久違了，自然。7 月初的巴黎芳登廣場，大片的麥穗靜靜佇立，在城市裡的陽光照耀下，小麥輝映柔美的金黃色光芒，如同光明與希望，撫慰人心。這片麥田芳登（Blés Vendôme）即將在8 月下旬來到台灣展出，藝術家Gad Weil （以下簡稱G.W）親自造訪台灣，接受La Vie 專訪，分享創作過程及合作經驗。

這是Gad Weil 第三次為巴黎種下麥田。1990 年，他首次在香榭麗舍大道種下將成熟的麥穗，要參觀者們親手收割，體會自然的給予；2010 年，麥田的概念拓展為自然生態圈（Nature Capital），結合不同種類的植物，再次種滿整個香榭麗舍大道。今年，麥田芳登（Blés Vendôme）在CHANEL 支持下，於芳登廣場種下100 萬支麥子。

「無論在城市或鄉間，人類與自然之間的關連始終重要，只要我們報以尊重與關懷，懂得如何與大自然互動，並從大自然中汲取靈感來滋潤心靈，就能感受到人心能有多麼寬廣。」麥田芳登誕生自每個人心中蘊藏著的力量，500 名農民、技術員、表演藝術者、學生、職員，還有Gad Weil 及其親友協力，花了六個月的時間，為收割自土壤的麥穗乾燥並重新上色，一株一株地重新種下，那是美好與寬容的凝聚，更是一趟仍在進行中的旅程。

Q：接到CHANEL 的合作邀請時，第一個想法是什麼？

G.W：很驕傲。CHANEL 對法國人來說是很崇高的品牌，也是很融入生活的品牌。這是我第一次接到精品品牌的邀請，能跟CHANEL 合作覺得很驕傲。

Q：這次合作中，CHANEL 給予的創作彈性及自由度高嗎？

G.W：我不會覺得CHANEL 要給我自由度或彈性。當他們找我合作時，會說出他們的想法，說明麥穗為什麼對他們這麼重要，我也會溝通我的想法，了解彼此對於麥穗還有作品的想法是否相同。這是一個持續對話的過程，能有共鳴才是有意義的合作，而這個過程是不會結束的，我也很期待當作品來到台灣後對話會如何演變。

Q：在這次的溝通及創作過程中與CHANEL 最有共鳴的地方？

G.W：其實我們一開始並沒有共識，但這才是有趣的地方。如果一開始就有共識，就沒有什麼對話好玩了。我們在討論作品時，不是單方面的我喜歡或CHANEL 喜歡，對我們來說最重要且持續思考的是市民會不會喜歡這個作品，它在巴黎好不好看。不是誰妥協於誰，而是我們共同創造一個彼此都很喜歡的新想法及作品。我也從他們身上學到很多，例如過去我在創作時總是鬧哄哄、混亂的場景，但CHANEL 對每個環節都講究精細，是全方位的考量。

Q：在這次長達六個月的前置作業中，比較有趣的地方？

G.W：有兩個。第一個是溝通過程，從知道要在芳登廣場裝置麥穗，到最後真的開始種，整個過程從零到有，就像是麥穗的成長。第二個是當我親自前往義大利，親手摸到這些麥穗，知道我真的要採收它們了，終於摸到素材的感覺很激動，很振奮。

Q：透過這次的合作，你覺得CHANEL 的精神是什麼？

G.W：對於藝術以及完美的追求，不斷地啟發新的靈感。這次合作是一趟非常能啟發靈感的旅程，直到今天仍然如此。當我第一次去參觀香奈兒女士的寓所時，裡面有許多關於麥穗的裝飾品、雕塑、藝術品、關於亞洲或基督教的書籍⋯⋯各種元素融合，是個很能啟發靈感的空間。我在參觀CHANEL 台北旗艦店時也有相同感觸，那裡的氣氛就像是香奈兒女士的寓所。原來，他們是這麼的追求藝術與完美，不是遙不可及，而是跟我一直以來的工作有某種程度的連結。

Gad Weil

法國裝置藝術家，創作者著重於作品與人際間的互動及連結。曾於2003年時為香榭麗舍大道鋪上鐵軌，以火車載搭人們穿越協和廣場及喬治五世大街；2008年時擔任法國尼斯嘉年華藝術總監；2010年的作品自然生態園(Nature Capital)以大型植物藝術作品美化城市，今年7月由CHANEL支持的作品麥田芳登為自然生態圈植物裝置藝術系列展的第三項作品。

Text / Stephie Chiu　

via / CHANEL

【完整內容請見《LaVie》2016年08月號】

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日