藝術家GAD WEIL 眼中的CHANEL

藝術家GAD WEIL 眼中的CHANEL

久違了,自然。7 月初的巴黎芳登廣場,大片的麥穗靜靜佇立,在城市裡的陽光照耀下,小麥輝映柔美的金黃色光芒,如同光明與希望,撫慰人心。這片麥田芳登(Blés Vendôme)即將在8 月下旬來到台灣展出,藝術家Gad Weil (以下簡稱G.W)親自造訪台灣,接受La Vie 專訪,分享創作過程及合作經驗。

 

這是Gad Weil 第三次為巴黎種下麥田。1990 年,他首次在香榭麗舍大道種下將成熟的麥穗,要參觀者們親手收割,體會自然的給予;2010 年,麥田的概念拓展為自然生態圈(Nature Capital),結合不同種類的植物,再次種滿整個香榭麗舍大道。今年,麥田芳登(Blés Vendôme)在CHANEL 支持下,於芳登廣場種下100 萬支麥子。

 

「無論在城市或鄉間,人類與自然之間的關連始終重要,只要我們報以尊重與關懷,懂得如何與大自然互動,並從大自然中汲取靈感來滋潤心靈,就能感受到人心能有多麼寬廣。」麥田芳登誕生自每個人心中蘊藏著的力量,500 名農民、技術員、表演藝術者、學生、職員,還有Gad Weil 及其親友協力,花了六個月的時間,為收割自土壤的麥穗乾燥並重新上色,一株一株地重新種下,那是美好與寬容的凝聚,更是一趟仍在進行中的旅程。

 

Q:接到CHANEL 的合作邀請時,第一個想法是什麼?

G.W:很驕傲。CHANEL 對法國人來說是很崇高的品牌,也是很融入生活的品牌。這是我第一次接到精品品牌的邀請,能跟CHANEL 合作覺得很驕傲。

 

Q:這次合作中,CHANEL 給予的創作彈性及自由度高嗎?

G.W:我不會覺得CHANEL 要給我自由度或彈性。當他們找我合作時,會說出他們的想法,說明麥穗為什麼對他們這麼重要,我也會溝通我的想法,了解彼此對於麥穗還有作品的想法是否相同。這是一個持續對話的過程,能有共鳴才是有意義的合作,而這個過程是不會結束的,我也很期待當作品來到台灣後對話會如何演變。

 

Q:在這次的溝通及創作過程中與CHANEL 最有共鳴的地方?

G.W:其實我們一開始並沒有共識,但這才是有趣的地方。如果一開始就有共識,就沒有什麼對話好玩了。我們在討論作品時,不是單方面的我喜歡或CHANEL 喜歡,對我們來說最重要且持續思考的是市民會不會喜歡這個作品,它在巴黎好不好看。不是誰妥協於誰,而是我們共同創造一個彼此都很喜歡的新想法及作品。我也從他們身上學到很多,例如過去我在創作時總是鬧哄哄、混亂的場景,但CHANEL 對每個環節都講究精細,是全方位的考量。

 

Q:在這次長達六個月的前置作業中,比較有趣的地方?

G.W:有兩個。第一個是溝通過程,從知道要在芳登廣場裝置麥穗,到最後真的開始種,整個過程從零到有,就像是麥穗的成長。第二個是當我親自前往義大利,親手摸到這些麥穗,知道我真的要採收它們了,終於摸到素材的感覺很激動,很振奮。

 

Q:透過這次的合作,你覺得CHANEL 的精神是什麼?

G.W:對於藝術以及完美的追求,不斷地啟發新的靈感。這次合作是一趟非常能啟發靈感的旅程,直到今天仍然如此。當我第一次去參觀香奈兒女士的寓所時,裡面有許多關於麥穗的裝飾品、雕塑、藝術品、關於亞洲或基督教的書籍⋯⋯各種元素融合,是個很能啟發靈感的空間。我在參觀CHANEL 台北旗艦店時也有相同感觸,那裡的氣氛就像是香奈兒女士的寓所。原來,他們是這麼的追求藝術與完美,不是遙不可及,而是跟我一直以來的工作有某種程度的連結。

 

 

Gad Weil

法國裝置藝術家,創作者著重於作品與人際間的互動及連結。曾於2003年時為香榭麗舍大道鋪上鐵軌,以火車載搭人們穿越協和廣場及喬治五世大街;2008年時擔任法國尼斯嘉年華藝術總監;2010年的作品自然生態園(Nature Capital)以大型植物藝術作品美化城市,今年7月由CHANEL支持的作品麥田芳登為自然生態圈植物裝置藝術系列展的第三項作品。

 

Text / Stephie Chiu 

via / CHANEL

【完整內容請見《LaVie》2016年08月號】

讓水流回鏡頭裡:金馬獎導演楊力州看見的新客家影像

開發案逼近的溪畔,一群年輕人領著鄉親走回水邊;苗栗頭份的老屋裡,阿婆聽見孫輩的呼喚,轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題,擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州,在一部部作品裡,看見客家的故事正由自己人說起。

2026 客家影像展
金馬獎最佳紀錄片導演楊力州擔任本屆評審召集人,看重的是創作者面對題目的誠實。

客家聚落依水而生,水圳、埤塘與湧泉,承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件,以「水」為題,從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住,拍下《拔一條河》,在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地,有人選擇留下,與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意,是他在災後小鎮捕捉到的光,「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中,水的故事總牽連著土地,土地的故事,終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片,楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題,片名一上,鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光,守護家鄉的年輕人一一登場,在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美,失去它的代價就愈清晰,比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品,《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝,從掌鏡者到受訪居民,都努力讓更多人認識家鄉的溪,「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人,楊力州坦言年輕時從未想過回鄉,目睹後輩為土地挺身而出,深受觸動。他觀察,能在命題之下脫穎而出的,往往另闢蹊徑,「在這個命題以外,找到了另外一個角度,它就很容易跳出來。」

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對楊力州而言,好作品始於一個非拍不可的理由。
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首獎《把溪走回來》由守護峨眉溪影像小組走進山林溪谷,記錄家鄉溪流的樣貌。

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心,楊力州直言,經典元素多已被提煉,新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談,演出毫不用力,像在演自己,「那個是演不來的。」他在閩南村落長大,兒時最常去的卻是三山國王廟,一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的,是「一種可以被理解的模糊」,看得出與客家有關,界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中,接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他,兒時不能上桌吃飯,家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容,他更想看到具體的人生,「不要只有標題或是口號,你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放,熟悉的面貌說過了,該讓幽微之處被看見。

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《在這生活的我們》從工廠下班的片刻寫起,捕捉青年平凡的日常。
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《浣聲》以桃園霄裡的浣衣池為景,讓水聲牽起世代女性的對話。

誠實,比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練,老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」,他卻在拍攝中逐漸發現,每個環節都是選擇,「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁,婉拒學長在高處代為架好的全景機位,「他們兩個人站的位置,就決定了他是一部紀錄片,還是一則新聞報導。」此後他不再隱身,連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時,他看創作者是否誠實面對題目,面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放,他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場,阿婆循聲回應的方向,從門口換成了角落,一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾,無論身在都會或客庄,皆能喚起「生命共感」。

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《老人與長不大的人》記錄頭份阿婆與姑姑相依度日的點滴。

「為什麼這個題目我非拍不可?」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問,也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水,到阿婆望向的牆角,水流經之處,必有一個非說不可的故事。十一月,這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院,等觀眾坐下,聽見溪水的聲音。

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《蚌殼男孩的水脈大冒險》由三代家人齊心演出,把「千塘之鄉」大園的水脈故事化為童趣冒險。

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臺北|11/7(六)、11/8(日)光點華山電影館
新竹|11/15(日)新竹影像博物館
高雄|11/21(六)、11/22(日)高雄市電影館
報名:https://hakkaimage.com/festival

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撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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