怎麼樣才能讓國際旅客願意重複回訪台南？與過往主打歷史古蹟、到此一遊的觀光策略不同，台南這回走的是「過生活、交朋友」的親切感路線。拜月老、尖尖頭洗髮、諧星藝人渡邊直美站台，展現出不一樣的觀光企圖心。

盛夏8月，中午11點多的大阪溫度飆升超過30度，位在中之島區的大阪市中央公會堂內，長長的人龍卻從三樓大會堂門口一路蜿蜒排到一樓。年輕情侶、三倆結伴的媽媽們、和戴著巴拿馬草帽的有型歐吉桑，維持日本人排隊時的好風度，對著手中的宣傳DM小小聲地討論著。空氣中洋溢著一股期待的氣氛，原來，他們都是為了3小時後將展開的「我與我的台南」講座會而來。

反客為主 從日本人的眼光推薦台南

舞台燈光逐漸亮起，文藝復興古典風格的挑高紅磚大廳裡，原定300人的座位全被坐滿，工作人員忙著又趕緊從旁搬來備用椅子。首先開場的是台日混血作家一青妙，聊著她最愛的台南西市場，這座經歷超過一世紀歷史、褪去華麗光環的老市場，是她選定與大阪人分享「與台南的一期一會」的主角。接著上台的是《日式建築談訪手記》建築師渡邊義孝，在螢幕上投影出他手繪的台南日式建築細節，以及走遍全台1,000多座日式建築的主題旅行，引起現場不少聽眾拍照筆記。

陸續登場的《呷飽沒？台南美食繪帖》插畫家山崎兄妹、以及《大人の旅じたく》作家柳沢小実，同樣也以輕鬆日常的角度分享了他們心目中的台南。山崎兄妹亮出一張「在台南散步的裝扮」插畫，除了草帽、擦汗巾、手搖杯飲料，還特別加註「小黑蚊多，記得帶防蚊止癢液」。而柳沢小実對著秀出台南水果店和芒果冰的照片，就能興致勃勃地聊上將近十分鐘。

最後，壓軸出場的Instagram紅人渡邊直美更讓全場氣氛嗨到高潮。台日混血、隸屬於日本最大藝能經紀公司「吉本興業」的她，和搭檔夥伴們一言一語指著她到訪台南，與芒果、鳳梨的合照開朗搞笑，全場觀眾情緒沸騰，捧腹大笑之餘還不忘拿起手機猛拍、上網分享。

現場氣氛輕鬆活潑，很難想像這是由台南市觀光旅遊局主辦的旅遊推廣活動。跳脫官方單向宣導的慣例，將以往觀光宣傳必提的名勝古蹟置後，反倒是放手從喜愛台南的日本人觀點為出發，透過日常的視角傳達他們看見的台南生活。種種做法，讓人感覺到台南在觀光宣傳模式上想來點不一樣的企圖心。

不再一招打天下 再訪率創造城市新生命

當城市行銷早已被喊得過熱，倒不如將城市想像成一款以長賣為目標的產品，從產品生命週期（product life cycle）角度來看，如果總是用一招打天下，也只能吸引到有限的關注，想持續向成長曲線邁進，就必須加入不同創意，才能使產品生命不斷延續，對於城市觀光來說也是如此。台南市觀光局長王時思直言：「與其讓100萬人只來一次，我們更希望能吸引一萬人來100次」。

怎麼樣讓旅客願意重複回來台南玩？與過往主打歷史古蹟、到此一遊的觀光策略不同，觀光局找來擅長打造獨特旅遊體驗的風尚旅行總經理游智維出主意，走的是「過生活、交朋友」的親切感路線。出生宜蘭、但大半時間幾乎都在台南度過的游智維說，「台南深厚的歷史文化早已經內化在日常裡，造就最迷人的『台南生活』。我們覺得要讓外國旅客看見生活的動人，就要讓故事和體驗出來！」

去年6月，台南大阪開通直飛前幾個月，第一次的台南大阪觀光推廣會就邀請了莉莉冰果室李文雄老闆、知名茶人葉東泰、以及土溝農村美術館黃鼎堯分享他們的台南生活學。也將台南街頭巷弄常見的紅椅頭變身小型展覽的平台，安平蜜餞、風獅爺、合成帆布包、甚至中華日報（全台少數的地方報紙）都成為勾起大阪人對台南好奇心的觀光大使，60多張紅椅頭呈現出台南豐富的生活即景。

蒐集第一手情報 日本女孩喜愛的尖尖頭洗髮

相較於其他台灣城市以陸客為主力的觀光結構，台南國際旅客的排序反倒是日本第一、中國港澳居次。同行到訪大阪的台南榮美金鬱金香酒店副總經理李憲忠也指出，「無論是日本、中國或港澳旅客，在台南都是以高端散客為主。」其實，台南大型飯店的數量還不太多，飲食以小吃為主、也少可容納團客的大型餐廳，本來就沒有什麼接團客的條件。這樣的旅客結構，讓多樣化的觀光自由行提案更顯得重要。

為了掌握目標客群的喜好，團隊選擇從專注經營日本市場的台南旅行社著手，一間間拜訪、詢問日客們來台南觀光後的感想，從業者的第一手觀察，彙整出台灣人怎麼想都想不到的奇妙觀光亮點，在宣傳手冊中出現的「尖尖頭」就是最好的例子。

「尖尖頭其實就是傳統美髮店讓客人坐著洗頭時，為了不讓泡泡沾到肩膀，所以把頭髮拉成高高的。很多日本女孩來台體驗過都覺得很有趣，拍照在朋友間分享也很有話題」，王時思笑著說明，「尤其在台南還有不少這種古早味的美髮業者，我們覺得很值得包裝推廣。」

向外推廣之前，也要先為品質把關。像是為了確保尖尖頭的美髮服務品質，幾個月前特別舉辦了「臺南女子旅──尖尖頭美髮店募集」，透過評選機制選出15間優質美髮業者，不僅在每家店內都提供日文menu，還派出秘密客突襲體驗，通過所有環節才算過關。

談起這些自大阪台南直航後開始的變化，王時思坦言，「其實一條直航航線不會對觀光效益帶來非常大的改變，倒是對台南相關業者的心態有比較大的變化。以前台南人覺得就是過自己的生活，現在就有種『有人在看我耶』的心情，會比較願意一起努力、多做些什麼。」

日雜Q版風 量身訂做的溝通模式

找到觀光體驗的內容，也得要用日本人願意接受的溝通模式才能傳達出去。針對今年度觀光宣傳主打「女子旅」，為了符合日本女孩喜歡的風格，觀光局團隊特別收集了各式日本雜誌、廣告DM，研究能引起日本女性興趣的文宣排版。

「每一款小吃旁邊都要加句短標語，讓資訊量足夠又有層次」，王時思指著版面設計豐富的宣傳小冊說，「畫面的可愛度也很重要，我們連到廟裡拜拜都有Q版月老神搭配圖解步驟，希望能讓日本女性感覺到為她們設想的貼心。」短短30頁小冊子，花了將近3個月時間製作，就是為了琢磨出理想的效果，畢竟每一個細節都代表了台南的新形象。

跳脫傳統古蹟名勝式的觀光訴求，以提升再訪率的體驗經濟出發，從海外推廣活動、串聯在地店家、到文宣溝通調性的重整，如何加入創意挖掘亮點、打造讓旅客樂意入境隨俗的旅行體驗，擁有300年歷史的古城台南，正進行著新的嘗試。

Text／方敘潔

Photo／台南市政府

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。