怎麼樣才能讓國際旅客願意重複回訪台南？與過往主打歷史古蹟、到此一遊的觀光策略不同，台南這回走的是「過生活、交朋友」的親切感路線。拜月老、尖尖頭洗髮、諧星藝人渡邊直美站台，展現出不一樣的觀光企圖心。

盛夏8月，中午11點多的大阪溫度飆升超過30度，位在中之島區的大阪市中央公會堂內，長長的人龍卻從三樓大會堂門口一路蜿蜒排到一樓。年輕情侶、三倆結伴的媽媽們、和戴著巴拿馬草帽的有型歐吉桑，維持日本人排隊時的好風度，對著手中的宣傳DM小小聲地討論著。空氣中洋溢著一股期待的氣氛，原來，他們都是為了3小時後將展開的「我與我的台南」講座會而來。

反客為主 從日本人的眼光推薦台南

舞台燈光逐漸亮起，文藝復興古典風格的挑高紅磚大廳裡，原定300人的座位全被坐滿，工作人員忙著又趕緊從旁搬來備用椅子。首先開場的是台日混血作家一青妙，聊著她最愛的台南西市場，這座經歷超過一世紀歷史、褪去華麗光環的老市場，是她選定與大阪人分享「與台南的一期一會」的主角。接著上台的是《日式建築談訪手記》建築師渡邊義孝，在螢幕上投影出他手繪的台南日式建築細節，以及走遍全台1,000多座日式建築的主題旅行，引起現場不少聽眾拍照筆記。

陸續登場的《呷飽沒？台南美食繪帖》插畫家山崎兄妹、以及《大人の旅じたく》作家柳沢小実，同樣也以輕鬆日常的角度分享了他們心目中的台南。山崎兄妹亮出一張「在台南散步的裝扮」插畫，除了草帽、擦汗巾、手搖杯飲料，還特別加註「小黑蚊多，記得帶防蚊止癢液」。而柳沢小実對著秀出台南水果店和芒果冰的照片，就能興致勃勃地聊上將近十分鐘。

最後，壓軸出場的Instagram紅人渡邊直美更讓全場氣氛嗨到高潮。台日混血、隸屬於日本最大藝能經紀公司「吉本興業」的她，和搭檔夥伴們一言一語指著她到訪台南，與芒果、鳳梨的合照開朗搞笑，全場觀眾情緒沸騰，捧腹大笑之餘還不忘拿起手機猛拍、上網分享。

現場氣氛輕鬆活潑，很難想像這是由台南市觀光旅遊局主辦的旅遊推廣活動。跳脫官方單向宣導的慣例，將以往觀光宣傳必提的名勝古蹟置後，反倒是放手從喜愛台南的日本人觀點為出發，透過日常的視角傳達他們看見的台南生活。種種做法，讓人感覺到台南在觀光宣傳模式上想來點不一樣的企圖心。

不再一招打天下 再訪率創造城市新生命

當城市行銷早已被喊得過熱，倒不如將城市想像成一款以長賣為目標的產品，從產品生命週期（product life cycle）角度來看，如果總是用一招打天下，也只能吸引到有限的關注，想持續向成長曲線邁進，就必須加入不同創意，才能使產品生命不斷延續，對於城市觀光來說也是如此。台南市觀光局長王時思直言：「與其讓100萬人只來一次，我們更希望能吸引一萬人來100次」。

怎麼樣讓旅客願意重複回來台南玩？與過往主打歷史古蹟、到此一遊的觀光策略不同，觀光局找來擅長打造獨特旅遊體驗的風尚旅行總經理游智維出主意，走的是「過生活、交朋友」的親切感路線。出生宜蘭、但大半時間幾乎都在台南度過的游智維說，「台南深厚的歷史文化早已經內化在日常裡，造就最迷人的『台南生活』。我們覺得要讓外國旅客看見生活的動人，就要讓故事和體驗出來！」

去年6月，台南大阪開通直飛前幾個月，第一次的台南大阪觀光推廣會就邀請了莉莉冰果室李文雄老闆、知名茶人葉東泰、以及土溝農村美術館黃鼎堯分享他們的台南生活學。也將台南街頭巷弄常見的紅椅頭變身小型展覽的平台，安平蜜餞、風獅爺、合成帆布包、甚至中華日報（全台少數的地方報紙）都成為勾起大阪人對台南好奇心的觀光大使，60多張紅椅頭呈現出台南豐富的生活即景。

蒐集第一手情報 日本女孩喜愛的尖尖頭洗髮

相較於其他台灣城市以陸客為主力的觀光結構，台南國際旅客的排序反倒是日本第一、中國港澳居次。同行到訪大阪的台南榮美金鬱金香酒店副總經理李憲忠也指出，「無論是日本、中國或港澳旅客，在台南都是以高端散客為主。」其實，台南大型飯店的數量還不太多，飲食以小吃為主、也少可容納團客的大型餐廳，本來就沒有什麼接團客的條件。這樣的旅客結構，讓多樣化的觀光自由行提案更顯得重要。

為了掌握目標客群的喜好，團隊選擇從專注經營日本市場的台南旅行社著手，一間間拜訪、詢問日客們來台南觀光後的感想，從業者的第一手觀察，彙整出台灣人怎麼想都想不到的奇妙觀光亮點，在宣傳手冊中出現的「尖尖頭」就是最好的例子。

「尖尖頭其實就是傳統美髮店讓客人坐著洗頭時，為了不讓泡泡沾到肩膀，所以把頭髮拉成高高的。很多日本女孩來台體驗過都覺得很有趣，拍照在朋友間分享也很有話題」，王時思笑著說明，「尤其在台南還有不少這種古早味的美髮業者，我們覺得很值得包裝推廣。」

向外推廣之前，也要先為品質把關。像是為了確保尖尖頭的美髮服務品質，幾個月前特別舉辦了「臺南女子旅──尖尖頭美髮店募集」，透過評選機制選出15間優質美髮業者，不僅在每家店內都提供日文menu，還派出秘密客突襲體驗，通過所有環節才算過關。

談起這些自大阪台南直航後開始的變化，王時思坦言，「其實一條直航航線不會對觀光效益帶來非常大的改變，倒是對台南相關業者的心態有比較大的變化。以前台南人覺得就是過自己的生活，現在就有種『有人在看我耶』的心情，會比較願意一起努力、多做些什麼。」

日雜Q版風 量身訂做的溝通模式

找到觀光體驗的內容，也得要用日本人願意接受的溝通模式才能傳達出去。針對今年度觀光宣傳主打「女子旅」，為了符合日本女孩喜歡的風格，觀光局團隊特別收集了各式日本雜誌、廣告DM，研究能引起日本女性興趣的文宣排版。

「每一款小吃旁邊都要加句短標語，讓資訊量足夠又有層次」，王時思指著版面設計豐富的宣傳小冊說，「畫面的可愛度也很重要，我們連到廟裡拜拜都有Q版月老神搭配圖解步驟，希望能讓日本女性感覺到為她們設想的貼心。」短短30頁小冊子，花了將近3個月時間製作，就是為了琢磨出理想的效果，畢竟每一個細節都代表了台南的新形象。

跳脫傳統古蹟名勝式的觀光訴求，以提升再訪率的體驗經濟出發，從海外推廣活動、串聯在地店家、到文宣溝通調性的重整，如何加入創意挖掘亮點、打造讓旅客樂意入境隨俗的旅行體驗，擁有300年歷史的古城台南，正進行著新的嘗試。

Text／方敘潔

Photo／台南市政府

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}