你以為美國餐車就是賣漢堡熱狗？不。中國餃子、韓國烤肉、摩洛哥肉丸與墨西哥捲餅，全在街頭競技，上演美食秀。去年米蘭世博，行動餐車直接搬進美國館，向全世界宣告：歡迎來到餐車國度。 

若以目的性來說，美國南北戰爭後，出現在紐約、芝加哥等大城市的小販手推車，很接近今日的餐車。手推車無法烹煮食物，僅提供肉派、水果與三明治等簡便午餐給城市工作者。《紐約時報雜誌》報導，1872年，有位名叫華特‧史考特的小販就在羅德島州當地報社附近販售三明治、派與咖啡，成為加班記者的重要補給站。

融合料理風，反映多元族群

歷經許多擁有彩繪招牌、不停透過麥克風播放宣傳帶的冰淇淋、漢堡與墨西哥捲餅餐車，直到洛杉磯出現一位韓裔美籍廚師崔洛伊，把這場街頭美食遊戲提升到更高層次。

崔洛伊曾在希爾頓飯店擔任主廚，2008年他決定進駐街頭，推出餐車Kogi，販賣綜合韓國烤肉與墨西哥捲餅的韓式燒烤。崔洛伊善用推特，事先在推特預告餐車行經路線。結果Kogi大受歡迎，停靠的地方皆吸引大批粉絲，引爆餐車浪潮。

如今Kogi推特的粉絲高達約15萬人，在洛杉磯街頭仍十分活躍。崔洛伊被封為「街頭教父」，旗下也擁有數間餐廳，還曾被《美食與美酒》雜誌封為十大最佳新主廚之一，是第一個獲得此殊榮的餐車經營者。

「許多主廚都擁有想像力，但因經營餐廳常須大筆借貸，主廚擔心太過前衛的美食會嚇跑顧客，反而受到限縮，」南加州餐車業者協會共同創辦人兼執行長馬修‧蓋勒接受《alive》專訪時表示，「餐車多是自己的事業，所以可以大膽創造瘋狂的美食；顧客也很興奮，想一嘗打破框架的創新食物。」

而餐車背後也涵蓋多元文化。根據研究機構IBISWorld的調查顯示，全美餐車提供的美食，美式食物占38.3％，亞洲與中東食物占18.1％，拉丁美洲則為24.6％，其餘為甜點，及其他國家美食。

在波特蘭，餐車是固定的？

站在美國奧勒岡波特蘭的艾德街，眼前餐車一字排開，右方是摩洛哥肉丸、泰式河粉，左方是中東烤肉與韓國烤肉合擊。這是波特蘭最大的餐車區，凸顯波特蘭在地特色：餐車不上路，如同固定攤位，形成市集。艾德街餐車區步行10～15分鐘可逛完，約60台餐車群聚，各國美食應有盡有，像個小小聯合國。

「每間餐車都成就了社群聚會，」布米斯特說，「就像農夫市集一樣，吸引人們前來此地群聚，聊天說笑、享受美食，這也是為何越來越多城市擁抱餐車的原因之一。」

在舊金山，有如夜市派對

另一頭，總是陽光普照的舊金山，幾乎週週大開餐車狂歡派對。知名組織餐車活動平台「Off the Grid」整合餐車資訊，至今成立超過45個餐車市集。下午5點，鄰近漁人碼頭的福特‧梅森中心廣場，約20台餐車浩浩蕩蕩，家長帶著小朋友穿梭餐車，伴隨搖滾樂，廣場立刻成了大舞池。

「餐車代表美國夢，意味每個人都可能成功開展自己的小生意。」布米斯特說。事實上餐車市場競爭激烈，但仍有不少主廚因餐車成功，打開知名度，隨後一圓開餐廳的夢想。最終，最幸運的永遠是消費者。餐車玩得越瘋狂，饕客越大飽口福。

Text / 柯曉翔

※精彩全文，詳見《商業周刊》。
※本文由商業周刊授權刊載，未經同意禁止轉載。

為期3天的2025草率季，以「無限柔軟 Soft POW」為題，將ZINE、攝影集、畫冊、藝術品、飾品、刺青等創作，與工作坊、講座等活動齊聚一堂，讓440組國內外創作單位在這裡碰撞。本文帶你一次看本屆草率季與攤位亮點。

5種軟軟的草率角色即將誕生

邁入第9屆的草率季，本次的主視覺邀請到擅長用幽默包藏現實洞見的3D藝術家「Sid&Geri」，以游移於虛實之間的荒誕手法，捏出了5個像是從夢境中爬出的無機生物。就像草率季現場的縮影，每個創作者都長著自己獨特的稜角，無須磨平彼此的差異，在創作上用荒謬包裹真誠、用幽默軟化尖銳。因為柔軟從不是示弱，而像是蓄力的彈簧——能夠壓縮、伸展、隨時彈向更廣闊的未知。

草率季第10屆大消息公布

草率季明年（2026年）即將邁入第10年，為了迎接下個階段，以及記錄這個里程碑，草率季將於3/6至3/8移展到臺北表演藝術中心（TPAC）的超級大劇院，預計展覽規模將進一步擴大，並納入更多元的藝術形式與展演內容。在今年草率季現場的「草率大本攤」也同步開賣2026年第十屆超早鳥票「READY FOR NEXT YEAR」，購票即附紀念閃卡，持卡可於明年活動期間直接入場，早鳥票數量有限，售完為止。

國際藝術書展跨海來相會

為了讓創作者在現場能碰撞出化學反應，每年草率季都會匯聚來自世界各地的獨立出版能量。今年來自兩地的藝術書展即將參戰！日惹藝術書俱樂部(YKABC)主辦的日惹藝術書展，將由兩位藝術家代表Krack! 與 Studio Yuansa帶來拼貼與絹印等材質實驗與概念創新，展現印尼獨立出版的生命力。西班牙的「Libros Mutantes Libros Mutantes」也透過RISOGRAPH 孔版印刷，現地展出《Self-Print is the New Self-Care》展覽，反映西班牙獨立出版的脈動。

國內外團隊接力講座馬拉松

由多組國內外藝術家與策展人在現場組織接力講座馬拉松。來自國外的團隊如西班牙馬德里藝術書展（Libros Mutantes Madrid Art Book Fair），將以分享書展的策展經驗與如何連結出版、設計與文化的平台；由Abimanyu Dirgantara等文化工作者組成的日惹藝術書俱樂部（Yogyakarta Art Book Club｜YKABC），分享他們如何仰賴集體能量、DIY 精神與友誼而流動，推動的藝術書市集與 zine 文化；而來自日本的好友：攝影師兼編輯「日下慶太」、藝術團體Usaginingen的團員之一「平井繪美」，以及出版社「DOOKS」的「高林怜奈」，他們分別以捕捉人卸下防備時的縫隙、在瀨戶內海豐島上的生活創作，與「我的書⇄你的物」的以物易物計畫與大家聊聊。

一起參加「軟軟」的工作坊

如果逛累了，就坐下來自己動手創作！由主視覺藝術家Sid & Geri 主持的「娃娃擠燈！」，大家可以帶著那些被你遺忘在角落的軟綿綿娃娃們，把他們擠在一起、重新組合，變身小夜燈繼續陪伴你！而食物藝術家羅聿綺和來自義大利的藝術家Masoto都以軟乎乎的麵包為靈感，羅聿綺透過麵包製作成帽子飾品，來代表每個人與眾不同的「品味」；Masoto則帶來薩丁尼亞島的古老的麵包藝術儀式，動手製新鮮麵團、以影像留存其影像，並納入書籍作為「新儀式」的章節之一，不僅參與義大利的文化遺產體驗，也成為共同創作者之一。除了三日持續運轉的柔軟工作坊之外，波蘭設計師 Marian Misiak 以「尺寸至上」為題，叩問字體尺度的張力邊界，邀請你一起動手實作大膽又強烈的字體造型。

✱ 工作坊報名請點此

齊聚440組國內外創作單位

⁀➴ 亮點國際攤位

✱ 澳洲｜groundtable
groundtable 是駐德國魏瑪的跨領域藝術雙人組，由來自曼谷的 Gift 與來自香港、成長於澳洲珀斯的 Kit 於 2024 年共同成立。他們聚焦飲食文化與遷徙的社會人類學面向，將食物視為方法與隱喻，探索普世飲食身份及烹飪知識的跨界流動。透過交換烹飪知識與料理故事，打造促進對話、文化反思與共同創作的互動平台。此次帶來《Cook on the move》探討食譜在遷徙中的轉譯、《From ground to table》結合手工裝訂與味道滲染的觸感食譜書，以及《Breadtables》以碳水食物串起飲食關係的半自傳式拼貼作品。

✱ 越南｜Reading Room
Reading Room 成立於 2023 年，是位於越南胡志明市中心的小型非營利藝術圖書館，專注當代攝影與視覺文化，每週免費向公眾開放。致力於提高媒介的可及性與可見度，激發靈感並促進研究對話。他們與藝術機構、畫廊、工作室合作，舉辦快閃書展、創意工作坊、電影放映等活動，相信書籍不僅是物件，更是敘事與合作的媒介。此次展出包括記錄滑板日常的《WHY R WE STILL DOING THIS?》、獻給母親的情書《Biting the hand that feeds you》，以及以電玩視角觀察人群的《NPC》。

✱ 韓國｜LOFI Collective
來自首爾的藝術家 Eunbyeol Choi，主要從事繪畫、素描及藝術玩具創作，靈感來自日常生活、個人品味與次文化。擅長以少女和音樂為主題，創作充滿情感與經驗的作品，並將其彙編成畫冊與週邊商品。不侷限於特定媒介，以多元方式探索創作可能性。此次帶來描繪日常故事的畫冊與玩具、收錄樂團少女插畫的作品集，以及包含海報、明信片與貼紙的系列作品。

✱ 俄羅斯｜Andrey Kasay
來自俄羅斯遠東阿穆爾河畔、現居柏林的多媒體藝術家，作品以強烈色彩與鮮明線條著稱，融合真實故事、政治諷刺與迷幻幽默。以「荒誕」為創作語言，透過自發性與偶然性捕捉世界真實，相信荒謬是理解現實最準確的方式。創作遍及全球，曾與 MTV、Nike、Gucci、Red Bull、CNN、The New Yorker 等品牌合作。此次帶來《Consumer ABCs》諷刺現代消費主義的作品、多款限量印刷品，以及神秘新作等待現場發掘。

✱ 義大利｜MASOTO
視覺設計師兼插畫家，同時也是共享工作室共同創辦人，為社會事業與環保運動創作平面設計。出版多本插畫書與 zine，作品於首爾 PRNT、巴黎 Yvon Lambert、紐約 Printed Matter 等地販售，並與義大利《Frankenstein》、《Nero Edizioni》等刊物合作。創作靈感來自人與鄉村的微妙關係，以諷刺寫實手法探討勞動單調、精神耗竭，及人類貪婪與自然純真的對比。此次帶來以迷幻意象描繪少年成長的《My free time on lsd》、呈現憤怒流變的《Rabbia》，以及森林浴變調為反烏托邦的《Shinrin-yoku》。

⁀➴ 亮點台灣攤位

✱ 台灣｜moro young
moro young 取自台語「沒路用」的諧音，是專注於台灣年輕世代創作者的流浪網路出版計畫，作品概念始於對台灣在東亞及全球脈絡中的文化咀嚼，從藝術家既有創作脈絡或感興趣主題出發，出版各種印刷品。此次帶來以紅白磚瓦古蹟思考權力象徵的《青天白日滿地紅》、漢餅店二代老闆的以木刻版畫紀錄在地信仰慶典的看熱鬧日記《大拜拜》，以及探討跨時代審美如何規訓女性的《很抱歉我這麼可愛w》。

✱ 台灣｜Pazzesco by JUST IN XX
Pazzesco 為 JUST IN XX 的設計師周裕穎以瘋狂寵物世界觀架構的選品店，致力於展示東方美學與時尚創意。此次帶來《台北萌寵時裝週》秀服與草率季限定款服裝，讓毛孩爸媽自由搭配，15 分鐘打造毛模特造型；現場提供萌寵時尚形象照拍攝服務，並可噴印製作專屬 T 恤，把回憶穿回家。

✱ 台灣｜A ee mi
以迷幻復古、色調鮮豔的插畫風格，透過有共感的生活圖文創作撫慰心靈。筆下角色喵喵與藍狗，藉由對話探討愛、生命與存在的意義。作品《紅配綠》曾入圍 2019 年金漫獎，《EMOLAND 情緒樂園》於 2023 年受文化部邀請至紐約 MoCCA 參展時榮獲優秀獎。此次帶來首次手工小書嘗試《How to Be Sad》、探索喵喵奇幻宇宙的漫畫集《meowniverse 喵喵宇宙》，以及結合特色插畫的《A ee mi Tarot》塔羅牌創作。

✱ 台灣｜陳塵 DDust
以圖像和偶紀錄度日浮游軌跡的創作者，創作涵蓋實驗圖像、紙製品如小誌，以及雕塑、黏土陶偶等立體作品，未來希望往其他五感創作發展。創作靈感源於困擾，在「困擾－>探索、感知、回應<－>創作」的過程中循環。此次帶來結合日常與象徵、呈現時間流轉的《2026丙午馬曆》、以簡單文字與圖像記錄混亂與幽微情緒的《失業日記》小誌，以及探索人生之樂與亂的畫冊《辦公室的橫田進》。

2O25 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「無限柔軟 Soft POW」
活動時間｜2025/11/21(Fri)－2025/11/23(Sun) 
開放時間｜
11/21（五）13:00－21:00
11/22（六）11:00－20:00
11/23（日）11:00－18:00
活動地點｜華山 1914 文化創意產業園區－東2四連棟（台北市中正區八德路一段1號）

✱ 購票請點此｜現場票 NT$ 400

_{資料提供｜草率季、文字整理｜Adela Cheng}

2026年，島作即將迎來第十年，將會是現有模式的最後一次大型市集展出。這一次的島作，不再從單一角度看待選物選品，而是透過台日5地5組策展人的生活觸角，讓生活器物的世界廣闊地平行展開，將於11月21日至23日台北松山文創北向製菸工廠齊放盛開，為這個陪伴台灣生活工藝作者一同成長的市集品牌「島作Island Crafts Fair」，畫下階段性的句點。

五地策展人的嶄新視角

本次策展集結來自埼玉、東京、愛知、愛媛及台中的五組策展人：陶作家飯高幸作（協同策展/松本愛 須賀浩二）、畫廊主持人山本詩野、餐廳主廚神谷泉、服裝設計者帽子千秋，以及選物店主王進明與孫明華。5位策展人來自不同城市，從事著不同領域的工作，卻有著相同的特質：以長時間居住在同一區域為基地，不斷擴充延展、走踏各地。透過生活的經歷豐富了他們的生命，並用這些對生活的理解，發展出從事一生的志業。

對這5組策展人而言，工作與生活幾乎融於一體。工作帶領他們探索世界，生活經驗的積累則為探索更添深度與厚度。來自日本的4組策展人都曾在不同時間點與島作及實心裡生活什物店有過緊密合作，多次來台、喜愛台灣的食物、認識許多台灣朋友，對這片土地有著深厚情感。

在接受島作邀請後，經過長達半年的反覆思考，5組策展人為台灣精選出喜愛的、日常使用的、恆久耐用的生活器物，並且除了物件，更希望可以把在地的風景一起打包直送，委託了島作好朋友建築師陳冠華老師，攜手在場域與陳設上的高規格呈現。

雖然作為1.0版本的最後一次，島作仍舊不斷挑戰自己，除了11月陸續透過 IG 共同直播與日本的策展人們以輕鬆聊天的方式和大家更新進度，也將首次挑戰將佈展現場直送至大家眼前！將於11月20日（四）16:00於社群媒體facebook上由5組策展人一同接受直播採訪，所有喜愛島作與生活工藝的朋友，可一窺市集進場工作時的幕後直擊，也可以聽見5組策展人對於「2025島作百花」的準備與期待。

從市集到創作環境的養成者

島作主辦人孫明華曾說：「市集要創造出『橫向的互看』，是作者與作者互看的機會。」10年來，島作不僅僅是一個生活工藝市集，更是為台灣生活工藝作家量身打造的舞台。從2017年創立時的台日綜合性市集，到後來發展出以材質為主的「陶作集」、「纖維集」等主題，島作始終致力於創造創作者彼此交流、互相學習的空間。

在島作的舞台上，不僅是展示自身的作品，更能向資深作家學習的機會。這個平台見證了許多動人的故事：曾在陶作集中有年輕的創作者，因為在島作遇見風尾窯王美雲老師，而特別搬到基隆拜師學陶；更有許多創作者在島作找到自己與材質的關係、思考「為什麼要做這件事情」。

島作像生活工藝版本的孵化器，他們衷心期盼台灣生活工藝的作家們「不必一直來參加島作，要設法走得更遠」，從市集到展覽更進到選品店，讓大環境接手養成更多能用創作詮釋台灣當代生活的作家。

告別與轉型：思考台灣市集的下一步

2026年是島作的第10年。完成今次11月的「2025島作 百花」（台北）以及明年5月的「100品牌交流出展」（日本愛知）後，現有模式的島作計劃將進入休眠狀態，醒轉時間未定。這個決定背後，是對台灣市集生態的深刻思考。

10年來，島作見證台灣生活工藝的蓬勃發展，但也看見創作者需要更多元的發展路徑。當市集百花齊放，創作者不應只在假日跑市集，而應該有能力發展出更大的經濟規模，找到屬於自己的流派。島作1.0的告別，是為了讓創作環境更健康，島作希望以更小分子的執行方式持續推展生活工藝。

台日品牌共同演繹在地生活風貌

本回「2025島作百花」5組策展人匯聚來自日本的48個品牌與台灣的12個品牌，共同演繹在地生活風貌。這不只是一場市集，更是島作10年耕耘的成果展現，邀請人們一同見證這個時代的句點，以及下一個階段的可能。

島作＿百花꧁꧂
埼玉＿東京＿愛知＿愛媛＿台中
五地策展人選品選物展
日期：2025年11月21日（五）至11月23日（日）
時間：週五為12:00 - 17:00；週六日為11:00 - 17:00
地點：台北松山文創園區 北向製菸工廠（臺北市信義區光復南路133號）

盲鳥票與早鳥票已售罄，現場開放單人一日票$250，盡請當日至現場購票入場。
為維護市集品質，場地將視人流狀況管制入場人數。

_{資料提供｜島作、文字整理｜Adela Cheng}