街頭餐車：最美國的文化！

你以為美國餐車就是賣漢堡熱狗？不。中國餃子、韓國烤肉、摩洛哥肉丸與墨西哥捲餅，全在街頭競技，上演美食秀。去年米蘭世博，行動餐車直接搬進美國館，向全世界宣告：歡迎來到餐車國度。 

若以目的性來說，美國南北戰爭後，出現在紐約、芝加哥等大城市的小販手推車，很接近今日的餐車。手推車無法烹煮食物，僅提供肉派、水果與三明治等簡便午餐給城市工作者。《紐約時報雜誌》報導，1872年，有位名叫華特‧史考特的小販就在羅德島州當地報社附近販售三明治、派與咖啡，成為加班記者的重要補給站。

融合料理風，反映多元族群

歷經許多擁有彩繪招牌、不停透過麥克風播放宣傳帶的冰淇淋、漢堡與墨西哥捲餅餐車，直到洛杉磯出現一位韓裔美籍廚師崔洛伊，把這場街頭美食遊戲提升到更高層次。

崔洛伊曾在希爾頓飯店擔任主廚，2008年他決定進駐街頭，推出餐車Kogi，販賣綜合韓國烤肉與墨西哥捲餅的韓式燒烤。崔洛伊善用推特，事先在推特預告餐車行經路線。結果Kogi大受歡迎，停靠的地方皆吸引大批粉絲，引爆餐車浪潮。

如今Kogi推特的粉絲高達約15萬人，在洛杉磯街頭仍十分活躍。崔洛伊被封為「街頭教父」，旗下也擁有數間餐廳，還曾被《美食與美酒》雜誌封為十大最佳新主廚之一，是第一個獲得此殊榮的餐車經營者。

「許多主廚都擁有想像力，但因經營餐廳常須大筆借貸，主廚擔心太過前衛的美食會嚇跑顧客，反而受到限縮，」南加州餐車業者協會共同創辦人兼執行長馬修‧蓋勒接受《alive》專訪時表示，「餐車多是自己的事業，所以可以大膽創造瘋狂的美食；顧客也很興奮，想一嘗打破框架的創新食物。」

而餐車背後也涵蓋多元文化。根據研究機構IBISWorld的調查顯示，全美餐車提供的美食，美式食物占38.3％，亞洲與中東食物占18.1％，拉丁美洲則為24.6％，其餘為甜點，及其他國家美食。

在波特蘭，餐車是固定的？

站在美國奧勒岡波特蘭的艾德街，眼前餐車一字排開，右方是摩洛哥肉丸、泰式河粉，左方是中東烤肉與韓國烤肉合擊。這是波特蘭最大的餐車區，凸顯波特蘭在地特色：餐車不上路，如同固定攤位，形成市集。艾德街餐車區步行10～15分鐘可逛完，約60台餐車群聚，各國美食應有盡有，像個小小聯合國。

「每間餐車都成就了社群聚會，」布米斯特說，「就像農夫市集一樣，吸引人們前來此地群聚，聊天說笑、享受美食，這也是為何越來越多城市擁抱餐車的原因之一。」

在舊金山，有如夜市派對

另一頭，總是陽光普照的舊金山，幾乎週週大開餐車狂歡派對。知名組織餐車活動平台「Off the Grid」整合餐車資訊，至今成立超過45個餐車市集。下午5點，鄰近漁人碼頭的福特‧梅森中心廣場，約20台餐車浩浩蕩蕩，家長帶著小朋友穿梭餐車，伴隨搖滾樂，廣場立刻成了大舞池。

「餐車代表美國夢，意味每個人都可能成功開展自己的小生意。」布米斯特說。事實上餐車市場競爭激烈，但仍有不少主廚因餐車成功，打開知名度，隨後一圓開餐廳的夢想。最終，最幸運的永遠是消費者。餐車玩得越瘋狂，饕客越大飽口福。

Text / 柯曉翔

※精彩全文，詳見《商業周刊》。
※本文由商業周刊授權刊載，未經同意禁止轉載。

邁入第9屆的台中藝術書展將於2026年12月4日至12月6日在文化部文化資產園區登場，本屆以「STILL LOVE／還要愛」為題，邀集來自17個國家與地區、共128組藝術家、出版與印刷單位參展。

從2017年起，台中藝術書展持續讓外國藝術家與台灣創作者的作品並置同展，為台中觀眾帶來更多元的視覺啟發。而今年的參展單位從去年的65組成長至128組，規模近乎倍增；其中海外單位由去年的22組增加為56組，來自西班牙、韓國、日本、英國、新加坡等17個國家，與台灣本地創作者同場交流。現場展售藝術家書、攝影書、獨立雜誌、Zine、Riso印刷、海報與創作商品。另外，今年首度移師園區內的倉庫型場地B11國際展演館，以約200坪的空間，讓出版品、創作者與讀者在同一個場域相遇。

2026台中藝術書展亮點一次看！

#看見不同時代的攝影刊物魅力

本屆攝影專區由協辦單位白水（SpringBao）策劃。白水是位於台中的獨立出版社與藝術空間，隱身巷弄之中，以攝影、視覺藝術及獨立出版為核心，透過《白水報》、攝影集與藝術家出版計畫，探索影像與當代視覺文化的多元可能。專區除了23個以攝影為主的攤位，也規劃「攝影書專區」與「展覽書特區」兩個展示空間，以兩個時代的對照呼應本屆主題「還要愛」。

攝影書專區以「日本攝影雜誌展」為主軸，由攝影教室31寫真塾提供超過 100 本《アサヒカメラ》、《日本カメラ》等老雜誌。這些曾陪伴一代攝影人的刊物，因紙本銷量衰退，在2020年前後陸續停刊。展出雜誌涵蓋1990至2015年，觀眾可在閱讀區翻閱日本攝影20年間的潮流變化。

展覽書特區則邀請3個目前持續以紙本推出攝影刊物的單位展示他們的出版品，對照攝影書專區中舊時代的攝影刊物，展覽書特區想探索今日還持續以紙本作為發行的攝影刊物的魅力，究竟隨著時代轉變新刊物有什麼特色？展出包含：來自吉隆坡Zontiga 的《Tiga Mata》、來自東京ふげん社的《寫真》與首爾 VOSTOK PRESS 出版的《VOSTOK》，由3個亞洲刊物呈現今日攝影刊物的新可能。

#8場講座聊為什麼還要做書

另外，活動三天共安排8場講座，從日本自製攝影書、韓國攝影書生態、印尼小誌，到獨立書店的經營與書法臨帖，把「為什麼還要做書」聊得更深。講者陣容中，有以首部攝影書《本是同根生》拿下「巴黎攝影節光圈攝影書獎」首本攝影書獎的攝影藝術家蔡定邦，與 2026 年獲洛杉磯藝術書展 Shannon Michael Cane Award 的林家夯，將於 12/6 分享從生命經驗到影像書籍的創作歷程。日本設計師鷹巢由佳（Takasu Yuka）也將於12/5分享日本自製攝影書現況。所有購票入場的觀眾皆可免費參加，無需報名、自由進出。

#海內外亮點攤位有這些！

海外攤位

日本｜ZEN FOTO GALLERY

2009年由Mark Pearson創立於東京，深耕亞洲攝影出版，累計出版逾200冊攝影集，並致力復刻絕版經典與整理未曾發表的創作。

日本｜FUGENSHA

位於東京目黑區，由創立於1950年的渡邊美術印刷於2014年成立，結合攝影書店、藝廊、咖啡館與出版部門，專注於攝影集與藝術書籍的製作與推廣。

韓國｜Visual Collect

結合藝術書店與獨立出版社的複合空間，透過選書、出版與空間經營，培育彼此滋養的藝術世界。

義大利｜Masoto

獨立視覺設計師與插畫家，創作視野源自參與 WWOOF（世界有機農場機會組織）的田野經驗，以幽默犀利的筆調探討自然資源被過度開發的議題，作品透過Printed Matter、Yvon Lambert等機構發行。

菲律賓｜B2B World

由Brii與BQ組成的合作實踐計畫，以「背靠背」的方式跨越媒材與地理並肩創作，激盪出陸地與水域、移動與靜止、記憶與地方之間的對話。

西班牙｜Núria Just

來自巴塞隆納的自由插畫家，擅長帶點怪誕氣質的角色，畫風融合地下漫畫的粗獷與動漫的細膩，靈感來自電玩與音樂錄影帶。

印尼｜KAPE MART

來自萬隆的獨立出版與街頭文化團體，以塗鴉、嘻哈、滑板與街頭次文化為創作核心，透過ZINE、藝術商品與展覽，連結印尼與國際獨立文化場景。

澳洲｜Ranch Pressing

由Sarah Jones共同創立的獨立小型出版與印刷工作室，運用孔版印刷、影印與手工裝訂，並以回收紙材與二手印刷設備實踐永續製作。

泰國｜Pimology

曼谷插畫家與平面設計創作者Pim，以插畫、圖像設計與版畫，透過奇幻想像的視覺語彙探索自我、情感與內在世界。

馬來西亞｜Zontiga

2020 年由Lau Wen Huat創立的獨立攝影書店與出版品牌，以攝影書與底片攝影為核心，2023年起出版獨立攝影集與ZINE，推廣東南亞攝影創作。

台灣攤位

台南｜新泰興

由家族經營多年的老被服廠改造而成的獨立攝影書店，收藏並推廣國內外攝影集，並透過講座、共讀會與展覽促進創作者與讀者交流。

台中｜meadowroom（草地房）

2024年由平面設計師Euan Tsai創立的孔版印刷工作室與獨立出版社，並以每月寄送的meadow mail訂閱計畫分享創作。

台灣｜羅荷（He Lo）

插畫家、漫畫家與 2D 動畫創作者，以細膩的手繪鉛筆線條與黑白構圖描繪奇幻場景，曾獲鳥取國際漫畫競賽優秀賞，代表作包括漫畫《禮物》與動畫 MV《兔子洞》。

台灣、德國｜遊牧木瓜出版（Nomad Papaya Books）

2023 年成立的跨國獨立出版團隊，關注跨境移動、移民經驗、文化認同與去殖民議題。

新北｜MULU OFFICE

獨立出版與書籍設計工作室，運用 Risograph、影印與藍曬等印刷技術，探索圖像、紙張與閱讀形式的關係。

2026 台中藝術書展 
活動日期｜2026/12/04～2026/12/06
 開放時間｜
 12/04（五）12:00－19:00
 12/05（六）11:00－19:00
 12/06（日）11:00－18:00
 活動地點｜文化部文化資產園區 B11 國際展演館（台中市南區復興路三段 362 號）
購買門票請點此

_{資料提供｜台中藝術書展、文字整理｜Adela Cheng}

2006年創立於東京的FOR STOCKISTS EXHIBITION，長年以專業買手為核心，串聯創作者、品牌與店舖。2026年，這場延續20年的B2B聯合展示會首度跨出日本，將於11月13日～15日來到台北。展覽延續原有的專業交流，也首次向一般觀眾敞開，讓製作者、選物者、店舖與使用者在同一個現場相遇。

FOR STOCKISTS EXHIBITION是什麼？

FOR STOCKISTS 名稱中的「Stockists」，指的是為店舖選擇、採購並引介商品的買手與店家。買手來到展覽，不只是為了看商品，也透過觸摸、提問與交談，理解創作者為何選擇某種材料、如何發展製作手法，以及想透過物件呈現什麼樣的生活理念。

FOR STOCKISTS EXHIBITION不以品牌的規模或知名度為尺度，更關注創作者如何看待材料、製作與日常。對買手而言，選擇一件物品，也是在思考它進入店舖之後，會與原有的空間、選品及走進店裡的人產生什麼樣的關係。

FOR STOCKISTS EXHIBITION首次來台！

此次來到台北，FOR STOCKISTS EXHIBITION仍延續以專業買手為核心的交流，也將原本以業界為主的現場向一般觀眾打開。11月13日為專業買家邀請日；11月14、15日則開放民眾購票入場，現場進行展示與販售。觀眾可以直接遇見品牌與創作者，從一件衣服、一只器皿、一張椅子或一本刊物出發，認識物件背後的材質、手法與生活觀，也能將喜愛的物件帶回自己的日常。

而專業買手的交流仍是展覽的核心；一般觀眾的加入，則讓更多人直接接觸物件，理解背後的故事。選物因此不只是業界內部的工作，也成為每個人重新觀看生活的入口：我們為什麼被某件物品吸引？又希望什麼樣的物件，陪伴自己度過往後的日子？

6大主題、匯聚40+品牌

本次展覽從身體、物件、飲食、材料、空間與文化出發，展開6個貼近日常的主題：「穿在身上的日常」、「帶在身邊的物件」、「從土地來到餐桌」、「材料與時間的下一段生命」、「讓空間長出風景」，以及「用選擇，編輯一種生活」。

從服飾、鞋履、包袋與飾品，到器皿、木器、食物、植物、家具、古物、出版與旅行文化，約40個品牌與創作者以不同尺度回應日常。有些從土地與植物出發，有些回應材料留下的時間痕跡；有些貼近身體，有些則悄悄改變一處空間的風景。

 1｜穿在身上的日常

服飾・鞋履・內著・眼鏡
衣著不只是外表，也是在日復一日裡，最貼近身體的陪伴。

↪ 參展品牌｜MUYA・NODAL・Daiichi Rubber・ANSPINNEN・AULICO・JUBAN DO ONI・AmwR・VA-VA・salvia

2｜帶在身邊的物件

包袋・皮革・飾品・隨身道具
有些物件因為每天使用，漸漸留下我們生活的形狀。

↪ 參展品牌｜STANDARD SUPPLY / ARTS&CRAFTS・TEMBEA・RHYTHMOS・Onawa・chahat・su Ha・HERE DITAS 0910・EAUVUE

3｜從土地來到餐桌

器皿・木器・麵包・甜點・咖啡・草本
從土、木、火與植物開始，最後成為餐桌上的器皿、食物與味道。

↪ 參展品牌｜ONE KILN・Pebble Ceramic Design Studio・Lue・AkihiroWoodworks・A.cake・Onibus・光屋 Light House・億達草本

4｜材料與時間的下一段生命

再生・循環・傳統技法・自然痕跡
材料不會在完成一件物品後就停止。時間、使用與人的雙手，會讓它繼續產生新的表情。此分類不只談回收，也涵蓋天然素材、傳統工法、時間變化與不完美之美。

↪ 參展品牌｜notonly produced by ReBuilding Center JAPAN・尾山製材/RetRe・TERAS・nafl・Highway・MISHIM POTTERY CREATION・gena kuwan/白白

5｜讓空間長出風景

家具・植物・生活器物・古物
一株植物、一件家具或一只日常器物，都能悄悄改變我們觀看空間的方式。

↪ 參展品牌｜Landscape Products・Araheam・SING・Ort Am・株式会社CIRCUS・茉莉花園

6｜用選擇，編輯一種生活

選品・出版・旅行・文化
選擇什麼物件、閱讀什麼故事、用什麼角度旅行，都是我們編輯生活的方式。

↪ 參展品牌｜COW BOOKS/MOUNTAIN RESEARCH・MIMBA.INC.・PAPERSKY TAIWAN・日本文化誌《秋刀魚》・地衣荒物 Earthing Way

FOR STOCKISTS EXHIBITION
11月13日（五）11:00–18:00｜專業買家邀請日（Invitation Only）
11月14日（六）11:00–20:00｜民眾購票入場
11月15日（日）11:00–18:00｜民眾購票入場
地點：松山文創園區｜北向製菸工廠

售票資訊——
一般票NT$300；現正於ACCUPASS售票平台販售中

_{資料提供｜有家文化製作、文字整理｜Adela Cheng}