,《City Book Paris》時隔30年改版

作為世界上最有名的城市之一,巴黎不停存在人們的話題之中,也不斷被探訪、挖掘、頌揚或議論,但世界從未真正感到厭倦。大約30年前,Louis Vuitton就曾為家鄉推出《巴黎旅遊指南 City Book Paris》,而今(2024)年巴黎被選為奧運主辦城市,氛圍變得更開放、活躍,每一天都自我超越和重塑,為了與時俱進探討巴黎的面貌,Louis Vuitton於是創作了新版的《巴黎旅遊指南 City Book Paris》精裝書。

LV路易威登巴黎奧運行銷亮點!旗艦店運動主題櫥窗、《巴黎旅遊指南》大改版
(圖片提供:Louis Vuitton)
LV路易威登巴黎奧運行銷亮點!旗艦店運動主題櫥窗、《巴黎旅遊指南》大改版
(圖片提供:Louis Vuitton)

2024年版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》既保留了原版的特色章節,同時擴展、更新景點清單,更新增介紹巴黎城牆建築、花園和水道歷史的篇幅,也跳脫城市中心,深入講述關於城鎮的小故事。這本旅遊專書全權交由藝術家、攝影師、插畫家創作,以文字搭配影像、彩色插畫呈現巴黎當今風貌。

LV路易威登巴黎奧運行銷亮點!旗艦店運動主題櫥窗、《巴黎旅遊指南》大改版
(圖片提供:Louis Vuitton)

《Paris Sport》濃縮巴黎人的運動生活

除了重新探訪巴黎城,Louis Vuitton也以奧運為契機,透過《Paris Sport》梳理巴黎運動生活的不同面貌。本書深入巴黎各個社區,探索各地的運動文化和活動偏好,也邀請運動員、體育史研究家等運動界名人,分享運動裝備、健身技巧、運動穿搭等,追蹤都會運動文化持續演變的輪廓。

LV路易威登巴黎奧運行銷亮點!旗艦店運動主題櫥窗、《巴黎旅遊指南》大改版
(圖片提供:Louis Vuitton)

書中特別介紹了Louis Vuitton新任品牌大使Enzo Lefort,他是一名擊劍運動員,曾代表法國拿下2020東京奧運男子團體鈍劍金牌,本屆巴黎奧運也被認為是奪牌熱門。

紀念「最時髦奧運」的理想收藏

《巴黎旅遊指南 City Book Paris》目前有法文、英文、中文版;《Paris Sport》則有法國、英文版,在Louis Vuitton精品店及官網都買得到。Louis Vuitton也將兩者組合推出 「藍色盒裝獨家珍藏限定版」,只在Louis Vuitton精品店及巴黎的樂蓬馬歇(Le Bon Marché)、莎瑪麗丹(La Samaritaine)百貨公司販售。若想為這場「最時尚的奧運」留下紀念,這兩本將巴黎、運動、時尚結合的專刊值得收藏。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化

在時尚之都舉辦的奧運,開幕式宛如一場萬國時裝秀!2024巴黎奧運尚未正式開跑,各國紛紛秀出自家選手的「開幕式進場服裝」,以時尚作為媒介,讓自身文化躍上國際舞台。

▸ 蒙古|傳統長袍的現代詮釋

蒙古隊一舉成為網友公認最令人驚艷的進場服裝。沿續過往兩屆的奧運,這次一樣由姐妹設計組合Michel & Amazonka打造,以蒙古傳統長袍「Deel」為靈感,期望以現代設計傳遞蒙古文化精神。設計師表示:「蒙古文化在世界上不太為人所知,大家通常僅僅知道成吉思汗等歷史人物,並從中認識蒙古。但是時至今日,你還是可以從蒙古人的日常衣著、文化節日中找到很多靈感。」

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
蒙古隊可說是網友公認最令人驚艷的進場服裝。(圖片來源:Michel & Amazonka)
盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
Michel & Amazonka為選手們設計多款刺繡背心與長袍。(圖片來源:Michel & Amazonka)

本次,Michel & Amazonka為選手們設計一系列刺繡背心與長袍,擷取「Deel」的高領與袖套特色,融入精緻的金線刺繡、蒙古國旗色彩與國徽「索永布」(Soyombo),以及奧運火炬和五環圖案。設計團隊針對每位運動員進行詳細的尺寸測量,每套服裝平均花費20小時完成。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
設計師擷取「Deel」的高領與袖套特色,融入蒙古國旗色彩與蒙古國徽「索永布」(Soyombo)。(圖片來源:Michel & Amazonka)
盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
據稱,每套服裝平均花費了20小時完成。(圖片來源:Michel & Amazonka)

▸ 海地|藝術與時尚的精彩連乘

由海地裔義大利設計師Stella Jean打造的這套進場服裝,也令不少觀眾讚不絕口。近來,海地面臨著政治不穩定、幫派與犯罪猖獗、雙重債務等壓力,全國上下陷入混亂;即將參賽的15名奧運選手,不僅要追求最好的表現,更希望能爭取為和平發聲。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
海地隊進場服裝由Stella Jean設計。(圖片來源:Stella Jean)

Stella Jean找來海地藝術家Philippe Dodard,將他的作品《Passage》印製在服裝上。女裝部分由一條印有畫作的長裙,搭配一件海地製的水手布襯衫,向大眾推廣該國正在失傳的傳統紡織文化;無袖西裝外套以回收布料製成,印有海地奧委會的標誌。男裝則以長褲搭配中美洲的特色襯衫「Guayabera」並加上領巾裝飾。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
裙裝與褲裝上的花紋,來自海地藝術家Philippe Dodard的畫作《Passage》。(圖片來源:Stella Jean)

▸ 菲律賓|傳統「巴龍」展現武士精神

菲律賓隊的進場服裝為傳統服飾「巴龍」(Barong Tagalog),這種服裝結合了殖民時期的菲律賓民族和西班牙風格,每件皆採用鳳梨纖維布料(piña)製成,並配有可拆卸的絲綢薄紗背帶,上面以太陽符號刺繡裝飾,代表武士(Pintados)意象;邊緣繡上法國三色旗,象徵奧運地主與菲律賓隊間的友好情誼。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
菲律賓隊的進場服裝為傳統服飾「巴龍」(Barong Tagalog)。(圖片來源:Francis Libiran)

為了讓菲律賓隊在眾多進場隊伍中一目了然,設計師Francis Libiran選擇以鮮豔的紅、黃、藍搭配,同時也考慮到運動員在奧運期間的其他場合需求,拆下背帶後的巴龍還能有多種變化應用。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
設計師Francis Libiran選擇以鮮豔的紅、黃、藍搭配,拆下背帶後的巴龍還能有多種變化應用。(圖片來源:Francis Libiran)

▸ 愛爾蘭|破格全白服裝襯托細節

今年,愛爾蘭隊捨棄慣用的綠色,大膽挑戰全白服裝。設計師Laura Weber表示,之所以選用白色,是為了尊重它所代表的歷史意義——古希臘人們會在重要儀式上身著白色服飾,以傳遞對未來的希望。不僅如此,設計師更在細節中體現愛爾蘭的傳統文化。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
愛爾蘭隊捨棄慣用的綠色,大膽挑戰全白服裝。(圖片來源:Olympic Ireland)

愛爾蘭國旗巧妙地融入長褲滾邊;外套翻領上飾有手工刺繡的祖母綠三葉草胸針;手工簇絨的綠色字體令人想起鬱鬱蔥蔥的田野;每位運動員還配有獨一無二的訂製刺繡徽章,分別代表著各自的家鄉行政區。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
每位運動員還配有獨一無二的訂製刺繡徽章,分別代表著各自的家鄉行政區。(圖片來源:Olympic Ireland)
盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
外套翻領上飾有手工刺繡的祖母綠三葉草胸針。(圖片來源:Olympic Ireland)

▸ 台灣|跨越9個縣市的工藝集大成

中華隊進場服裝再次由設計師周裕穎操刀,以中華奧運會徽原色為基調,融合「臺灣夢想、臺灣力量」的理念,邀請遍佈台灣不同領域的大師跨界合作,包括:當代藝術家江賢二、原民人間國寳工藝師嚴玉英、翻轉文字設計師林國慶、臺灣工藝之家纏花工藝師林佩瑩,以及台灣紡織製造大廠旭榮集團、仁美織標與珖藝印花等,共同打造具有「文化」、「藝術」、「工藝」與「永續」精神的國家代表隊進場服。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
中華隊進場服裝以中華奧運會徽原色為基調,由設計師周裕穎操刀。(圖片來源:JUST IN XX)
盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
周裕穎邀請遍佈台灣、不同領域的大師跨界合作,打造具有文化、藝術、工藝與永續精神的國家代表隊進場服。(圖片來源:JUST IN XX)

服裝布料上,選用當代藝術家江賢二的畫作《台灣山脈》作為印花,將台灣山景染上海洋波光粼粼氛圍;國寶工藝師嚴玉英織作的香蕉絲織片,被用作鞋面與腰帶;纏花工藝師林佩瑩也分別製作國花梅花,及蘊含加油及前進夢想、無所畏懼寓意的「油菜花」為胸針,傳遞對奧運選手們的祝福。

>>> 2024巴黎奧運中華隊進場服設計!周裕穎以江賢二畫作為布料印花,在配件融入台灣傳統工藝

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
由纏花工藝師林佩瑩製作的梅花及油菜花胸針。(圖片來源:JUST IN XX)
盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
國寶工藝師嚴玉英織作的香蕉絲織片,被用作鞋面與腰帶。(圖片來源:JUST IN XX)

延伸閱讀

RECOMMEND