【La Vie TOP 10】歐洲冬季燈火閃爍大秀!光藝術匯聚6大必訪唯美城市!

【La Vie TOP 10】歐洲冬季燈火閃爍大秀!光藝術匯聚6大必訪唯美城市!

千年以前,當火被人類發現之後,

火花變成為冬日的取暖來源,光亮則成為暗夜中的希望。

即便在21世紀,尋求光的本能仍舊驅使著人們在黑暗與寒冷時朝向光走去,

及至藝術等級的創意展現,歌頌著光的溫暖與美麗,

也成為每年寒冬時節的精彩節期盛典。

在步入寒冷冬日的11月,

讓La Vie帶你走訪世界各地的光之慶典,享受屬於光影的華麗演出!

 

瑞典Lights In Alingsås:新一代燈光設計師展場

從1999年起,每年年底來自全世界的燈光設計大師和學子們,都匯聚在瑞典阿靈索斯市(Alingsås, Sweden)小鎮上,準備將創意理論付諸實踐,點亮小鎮上的平凡的生活角落,成為令人驚艷的藝術裝置。無論在視覺效果或者技術創新上,皆大有可看性。相較於其他地區的燈光節慶設計,Lights In Alingsås的燈光設計偏向與自然融為一體,仿若樹木與地景上的嶄新彩繪圖案,賦予地景迥異於平時的魔幻色彩。每年多達8萬5千名遊客造訪,一賞最新的燈光設計,還有工作坊等精彩活動,讓燈節的學術氣息和實驗特色更加濃厚

 

英國Lumiere London:全英最大燈光魔法慶典

Lumiere燈光節為全英國最大的燈光慶典,2009年起始於英國北方的小城鎮杜倫郡(Durham),全名為Lumiere Durham festival of light,由非營利藝術組織Artichoke主辦,聚集眾多設計師的創意燈光作品於此,包含巨型建築光投影及實體藝術裝置,每年為原本不到5萬居民的杜倫郡帶入來自全國(甚至全世界)約20萬名的遊客觀賞這場華美的絕景,重頭戲則為電影《哈利波特》魔法學校霍格華茲的重要取景處杜倫大教堂光投影,場面震撼人心,更巡迴於其他城市。眾多的光影藝術裝置使得倫敦的冬日夜晚宛如一場夢幻的嘉年華,或許這就是城市無牆美術館概念中的一個極佳例證吧!

 

荷蘭Amsterdam Light Festival:國際藝術好手比拼燈光藝術

位於荷蘭阿姆斯特丹的光之藝術大會,比起慶典的歡樂氣氛,能夠登上Amsterdam Light Festival的作品的評選過程可是極為嚴肅,經過知名評審重重審核才得以呈現在大家面前,因此每項作品皆為一時之選的佳作。這些由評審團評選出最具特色及藝術價值的燈光藝術作品,分為水色路線和街道路線,前者旨於突顯水面景觀,後者則強調與園藝街景結合的創意。大家已經可以想見水面上漂浮的燈光紙船、絲線纏繞的水柱光景,還有街道上七彩的互動裝置,撲克牌大軍構成的立體建築等,來自93個國家的1800位藝術家,在12月底到隔年1月中期間內展出所有的年度創意,令人期待親眼一睹盛景。

 

芬蘭Lux Helsinki:世界設計之都的文化光之祭

冬天的芬蘭赫爾辛基每日只有日照2小時,因此Lux Helsinki的舉辦的確為都市帶來更多歡樂和溫暖。以赫爾辛基火車站為中心,周圍設置了16項充滿各式創意的光藝術裝置,四處逛大街的民眾或遊客,不僅能以眼睛欣賞光之祭,還能夠參加光之系列工作坊、到夜店放鬆一下,看實驗劇場電影,或者是到咖啡店與光藝術愛好者聊聊,且幾乎所有活動都老少咸宜還無須負擔額外費用,冬天不到這裡參加光之祭,要去哪裡?

 

荷蘭GLOW Eindhoven Festival:光影藝術與建築的對話火花

每年都在荷蘭愛因荷芬(Eindhoven)舉辦的GLOW Eindhoven Festival,今年已經堂堂進入第11個年頭。由於這座城市為飛利浦公司早期發展的重鎮基地,所以從2006年開始,城市每年都會舉辦以光為媒介的全民大型藝展,不僅結合各地藝術家、建築師、設計師一同跨界合作,創作出大型創作戶外燈景,居民亦會自發性地以創意燈火布置住家。今年邀請到超過40位藝術家共襄盛舉,長達7公里的光藝術欣賞步道,歡迎著百萬當地居民和旅人前來參加。

 

捷克SIGNAL Festival:光影媒合科技與當代藝術跨界同慶

自2013年起每年都會在捷克布拉格上演的光影燈節,盛大邀請世界各地的藝術家一起合作,以當代藝術的前衛風格,傳遞光與人的互動樂趣。除了靜態的燈光裝置,還有許多包含科技技術的動態展演,隨著音樂律動轉換顏色圖形的音樂秀,由雷射光線多重包圍的空間,以及超巨大燈光充氣玩偶,任人發揮想像玩自拍,整個活動遍佈布拉格市區精華地段。試想這麼天馬行空的光之想像同時上演,快門絕對停不了。

 

延伸閱讀:【La Vie TOP 10】不到歐洲也看得到!各國冰雪光影特色燈火2017冬季必訪!


Text / 湯侑宸、YaChen Chen

Photo / Lights In Alingsås、 Creative BoomAmsterdam Light FestivalLux HelsinkiSIGNAL FestivalGLOW Eindhoven

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

在倫敦薩默塞特府(Somerset House)的樓梯間,一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB,透過「Paper Clouds(紙雲)」這座漂浮的和紙裝置,把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展,邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階,你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞(Suyari-Gasumi)」的技法,創造出如薄霧般若隱若現,卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置,背後卻承載建築材料創新的實驗精神:要如何在極致輕薄中,依然保有足夠的結構強度?

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下(圖片來源:Toshiki Hirano)

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」,KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿,而是製成濃稠的糊狀物,再以手指壓出格狀紋理,創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型,其輕如羽毛,卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗,例如3D列印和耐候性塗料,希望未來能運用在永久性建築中。

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿(圖片來源:Toshiki Hirano)
隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
雲朵上的格狀紋理,是以手指壓出來的(圖片來源:Toshiki Hirano)

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置,它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品,錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為,這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階,材料跨越時間和文化,日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所(KKAA)已是全球規模最大的建築團隊之一,其仍然堅持透過這些小型計畫,找到持續創新的能量。隈研吾曾表示:「大多數業主都非常注重安全,希望重複既有的設計方式,只有在這些小實驗中,我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
「Paper Clouds」展出現場(圖片來源:Toshiki Hirano)

延伸閱讀

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這部電影要你「走來走去」看,拼湊一段破碎婚姻故事!張碩尹 X 爆炸理論SXSW藝術節得獎作品回台展出

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影

這部電影不要你黏在椅子上看,而要你起身走進一棟台灣老公寓,穿梭廚房、客廳、臥室等空間,慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐,將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論(Blast Theory)共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》,於年初拿下2025美國西南偏南藝術節(SXSW)混合實境競賽單元評審團特別獎後,回到台北於7/47/20限定兩週展出。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

「走進」老公寓,拼湊一段破碎婚姻故事

Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導,夏騰宏與柯念萱主演,背景設定在一間台灣老公寓,文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影,更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是,觀眾不需要穿戴任何裝置,而是透過「AI視覺感測系統(AI Computer Vision System)」體驗。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上,地面標示著4個空間:廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間,AI系統便會偵測觀眾的移動,切換到該房間的故事。透過在空間中移動,觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人,因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後,決定該切換到哪個視角,因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力,干擾和合作,都成為了觀看作品的趣味。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

這部「互動式電影」打破線性敘事,給予觀眾更多摸索的空間,建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行,甚至可以說是「沒有觀眾,作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明,轉而注重傳達作品的情感氛圍,交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動,努力了解故事的樣子,甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房,試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動,發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

為何以「家」為題?一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩,但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋,卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中,「家」成為觀眾走入作品敘事的核心,當觀眾穿越不同房間,也彷彿在夢境般的空間,探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制,也讓觀眾的「觀看」,從被動變成主動的心理參與。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

另一方面,家作為最小單位的社會結構,不只受到內部情緒影響,也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看,台灣長年受地緣政治影響,有著身份認同的討論;英國社會則長期面對移民問題,及近年的脫歐危機和通膨困境。因此,這次跨文化的台灣與英國團隊,從彼此對「家」的理解出發,重構一個想像的個人空間,並藉此探討所謂「家」的樣貌。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

SXSW評審團在授予獎項時表示:「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著,但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論(Blast Theory)常透過互動藝術探索社會和政治議題,他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等,將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中,邀人們透過親身參與日常難遇的景況,開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中,觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年,當時他在爆炸理論位於英國布萊頓(Brighton)的工作室駐村一個月。他回憶:「當初觀看到的,是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外,能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性,連結各形各色的人事物,進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發,張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案,開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作,作品於2025年國西南偏南藝術節(SXSW)全球首映,如今回到台北放映。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣,雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」,將作品開放給觀眾參與,在這樣的情況下,觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動,都為作品創造嶄新的意義和火花。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期|2025.07.0407.20,期間不公休

地點|台北市士林區福華路180

開放時間| 11:0021:00