【La Vie TOP 10】歐洲冬季燈火閃爍大秀！光藝術匯聚6大必訪唯美城市！

千年以前，當火被人類發現之後，

火花變成為冬日的取暖來源，光亮則成為暗夜中的希望。

即便在21世紀，尋求光的本能仍舊驅使著人們在黑暗與寒冷時朝向光走去，

及至藝術等級的創意展現，歌頌著光的溫暖與美麗，

也成為每年寒冬時節的精彩節期盛典。

在步入寒冷冬日的11月，

讓La Vie帶你走訪世界各地的光之慶典，享受屬於光影的華麗演出！

瑞典Lights In Alingsås：新一代燈光設計師展場

從1999年起，每年年底來自全世界的燈光設計大師和學子們，都匯聚在瑞典阿靈索斯市（Alingsås, Sweden）小鎮上，準備將創意理論付諸實踐，點亮小鎮上的平凡的生活角落，成為令人驚艷的藝術裝置。無論在視覺效果或者技術創新上，皆大有可看性。相較於其他地區的燈光節慶設計，Lights In Alingsås的燈光設計偏向與自然融為一體，仿若樹木與地景上的嶄新彩繪圖案，賦予地景迥異於平時的魔幻色彩。每年多達8萬5千名遊客造訪，一賞最新的燈光設計，還有工作坊等精彩活動，讓燈節的學術氣息和實驗特色更加濃厚。

英國Lumiere London：全英最大燈光魔法慶典

Lumiere燈光節為全英國最大的燈光慶典，2009年起始於英國北方的小城鎮杜倫郡(Durham)，全名為Lumiere Durham festival of light，由非營利藝術組織Artichoke主辦，聚集眾多設計師的創意燈光作品於此，包含巨型建築光投影及實體藝術裝置，每年為原本不到5萬居民的杜倫郡帶入來自全國(甚至全世界)約20萬名的遊客觀賞這場華美的絕景，重頭戲則為電影《哈利波特》魔法學校霍格華茲的重要取景處杜倫大教堂光投影，場面震撼人心，更巡迴於其他城市。眾多的光影藝術裝置使得倫敦的冬日夜晚宛如一場夢幻的嘉年華，或許這就是城市無牆美術館概念中的一個極佳例證吧！

荷蘭Amsterdam Light Festival：國際藝術好手比拼燈光藝術

位於荷蘭阿姆斯特丹的光之藝術大會，比起慶典的歡樂氣氛，能夠登上Amsterdam Light Festival的作品的評選過程可是極為嚴肅，經過知名評審重重審核才得以呈現在大家面前，因此每項作品皆為一時之選的佳作。這些由評審團評選出最具特色及藝術價值的燈光藝術作品，分為水色路線和街道路線，前者旨於突顯水面景觀，後者則強調與園藝街景結合的創意。大家已經可以想見水面上漂浮的燈光紙船、絲線纏繞的水柱光景，還有街道上七彩的互動裝置，撲克牌大軍構成的立體建築等，來自93個國家的1800位藝術家，在12月底到隔年1月中期間內展出所有的年度創意，令人期待親眼一睹盛景。

芬蘭Lux Helsinki：世界設計之都的文化光之祭

冬天的芬蘭赫爾辛基每日只有日照2小時，因此Lux Helsinki的舉辦的確為都市帶來更多歡樂和溫暖。以赫爾辛基火車站為中心，周圍設置了16項充滿各式創意的光藝術裝置，四處逛大街的民眾或遊客，不僅能以眼睛欣賞光之祭，還能夠參加光之系列工作坊、到夜店放鬆一下，看實驗劇場電影，或者是到咖啡店與光藝術愛好者聊聊，且幾乎所有活動都老少咸宜還無須負擔額外費用，冬天不到這裡參加光之祭，要去哪裡？

荷蘭GLOW Eindhoven Festival：光影藝術與建築的對話火花

每年都在荷蘭愛因荷芬（Eindhoven）舉辦的GLOW Eindhoven Festival，今年已經堂堂進入第11個年頭。由於這座城市為飛利浦公司早期發展的重鎮基地，所以從2006年開始，城市每年都會舉辦以光為媒介的全民大型藝展，不僅結合各地藝術家、建築師、設計師一同跨界合作，創作出大型創作戶外燈景，居民亦會自發性地以創意燈火布置住家。今年邀請到超過40位藝術家共襄盛舉，長達7公里的光藝術欣賞步道，歡迎著百萬當地居民和旅人前來參加。

捷克SIGNAL Festival：光影媒合科技與當代藝術跨界同慶

自2013年起每年都會在捷克布拉格上演的光影燈節，盛大邀請世界各地的藝術家一起合作，以當代藝術的前衛風格，傳遞光與人的互動樂趣。除了靜態的燈光裝置，還有許多包含科技技術的動態展演，隨著音樂律動轉換顏色圖形的音樂秀，由雷射光線多重包圍的空間，以及超巨大燈光充氣玩偶，任人發揮想像玩自拍，整個活動遍佈布拉格市區精華地段。試想這麼天馬行空的光之想像同時上演，快門絕對停不了。

延伸閱讀：【La Vie TOP 10】不到歐洲也看得到！各國冰雪光影特色燈火2017冬季必訪！

Text / 湯侑宸、YaChen Chen

Photo / Lights In Alingsås、 Creative Boom、Amsterdam Light Festival、Lux Helsinki、SIGNAL Festival、GLOW Eindhoven

台積電文教基金會推動書篆比賽已走過二十年，硬筆書法大賞則是近年延伸出的另一條路。四屆主題從春天一路寫到日記，書寫的視線逐步由外向內，也在一次次提筆之間，走向更私密的心緒。

由台積電文教基金會與孫運璿學術基金會共同合辦的「台積電硬筆書法大賞」今年邁入第四屆，孫運璿科技．人文紀念館館長蔡怡君談起硬筆書法大賞的起點，用一句話概括：「一個比較深，一個比較廣。」傳統書法備妥筆墨硯台才能落筆，硬筆則隨手可得，她希望藉此讓年輕世代更容易接觸寫字，不必等到長大後，才被賦予「傳承文化」的責任，而這份想法也與紀念館的收藏有所呼應。孫運璿先生小時候曾以作家為志向，長大以後仍喜歡寫文章、情書、卡片，因此留下大量日記手稿，「都是用硬筆寫的」。硬筆與人的關係，其實一直藏在最尋常的生活裡。

四屆題目，從世界寫到自己

從第一屆的春天走到今年的日記，四個題目之間是否藏著一條脈絡？蔡怡君笑說，當初並非刻意安排，「但回頭看，會覺得是由外而內」。春天象徵萬物初生，也為大賞寫下起點；「訊息傳遞」走入日常，一句貼在冰箱上的「今天下雨要帶傘」，便是生活裡最直接的交流。到了情書，文字有了想說話的對象；今年的日記，視線終於回到自己，記錄一天的經歷，也梳理未必會與人分享的心緒。四屆題目逐步向內，書寫也從與世界交流，來到與自己的對話。

「書寫要先靜下來，才能把事情記下來，這跟隨手拍照上傳是不一樣的。」此刻，紀念館展示中，有多篇孫運璿赴美實習的日記手稿，字跡時而潦草、時而力透紙背，「你會發現，那個時候他是什麼樣的心情。」季節、訊息、情感一路寫至心緒，四屆題目逐步走向書寫者自身；落筆的輕重緩急，也將當下未曾說出口的情緒留在紙上。

新苗獎，先把勝負放一旁

本屆新增不排名次的「新苗獎」，讓一至三年級學生有更適合自己的參賽方式。「這個年紀，手部小肌肉仍在發展階段，要把字寫得跟五、六年級一樣工整並不容易。」蔡怡君說，比起太早以成果衡量，她更希望孩子先體會提筆的樂趣，「希望他們不是為了比賽才寫字，而是從小就覺得寫字是一件蠻有趣的事。」

除了為低年級孩子重新思考賽制，參賽的實際需求也被納入考量。從第一屆舉辦就有台北、高雄兩地的決賽，第二屆開始則新增台中場地，直至今年，決賽會於台北、台中、高雄三地舉行，減少中南部與外島家庭的長途奔波；但即便如此，金門來的選手還是必須提前一天啟程。另外，成人組僅開放國小教師參加，正是看重老師在孩子初學寫字階段扮演的角色。蔡怡君說：「國小老師陪著孩子經歷最初學習寫字的階段，也是最直接影響他們的人。」新苗獎、三地考場與國小教師組，這些細微的調整都指向同一件事：為每一個想提筆的人，把起點再拉近一些。

一筆一畫，把書寫傳下去

曾赴法國修習博物館學，回台後曾任職於樹火紀念紙博物館、中研院史語所歷史文物陳列館、台北偶戲館，蔡怡君長年與手稿、文獻相處，也格外珍惜親筆留下的痕跡。「就像收到一張生日卡片，電腦打的跟手寫的，溫度真的不一樣。」近年她也發現，年輕人重新對寫字產生興趣，開始在意紙張、筆款與落筆的感覺，也樂於將作品分享在社群上。另一種延續，則藏在歷屆參賽者的身影裡。

新北市樂利國小老師陳思瑩曾教過的學生，如今也成為老師，帶著自己的學生前來參賽；也有父子一同赴考，分別參加教師組與高中組。不同世代的身影，就這樣在一場場比賽裡相遇。談起賽事未來，蔡怡君說：「工具、經費之外，最終還是要回到那些願意帶著孩子、一筆一畫慢慢寫下去的人。」一支筆交到下一個人手中，書寫便有了下一段旅程，也有了新的故事。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期｜08.29（六）～10.04（日）

地點｜孫運璿科技．人文紀念館（台北市重慶南路二段六巷10號）

開放時間｜週二至週日早上10點至下午5點，週一休館

電話｜02-23112940

_{文｜邵瀠萱　圖片提供｜台積電文教基金會}

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！