食物上桌到底誰先吃？IKEA廣告模擬17世紀的「相機先食」

熱騰騰的佳餚從廚房端出，本該讓長輩先動筷以示尊敬，但過度溺愛小孩的爸媽卻讓兒女搶先開吃，然而，自從手機出現和社群網站出現之後，爺爺、奶奶、小孩全都得先等相機拍完照之後，才能開始吃飯，造成了「相機先食」的當代現況。若時代快轉回古老的17世紀歐洲時期，在Instagram和Facebook都尚未問世之前，大家要怎麼拍照、上傳、打卡、按讚？

還記得IKEA在2016年1月份時推了「好好吃飯桌」概念性廣告？該影片中，藉由一張只能用手機加熱的好好吃飯桌，呼籲大家重新回到專心吃飯與享受食物的當下，別再被手機綁架。同年8月份以同樣訴求再推出了〈Let’s Relax〉趣味廣告，由Acne製作、Tompa & Rondo雙導演組合執導，模擬17世紀歐洲家庭的「相機先食」情景，諷刺地反映了現代社會的用餐問題。

Acne的創意總監Johan Holmgreny表示，我們身處的時代所賦予每個人的社會期待，總制止我們去做自己喜歡做的事。而且不只是別人給我們的期待，其中還加諸了我們給自己的期待，逼著我們自己一定要在虛擬世界中表現出完美的形象，但其實我們不需要這樣。

〈Let’s Relax〉影片中，當一家人坐在晚餐桌上，正要開始吃飯時，一家之主卻制止了每個人的用餐動作，立即喚來畫家限時繪出桌上的豐盛食物。就像多數餐桌旁的景象，當食物上桌時，想要先動刀叉開始吃東西的人，總會被想要先拍照的人制止，被迫強忍想要吃東西的慾望。當畫家正努力作畫時，餐桌旁的孩子開始打瞌睡，連老鼠都爬上桌想要享用食物。

畫畢，管家拿著畫作，快馬加鞭第四處奔波，將圖畫送到各地讓人豎起按拇指「按讚」，連決鬥都被打斷，還要拿到廣場受眾人公評，等待所有人看完並回應完之後，管家回報結果，比了一個「讚」，主人才示意請大家開始用餐。接著螢幕打上一句：「這是一頓餐。不是一場比賽。」（It’s a meal. Not a competition.）巧妙地點出影片的主要精神。最後將場景拉回現代，請大家吃飯時「輕鬆點」（Let’s relax.），還是把重點放在眼前食物吧！

影片中描述的情況或許將事實誇張化，但當中所比擬每個角色的情緒和每個場景的狀況，卻是相當真實的。用餐前拍照者迫不及待地要向全世界分享精彩相片的急切心情、大家透過社群媒體所發表的意見、每人手中所比的讚就像按讚數一樣虛無等，如實從影片中傳遞出來，同時提醒著我們，全家人相聚在一起用餐最重要的其實是放輕鬆享受當下的食物和時光。

Text / YaChen Chen

via / ADWEEK、Creativity

過去一度被貼上「醜鞋」標籤的美國鞋子品牌Crocs，近年來靠著與時尚品牌聯名、各種Jibbitz鞋扣等玩心大開的風格，不僅翻轉大眾對洞洞鞋的既定想像，也再度成為流行單品。隨著將在2027年迎來品牌成立25週年，Crocs決定推出首位官方吉祥物，將原先藏在鞋側鉚釘與標誌裡的鱷魚，化身為有著自己角色故事的「Niles」！

Crocs自2002年推出第一雙鞋以來，近25年間，一隻綠色鱷魚始終藏在品牌視覺之中，不過多年來，這個具辨識度的動物形象，卻始終沒有任何官方名稱。如今趁著創立25週年，Crocs一方面回顧歷史，另一方面也準備展開全新篇章之際，而Niles就此誕生。

誰是Niles？藏在鞋扣近25年，從品牌符號走進現實

對於走過四分之一個世紀，才決定推出官方吉祥物，Crocs品牌長Terence Reilly表示：「Niles已經在眾人眼前藏了將近25年。經過這麼久，我們認為他值得升職，不該只待在鞋扣上，而是應該真正走進現實世界。他風趣、樂觀，總是準備好踏上冒險旅程，讓我們擁有全新的敘事方式，並且以單純推出產品無法做到的方式，帶領人們進入Crocs的品牌宇宙。」

因此，Niles並非憑空創造的新角色，而是結合了Crocs Classic Clog經典洞洞鞋宛如鱷魚吻部的特殊輪廓，以及源自每雙Crocs鞋款上都能看見的小型鱷魚圖案等兩項特色，進一步成為吉祥物的創作靈感。

高6呎（約183公分）、整體造型延續Crocs舒適圓潤又帶點古怪視覺的Niles，綠色身體搭配寬大的頭部、突出眼睛及始終上揚的微笑嘴角，弱化鱷魚原本凶猛的形象，轉變成容易親近的角色。其腳上穿著白色Classic Clog，並裝飾各式各樣的造型鞋扣，而鞋子尺寸被設定為26號，則是呼應一雙Classic Clog最多可裝上26個鞋扣的特點。

賦予完整角色設定，成為全方位品牌吉祥物

為了賦予更鮮明活潑的形象，Crocs也同步開發Niles的故事世界觀，賦予完整的角色檔案設定。他喜歡成為目光焦點，是忠於自我的獅子座，個性樂觀、風趣，偶爾淘氣，隨時準備展開新的冒險等。

這些看似細微的設定，無疑是希望Niles從企業識別中的鱷魚圖案，逐漸轉變為具有喜好、缺點與成長空間的角色，更重要的是，品牌希望透過Niles的誕生，建立一個能跨越產品、廣告與聯名企畫，持續發展的角色IP，帶領消費者進入更完整的Crocs世界。

不過雖然有著完整背景，但Niles也被刻意設定成不開口說話的角色，他的情緒與個性主要透過臉部表情、肢體動作、形體喜劇，以及與周遭人物的互動呈現。對於面向全球市場的品牌來說，這項設計無疑能降低語言與文化差異形成的門檻。

Crocs並未把Niles當成只在新品發布或實體活動現身的傳統吉祥物，而是參照情境喜劇人物的方式經營。像是Niles會出現在品牌總部拍攝辦公室迷你影集， 並在社群平台以每週一集方式播出，每集既可以獨立觀看，也會逐步串連成更完整的角色故事，而隨著情節發展，Niles也將建立人際關係、展現缺點並持續成長，不再只是始終維持相同笑容、功能單一的品牌代言形象。

資料來源｜Crocs

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！