渡邊直美、尖尖頭與台南有什麼關係?府城深耕觀光望旅人再訪100回

不只一期一會!古都的觀光新戰術

怎麼樣才能讓國際旅客願意重複回訪台南?與過往主打歷史古蹟、到此一遊的觀光策略不同,台南這回走的是「過生活、交朋友」的親切感路線。拜月老、尖尖頭洗髮、諧星藝人渡邊直美站台,展現出不一樣的觀光企圖心。

 

盛夏8月,中午11點多的大阪溫度飆升超過30度,位在中之島區的大阪市中央公會堂內,長長的人龍卻從三樓大會堂門口一路蜿蜒排到一樓。年輕情侶、三倆結伴的媽媽們、和戴著巴拿馬草帽的有型歐吉桑,維持日本人排隊時的好風度,對著手中的宣傳DM小小聲地討論著。空氣中洋溢著一股期待的氣氛,原來,他們都是為了3小時後將展開的「我與我的台南」講座會而來。

 

反客為主 從日本人的眼光推薦台南

舞台燈光逐漸亮起,文藝復興古典風格的挑高紅磚大廳裡,原定300人的座位全被坐滿,工作人員忙著又趕緊從旁搬來備用椅子。首先開場的是台日混血作家一青妙,聊著她最愛的台南西市場,這座經歷超過一世紀歷史、褪去華麗光環的老市場,是她選定與大阪人分享「與台南的一期一會」的主角。接著上台的是《日式建築談訪手記》建築師渡邊義孝,在螢幕上投影出他手繪的台南日式建築細節,以及走遍全台1,000多座日式建築的主題旅行,引起現場不少聽眾拍照筆記。

 

陸續登場的《呷飽沒?台南美食繪帖》插畫家山崎兄妹、以及《大人の旅じたく》作家柳沢小実,同樣也以輕鬆日常的角度分享了他們心目中的台南。山崎兄妹亮出一張「在台南散步的裝扮」插畫,除了草帽、擦汗巾、手搖杯飲料,還特別加註「小黑蚊多,記得帶防蚊止癢液」。而柳沢小実對著秀出台南水果店和芒果冰的照片,就能興致勃勃地聊上將近十分鐘。

 

最後,壓軸出場的Instagram紅人渡邊直美更讓全場氣氛嗨到高潮。台日混血、隸屬於日本最大藝能經紀公司「吉本興業」的她,和搭檔夥伴們一言一語指著她到訪台南,與芒果、鳳梨的合照開朗搞笑,全場觀眾情緒沸騰,捧腹大笑之餘還不忘拿起手機猛拍、上網分享。

 

現場氣氛輕鬆活潑,很難想像這是由台南市觀光旅遊局主辦的旅遊推廣活動。跳脫官方單向宣導的慣例,將以往觀光宣傳必提的名勝古蹟置後,反倒是放手從喜愛台南的日本人觀點為出發,透過日常的視角傳達他們看見的台南生活。種種做法,讓人感覺到台南在觀光宣傳模式上想來點不一樣的企圖心。

 

不再一招打天下 再訪率創造城市新生命

當城市行銷早已被喊得過熱,倒不如將城市想像成一款以長賣為目標的產品,從產品生命週期(product life cycle)角度來看,如果總是用一招打天下,也只能吸引到有限的關注,想持續向成長曲線邁進,就必須加入不同創意,才能使產品生命不斷延續,對於城市觀光來說也是如此。台南市觀光局長王時思直言:「與其讓100萬人只來一次,我們更希望能吸引一萬人來100次」。

 

怎麼樣讓旅客願意重複回來台南玩?與過往主打歷史古蹟、到此一遊的觀光策略不同,觀光局找來擅長打造獨特旅遊體驗的風尚旅行總經理游智維出主意,走的是「過生活、交朋友」的親切感路線。出生宜蘭、但大半時間幾乎都在台南度過的游智維說,「台南深厚的歷史文化早已經內化在日常裡,造就最迷人的『台南生活』。我們覺得要讓外國旅客看見生活的動人,就要讓故事和體驗出來!

 

去年6月,台南大阪開通直飛前幾個月,第一次的台南大阪觀光推廣會就邀請了莉莉冰果室李文雄老闆、知名茶人葉東泰、以及土溝農村美術館黃鼎堯分享他們的台南生活學。也將台南街頭巷弄常見的紅椅頭變身小型展覽的平台,安平蜜餞、風獅爺、合成帆布包、甚至中華日報(全台少數的地方報紙)都成為勾起大阪人對台南好奇心的觀光大使,60多張紅椅頭呈現出台南豐富的生活即景。

 

蒐集第一手情報 日本女孩喜愛的尖尖頭洗髮

相較於其他台灣城市以陸客為主力的觀光結構,台南國際旅客的排序反倒是日本第一、中國港澳居次。同行到訪大阪的台南榮美金鬱金香酒店副總經理李憲忠也指出,「無論是日本、中國或港澳旅客,在台南都是以高端散客為主。」其實,台南大型飯店的數量還不太多,飲食以小吃為主、也少可容納團客的大型餐廳,本來就沒有什麼接團客的條件。這樣的旅客結構,讓多樣化的觀光自由行提案更顯得重要。

 

為了掌握目標客群的喜好,團隊選擇從專注經營日本市場的台南旅行社著手,一間間拜訪、詢問日客們來台南觀光後的感想,從業者的第一手觀察,彙整出台灣人怎麼想都想不到的奇妙觀光亮點,在宣傳手冊中出現的「尖尖頭」就是最好的例子。

 

「尖尖頭其實就是傳統美髮店讓客人坐著洗頭時,為了不讓泡泡沾到肩膀,所以把頭髮拉成高高的。很多日本女孩來台體驗過都覺得很有趣,拍照在朋友間分享也很有話題」,王時思笑著說明,「尤其在台南還有不少這種古早味的美髮業者,我們覺得很值得包裝推廣。

 

向外推廣之前,也要先為品質把關。像是為了確保尖尖頭的美髮服務品質,幾個月前特別舉辦了「臺南女子旅──尖尖頭美髮店募集」,透過評選機制選出15間優質美髮業者,不僅在每家店內都提供日文menu,還派出秘密客突襲體驗,通過所有環節才算過關。

 

談起這些自大阪台南直航後開始的變化,王時思坦言,「其實一條直航航線不會對觀光效益帶來非常大的改變,倒是對台南相關業者的心態有比較大的變化。以前台南人覺得就是過自己的生活,現在就有種『有人在看我耶』的心情,會比較願意一起努力、多做些什麼。」

 

日雜Q版風 量身訂做的溝通模式

找到觀光體驗的內容,也得要用日本人願意接受的溝通模式才能傳達出去。針對今年度觀光宣傳主打「女子旅」,為了符合日本女孩喜歡的風格,觀光局團隊特別收集了各式日本雜誌、廣告DM,研究能引起日本女性興趣的文宣排版。

 

「每一款小吃旁邊都要加句短標語,讓資訊量足夠又有層次」,王時思指著版面設計豐富的宣傳小冊說,「畫面的可愛度也很重要,我們連到廟裡拜拜都有Q版月老神搭配圖解步驟,希望能讓日本女性感覺到為她們設想的貼心。」短短30頁小冊子,花了將近3個月時間製作,就是為了琢磨出理想的效果,畢竟每一個細節都代表了台南的新形象。

 

跳脫傳統古蹟名勝式的觀光訴求,以提升再訪率的體驗經濟出發,從海外推廣活動、串聯在地店家、到文宣溝通調性的重整,如何加入創意挖掘亮點、打造讓旅客樂意入境隨俗的旅行體驗,擁有300年歷史的古城台南,正進行著新的嘗試。

 

Text/方敘潔

Photo/台南市政府

新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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