千年以前，當火被人類發現之後，

火花變成為冬日的取暖來源，光亮則成為暗夜中的希望。

即便在21世紀，尋求光的本能仍舊驅使著人們在黑暗與寒冷時朝向光走去，

及至藝術等級的創意展現，歌頌著光的溫暖與美麗，

也成為每年寒冬時節的精彩節期盛典。

在步入寒冷冬日的11月，

讓La Vie帶你走訪世界各地的光之慶典，享受屬於光影的華麗演出！

瑞典Lights In Alingsås：新一代燈光設計師展場

從1999年起，每年年底來自全世界的燈光設計大師和學子們，都匯聚在瑞典阿靈索斯市（Alingsås, Sweden）小鎮上，準備將創意理論付諸實踐，點亮小鎮上的平凡的生活角落，成為令人驚艷的藝術裝置。無論在視覺效果或者技術創新上，皆大有可看性。相較於其他地區的燈光節慶設計，Lights In Alingsås的燈光設計偏向與自然融為一體，仿若樹木與地景上的嶄新彩繪圖案，賦予地景迥異於平時的魔幻色彩。每年多達8萬5千名遊客造訪，一賞最新的燈光設計，還有工作坊等精彩活動，讓燈節的學術氣息和實驗特色更加濃厚。

英國Lumiere London：全英最大燈光魔法慶典

Lumiere燈光節為全英國最大的燈光慶典，2009年起始於英國北方的小城鎮杜倫郡(Durham)，全名為Lumiere Durham festival of light，由非營利藝術組織Artichoke主辦，聚集眾多設計師的創意燈光作品於此，包含巨型建築光投影及實體藝術裝置，每年為原本不到5萬居民的杜倫郡帶入來自全國(甚至全世界)約20萬名的遊客觀賞這場華美的絕景，重頭戲則為電影《哈利波特》魔法學校霍格華茲的重要取景處杜倫大教堂光投影，場面震撼人心，更巡迴於其他城市。眾多的光影藝術裝置使得倫敦的冬日夜晚宛如一場夢幻的嘉年華，或許這就是城市無牆美術館概念中的一個極佳例證吧！

荷蘭Amsterdam Light Festival：國際藝術好手比拼燈光藝術

位於荷蘭阿姆斯特丹的光之藝術大會，比起慶典的歡樂氣氛，能夠登上Amsterdam Light Festival的作品的評選過程可是極為嚴肅，經過知名評審重重審核才得以呈現在大家面前，因此每項作品皆為一時之選的佳作。這些由評審團評選出最具特色及藝術價值的燈光藝術作品，分為水色路線和街道路線，前者旨於突顯水面景觀，後者則強調與園藝街景結合的創意。大家已經可以想見水面上漂浮的燈光紙船、絲線纏繞的水柱光景，還有街道上七彩的互動裝置，撲克牌大軍構成的立體建築等，來自93個國家的1800位藝術家，在12月底到隔年1月中期間內展出所有的年度創意，令人期待親眼一睹盛景。

芬蘭Lux Helsinki：世界設計之都的文化光之祭

冬天的芬蘭赫爾辛基每日只有日照2小時，因此Lux Helsinki的舉辦的確為都市帶來更多歡樂和溫暖。以赫爾辛基火車站為中心，周圍設置了16項充滿各式創意的光藝術裝置，四處逛大街的民眾或遊客，不僅能以眼睛欣賞光之祭，還能夠參加光之系列工作坊、到夜店放鬆一下，看實驗劇場電影，或者是到咖啡店與光藝術愛好者聊聊，且幾乎所有活動都老少咸宜還無須負擔額外費用，冬天不到這裡參加光之祭，要去哪裡？

荷蘭GLOW Eindhoven Festival：光影藝術與建築的對話火花

每年都在荷蘭愛因荷芬（Eindhoven）舉辦的GLOW Eindhoven Festival，今年已經堂堂進入第11個年頭。由於這座城市為飛利浦公司早期發展的重鎮基地，所以從2006年開始，城市每年都會舉辦以光為媒介的全民大型藝展，不僅結合各地藝術家、建築師、設計師一同跨界合作，創作出大型創作戶外燈景，居民亦會自發性地以創意燈火布置住家。今年邀請到超過40位藝術家共襄盛舉，長達7公里的光藝術欣賞步道，歡迎著百萬當地居民和旅人前來參加。

捷克SIGNAL Festival：光影媒合科技與當代藝術跨界同慶

自2013年起每年都會在捷克布拉格上演的光影燈節，盛大邀請世界各地的藝術家一起合作，以當代藝術的前衛風格，傳遞光與人的互動樂趣。除了靜態的燈光裝置，還有許多包含科技技術的動態展演，隨著音樂律動轉換顏色圖形的音樂秀，由雷射光線多重包圍的空間，以及超巨大燈光充氣玩偶，任人發揮想像玩自拍，整個活動遍佈布拉格市區精華地段。試想這麼天馬行空的光之想像同時上演，快門絕對停不了。

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Text / 湯侑宸、YaChen Chen

Photo / Lights In Alingsås、 Creative Boom、Amsterdam Light Festival、Lux Helsinki、SIGNAL Festival、GLOW Eindhoven

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。