台灣首見文化遺產數位基因工程重現圓明園 東方凡爾賽秘境體驗大展科技四大特色寓教於樂!

台灣首見「文化遺產數位基因工程」重現圓明園

想不用搭時光機,就能穿越古今一睹人類史上最偉大的文化遺產?新創策展團隊大亦睿有限公司與三喵卡樂影像製作有限公司,繼2015年的【伊藤潤二恐怖美學體驗大展】,2016年12月將在華山文創園區推出全新力作【東方凡爾賽秘境體驗大展】,藉台灣展覽界目前最受矚目的VR360與3D光雕立體投影(3D Mapping)動畫影片等電腦科技與劇場動畫,將華人世界僅存「珂羅版」技術印製之圓明園西洋樓建築版畫以數位方式重建,過程宛如文化遺產的「數位基因工程」,讓看展覽結合劇場與數位感受,擴增觀展全方位體驗。

 

前衛科技與深度文化 打造壯遊饗宴

耗費18個月籌劃的【東方凡爾賽秘境體驗大展】串連古今精髓,以本身即為國家級藝術品、華人世界僅存的「珂羅版」技術團隊修復印製的《圓明園西洋樓二十景銅版畫》為DNA,10多位專業動畫師與歷史文獻研究員化身基因工程師,花費近1,440個小時,以電腦動畫技術細膩重建已消逝在戰火中的圓明園西洋樓,特別是其中最具代表性的「諧奇趣」,透過3D光雕立體投影(3D Mapping)動畫影片,讓觀者感受其壯麗;而360度無死角的VR360體驗,更可讓觀者彷彿置身240年前的圓明園現場。

 

策展人溫怡寧表示:「結合文化藝術的「壯遊」是近年來大眾的關注話題。這次大展,團隊便從傳遞藝術文化的使命出發,透過科技進行一場寓教於樂、穿越歷史文化的展覽壯遊。」為吸引更多年輕族群,展出特別搭配時下最夯的手遊科技,大小朋友只要透過手機輸入頭相,便可暢遊於西洋樓建築園林、宛若化身歷史人物,親自遊歷這個東方秘境,繼2010年會動的「清明上河圖」後,可謂是國內展覽界一大躍進。現場也將比照美國大都會博物館,推出「親子版導覽服務」,讓文創園區的特展也能更接近博物館的水準,但又不失趣味與親和力,強化增進親子同樂的教育功能。詳情請洽官方粉絲頁www.facebook.com/ymytaiwan/

 

四大特色體驗 即日起早鳥優惠票開賣

本次大展共有四大特色,全方位呈現圓明園西洋樓的文化、歷史與建築魅力:

 

全台首創:

歷經240年的風雨,矗立於圓明園的巴洛克建築,從金碧輝煌的壯麗至斷垣殘壁的淒美,是什麼樣的過程?以世博會規格花費1,440小時製作,4米高、16米寬的室內「圓明園3D華麗光雕投影劇場」,如同一趟穿越時空的旅程,讓觀展者將240年的盛衰興廢盡收眼底!


特展里程碑:

穿越時空看見自己漫遊於圓明園西洋樓建築群中,會是怎麼樣的經驗呢?耗費450天數位重建「圓明園西洋樓建築園林」,讓展覽結合手遊,觀展者將透過虛擬角色扮演的方式,走進圓明園!


最夯科技:

想體驗身歷其境的實境環繞?氣勢磅礡的建築矗立眼前?
全台首見「VR360 實境重建廢墟圓明園」,戴上VR眼鏡穿越另一個時空,360度見證圓明園古今對照的歷史軌跡,全新感官享受、眼見為憑!


藝術瑰寶:

當用於傳承藝術的傳統技法,結合最新的數位技術,會有什麼樣的激盪?傳承140年歷史珂羅版藝術品臨制技術,再現人類歷史文明原貌,精細萬分!

 

Via / Bigsmart

 

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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