渡邊直美、尖尖頭與台南有什麼關係?府城深耕觀光望旅人再訪100回

不只一期一會!古都的觀光新戰術

怎麼樣才能讓國際旅客願意重複回訪台南?與過往主打歷史古蹟、到此一遊的觀光策略不同,台南這回走的是「過生活、交朋友」的親切感路線。拜月老、尖尖頭洗髮、諧星藝人渡邊直美站台,展現出不一樣的觀光企圖心。

 

盛夏8月,中午11點多的大阪溫度飆升超過30度,位在中之島區的大阪市中央公會堂內,長長的人龍卻從三樓大會堂門口一路蜿蜒排到一樓。年輕情侶、三倆結伴的媽媽們、和戴著巴拿馬草帽的有型歐吉桑,維持日本人排隊時的好風度,對著手中的宣傳DM小小聲地討論著。空氣中洋溢著一股期待的氣氛,原來,他們都是為了3小時後將展開的「我與我的台南」講座會而來。

 

反客為主 從日本人的眼光推薦台南

舞台燈光逐漸亮起,文藝復興古典風格的挑高紅磚大廳裡,原定300人的座位全被坐滿,工作人員忙著又趕緊從旁搬來備用椅子。首先開場的是台日混血作家一青妙,聊著她最愛的台南西市場,這座經歷超過一世紀歷史、褪去華麗光環的老市場,是她選定與大阪人分享「與台南的一期一會」的主角。接著上台的是《日式建築談訪手記》建築師渡邊義孝,在螢幕上投影出他手繪的台南日式建築細節,以及走遍全台1,000多座日式建築的主題旅行,引起現場不少聽眾拍照筆記。

 

陸續登場的《呷飽沒?台南美食繪帖》插畫家山崎兄妹、以及《大人の旅じたく》作家柳沢小実,同樣也以輕鬆日常的角度分享了他們心目中的台南。山崎兄妹亮出一張「在台南散步的裝扮」插畫,除了草帽、擦汗巾、手搖杯飲料,還特別加註「小黑蚊多,記得帶防蚊止癢液」。而柳沢小実對著秀出台南水果店和芒果冰的照片,就能興致勃勃地聊上將近十分鐘。

 

最後,壓軸出場的Instagram紅人渡邊直美更讓全場氣氛嗨到高潮。台日混血、隸屬於日本最大藝能經紀公司「吉本興業」的她,和搭檔夥伴們一言一語指著她到訪台南,與芒果、鳳梨的合照開朗搞笑,全場觀眾情緒沸騰,捧腹大笑之餘還不忘拿起手機猛拍、上網分享。

 

現場氣氛輕鬆活潑,很難想像這是由台南市觀光旅遊局主辦的旅遊推廣活動。跳脫官方單向宣導的慣例,將以往觀光宣傳必提的名勝古蹟置後,反倒是放手從喜愛台南的日本人觀點為出發,透過日常的視角傳達他們看見的台南生活。種種做法,讓人感覺到台南在觀光宣傳模式上想來點不一樣的企圖心。

 

不再一招打天下 再訪率創造城市新生命

當城市行銷早已被喊得過熱,倒不如將城市想像成一款以長賣為目標的產品,從產品生命週期(product life cycle)角度來看,如果總是用一招打天下,也只能吸引到有限的關注,想持續向成長曲線邁進,就必須加入不同創意,才能使產品生命不斷延續,對於城市觀光來說也是如此。台南市觀光局長王時思直言:「與其讓100萬人只來一次,我們更希望能吸引一萬人來100次」。

 

怎麼樣讓旅客願意重複回來台南玩?與過往主打歷史古蹟、到此一遊的觀光策略不同,觀光局找來擅長打造獨特旅遊體驗的風尚旅行總經理游智維出主意,走的是「過生活、交朋友」的親切感路線。出生宜蘭、但大半時間幾乎都在台南度過的游智維說,「台南深厚的歷史文化早已經內化在日常裡,造就最迷人的『台南生活』。我們覺得要讓外國旅客看見生活的動人,就要讓故事和體驗出來!

 

去年6月,台南大阪開通直飛前幾個月,第一次的台南大阪觀光推廣會就邀請了莉莉冰果室李文雄老闆、知名茶人葉東泰、以及土溝農村美術館黃鼎堯分享他們的台南生活學。也將台南街頭巷弄常見的紅椅頭變身小型展覽的平台,安平蜜餞、風獅爺、合成帆布包、甚至中華日報(全台少數的地方報紙)都成為勾起大阪人對台南好奇心的觀光大使,60多張紅椅頭呈現出台南豐富的生活即景。

 

蒐集第一手情報 日本女孩喜愛的尖尖頭洗髮

相較於其他台灣城市以陸客為主力的觀光結構,台南國際旅客的排序反倒是日本第一、中國港澳居次。同行到訪大阪的台南榮美金鬱金香酒店副總經理李憲忠也指出,「無論是日本、中國或港澳旅客,在台南都是以高端散客為主。」其實,台南大型飯店的數量還不太多,飲食以小吃為主、也少可容納團客的大型餐廳,本來就沒有什麼接團客的條件。這樣的旅客結構,讓多樣化的觀光自由行提案更顯得重要。

 

為了掌握目標客群的喜好,團隊選擇從專注經營日本市場的台南旅行社著手,一間間拜訪、詢問日客們來台南觀光後的感想,從業者的第一手觀察,彙整出台灣人怎麼想都想不到的奇妙觀光亮點,在宣傳手冊中出現的「尖尖頭」就是最好的例子。

 

「尖尖頭其實就是傳統美髮店讓客人坐著洗頭時,為了不讓泡泡沾到肩膀,所以把頭髮拉成高高的。很多日本女孩來台體驗過都覺得很有趣,拍照在朋友間分享也很有話題」,王時思笑著說明,「尤其在台南還有不少這種古早味的美髮業者,我們覺得很值得包裝推廣。

 

向外推廣之前,也要先為品質把關。像是為了確保尖尖頭的美髮服務品質,幾個月前特別舉辦了「臺南女子旅──尖尖頭美髮店募集」,透過評選機制選出15間優質美髮業者,不僅在每家店內都提供日文menu,還派出秘密客突襲體驗,通過所有環節才算過關。

 

談起這些自大阪台南直航後開始的變化,王時思坦言,「其實一條直航航線不會對觀光效益帶來非常大的改變,倒是對台南相關業者的心態有比較大的變化。以前台南人覺得就是過自己的生活,現在就有種『有人在看我耶』的心情,會比較願意一起努力、多做些什麼。」

 

日雜Q版風 量身訂做的溝通模式

找到觀光體驗的內容,也得要用日本人願意接受的溝通模式才能傳達出去。針對今年度觀光宣傳主打「女子旅」,為了符合日本女孩喜歡的風格,觀光局團隊特別收集了各式日本雜誌、廣告DM,研究能引起日本女性興趣的文宣排版。

 

「每一款小吃旁邊都要加句短標語,讓資訊量足夠又有層次」,王時思指著版面設計豐富的宣傳小冊說,「畫面的可愛度也很重要,我們連到廟裡拜拜都有Q版月老神搭配圖解步驟,希望能讓日本女性感覺到為她們設想的貼心。」短短30頁小冊子,花了將近3個月時間製作,就是為了琢磨出理想的效果,畢竟每一個細節都代表了台南的新形象。

 

跳脫傳統古蹟名勝式的觀光訴求,以提升再訪率的體驗經濟出發,從海外推廣活動、串聯在地店家、到文宣溝通調性的重整,如何加入創意挖掘亮點、打造讓旅客樂意入境隨俗的旅行體驗,擁有300年歷史的古城台南,正進行著新的嘗試。

 

Text/方敘潔

Photo/台南市政府

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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