在相機技術日新月異的今日，拍張好照片相對來說已經簡單許多，讓許多人誤認為，只要有一台相機、一隻手指頭，就可以自稱攝影師，卻忽略了攝影的本質：從不同視角看見一般人看不見的珍貴事物。在攝影師定義逐漸模糊同時，拿相機照相的才是攝影師嗎？用手機拍照呢？那麼這位利用Google Earth來捕捉影像的Federico Winer算是攝影師嗎？所呈現出來的驚人影像還能算是攝影作品嗎？

現年43歲、具有政治科學、哲學、建築以及藝術背景的阿根廷政治哲學教授暨攝影師Federico Winer影像作品「Ultradistancia」，利用虛擬地球儀軟體Google Earth「遊歷」世界各地，以軟體的衛星照相機，從電腦上直接擷取圖像，再經由裁切和色彩的強化，呈現出地球上難以見得的驚人之美。就這樣，攝影師從頭到尾坐在電腦前，移動滑鼠，完成了這一系列的「攝影」作品。

從距離地球約一個台灣總長的衛星照相機，我們得以窺見城市巷道的結構，紐約中央公園和周遭整齊劃一的方格街道，以教堂為中心向四周擴散成星形狀的街市；還有山川河流的形貌，溪水聚流到流向大海的追溯軌跡，地表突起或陷造成的高低差距等。從自然景觀到人工建設的地表奇幻顏色和造型，令人不敢相信這真的是在地球，而我們正身處這片麗景象之中。

或許有人會質疑Federico Winer的創作圖像根本不能算是攝影作品，但若將攝影設定在提供嶄新視野的定義上，那麼Federico Winer無疑創造了極具影響力的獨特攝影作品。

ULTRADISTANCIA Trailer from FW on Vimeo.

Text / YaChen Chen

via / remezcla.com、designboom、Federico Winer

Red Velvet、TWICE、BTS、New Jeans（現NJZ）等眾多 K-POP 偶像，都曾出現在 Siyoung Song 的觀景窗中，他也同樣遊走於時尚、影視、品牌與藝術等各領域之間，捕捉一幕幕精準而鮮明的影像。La Vie與他聊聊近期重要作品的拍攝幕後，以及對於攝影的核心思考。

如同許多對鏡頭有嚮往的人，Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心，遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他，偶然開始在一間商業攝影工作室工作，環節中需與各方團隊緊密協作的過程，以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他，也讓他從此投身其中。

翻閱Siyoung Song的Instagram頁面，一幀幀畫面的調性跨度廣泛，從人物肖像、純風景到品牌概念形象，都是他的鏡頭刻畫的對象，且畫面時清透時濃郁、時沉鬱時明亮，難以單一風格概括描述。

他也自認沒有固定的「風格」，「但有些事情是我總會放在心上的，其中之一是創造帶有『電影感』、能喚起懷舊氛圍的場景。」如同他總是被日常的靈感來源——畫作、電影、音樂中的某些微小瞬間打動，他也希望自己的作品多少能帶給觀者這樣的情緒湧動。

為畫面染一層神秘與陌生

在日本寶礦力水得2024年的廣告視覺中，Siyoung Song便成功定格出隔著螢幕也能感受到的、強大且流動的青春能量。

本身已具有相當品牌知名度的寶礦力水得，近年來陸續與瀧本幹也、奧山由之等攝影師合作，透過影像建立起鮮明的視覺辨識度。Siyoung Song回顧當時的目標，是要創造一個既忠實於品牌關鍵字——青春、純粹、夏天，又能融入新鮮視角，意即「韓國風格」的視覺，「這是對畫面平衡感的巨大考驗。」

為了傳遞「潛力就在你的身體之中」這一主要訊息，團隊及2位正值高中年齡的少女主角池端杏慈和椿，移動許多不同地點取景，最後主要選用了在黃昏校園中拍攝的畫面，「我使用了機頂閃光燈，加上演員微妙又帶點神祕的表情，營造出略帶陌生感的氛圍，和品牌以往的調性有些不同。」

今年7月在首爾舉辦的展覽《景福宮的思索》（暫譯，Contemplation of Gyeongbokgung Palace），把這座已矗立630年的朝鮮王朝宮殿，轉化為一段以5條路徑和聲音構成的旅程，帶領參觀者在走動、觀看、聆聽的過程中，真正進入這個傳統場域的內在時空。

呼應這分敘事性，Siyoung Song也不以常規記錄文化遺產的方式按下快門，而是試圖創造能引導人深入觀看的影像。於是，景福宮內的6處景點——永濟橋、勤政殿、慶會樓、香遠亭、交泰殿、生果房在原本的莊嚴之上，也多了一絲他一貫追求的「陌生感」，「希望讓人略微不安，卻又想一探究竟。」

商案 v.s. 自我

至於精準捕捉一個人或品牌特質的關鍵是什麼呢？或許呼應自己曾一度熱衷的「紀實攝影」，Siyoung Song分享，「我努力不去失掉的，是真實感。不論在什麼樣的拍攝中，都會牢牢堅持這一點。」

他固然清楚這往往和商業攝影的本質衝突，「很多時候根本沒有足夠時間和拍攝對象真正建立連結，有時在現場第一次見面，說上幾句話，就要馬上開工。」然而，即便每次拍攝知名人物前他都會事先蒐集資料，但實際見面相處的感覺往往截然不同。「到最後真正重要的，是我帶著什麼態度和視角去看待被攝者。」

此外，他也習慣以單張以上的規模思考敘事節奏，「一張照片或許說不出故事，但當多張照片並置時故事就可能浮現。即便是一張看似沒有意義的影像，放在其他旁邊便可能產生全新的意義。」細膩的層次編排，是讓目光能多停留片刻的關鍵。

長久生活在商業攝影「多方協作」和「快節奏」的間隙中，Siyoung Song並不感迷失，近來甚至有感商案與創作的界線常常模糊。無論面對怎樣的專案，他總會努力編織一些「自我」放入其中，「即便時而可以80%，時而只有 30%，但商案的過程總是一連串的選擇，找到那個平衡，同時仍然讓作品保有自己的聲音，是一個持續的挑戰。

「雖然不容易，但也是我覺得商業攝影之所以有趣之處。」

他透露，在許久沒有從事純創作之後，最近越來越有一股「主動出擊」的衝動，甚至不局限於攝影，而是各種有趣形式的多方共創，目前已在著手籌備一個創作計畫，預計於明年啟動——已經令人期待，如此擅長為他人說故事的他，將用更加無設限的鏡頭打造出怎樣的影像時空。

Siyoung Song

畢業於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）攝影系，2018年 成立個人同名工作室。主要活動於商業攝影領域，曾拍攝Red Velvet、TWICE、BTS、NCT 127、NCT DREAM、V（金泰亨）等諸多K-POP偶像，並和New Jeans（現NJZ）多次合作。近年合作品牌包括寶礦力水 得、BEAMS、CONVERSE、LINE creative、韓國New Balance Kids等，也擔綱影集《未知的首爾》海報及《Magazine F》、《Magazine B》封面攝影。

_{文｜李尤　圖片提供｜Siyoung Song}

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近兩年台灣攝影書創作能量持續迸發，它們不只是影像的載體，更是創作者與讀者之間最私密的對話。透過編排、裝幀、材質的選擇，攝影從單純的視覺呈現，轉化為結合觸覺、時間感與敘事結構的紙上策展。編輯為你精選8本2024～2025年出版的台灣攝影書，這些作品或記錄邊緣處境、或凝視日常流變、或挖掘歷史幽微。每一本書，都是一次凝視的邀請，更是理解這座島嶼、這個時代，以及我們自己的入口。

❶ 蔡定邦《本是同根生》｜2024

一通電話，蔡定邦得知失聯的哥哥阿賢出車禍住院了。踏進哥哥的狹窄租屋，滿屋藥袋與雜亂令他震驚——這個深具藝術天分、令他欣羨嫉妒的哥哥，早已陷入精神疾患的困境。他開始用影像記錄兄弟重新對話的過程。這本攝影書採用雙開頁設計，兄弟分立左右，如同他們相差一歲、熱愛藝術，卻各自岔離又重新交會的生命軌跡。初版的對照更直觀強烈卻殘酷，隨著持續拍攝與對話，他前後改版不下10次，第二版敘事越加溫柔。作品獲得2024年Paris Photo光圈攝影書獎（Aperture PhotoBook Awards）。

▶ 延伸閱讀：專訪新銳攝影師蔡定邦《本是同根生》、《水噹噹的金雲阿姨》：從越南新二代到國際得獎的非典型攝影路

❷ 黃迦《Silence is Speaking》｜2025

台東兄弟阿策與阿湛患有重度自閉症卻熱愛繪畫，黃迦花了半年記錄下他們的家庭日常。兄弟的繪畫也納入系列之中，成為共同創作者。這組獲2024年DIOR攝影與視覺藝術新秀獎的作品，今年展出於巴黎歐洲攝影之家，並同步由MÖREL出版攝影書，探索無聲世界裡的表達可能。 

❸ 林建文《邊緣台灣》｜2024

8年時光，相機陪伴林建文走過身分認同的掙扎。從2016∼2024年，他以順性別男同性戀者的視角凝視婚姻平權法案前後的變化。書設計成雙向翻閱，暗喻邊緣與主流的拉扯，以及個人與島嶼的共同處境。他拍下日常那些「不完美」的瞬間，探問什麼才是真正的「美」。 

❹ 李岳凌《伏流》｜2025即將出版

因《2022 Mattauw大地藝術季》而起的攝影計畫，李岳凌逐步踏遍嘉南平原的廟宇與宗教活動。《伏流》經摺式的雙面設計一拉開，彷彿時間的流在眼前漫延，一面是鄉野廟宇、居民生活的「表層」記錄，另一面則深掘裏層幽黯，潛藏於人性與歷史之中的精神潛質。兩相映照，從時間的遺留中能發現什麼？ 

❺ 林詩硯《針の落ちる音》｜2024

痛苦可以共感嗎？曾經自傷的經歷，讓林詩硯理解痛苦的不可共享與孤獨的共性。她公開募集曾自傷的被攝者，捕捉他們的肖像與生活光景。書頁避開檔案文字，僅有源自不同生命的影像靜靜交織。那些身體痕跡與情感起伏，彷彿針落的微小聲響，纖細卻蘊含生的力量與渴望。 

❻ 蘇厚文《流動的邊界》｜2024

一條新店溪，蘇厚文沿著它漫遊近10年。從2014～2023年，不斷流變的溪流吸引著他。他追索著山城的野性與記憶，那些水邊地景與人文痕跡、變化莫測的氣候，還有微觀瞬間—灰塵、植披榮枯、金藍色蒼蠅⋯⋯。這不是典型的人文紀實，他在重複的日常中捕捉悠忽閃現的差異。 

❼ 謝振允《石頭山》｜2025

騎上印度牌皇家恩菲爾德經典350重機、繫上五彩經幡，謝振允穿越了拉達克群山。在這中印領土紛爭的邊境之地，他拍下沿途廣袤的鬼斧神工，也用類型學精神搜集標示主權的人造水泥標誌——帶有點戲謔感。不只是遊記，影像也是對國界、歷史記憶與身分的反思。 

❽ doolee／Studio Millspace《Blue Mirror Light》｜2024

攝影與建築如何對話？這本書收錄3組台灣當代建築：孔維傑與張雅筑「藍屋」、沈庭增建築製作「目目裏山」、大林工作室「House One」。此外，也收錄他們挑戰兩者邊界的實驗影像。doolee以電影的長鏡頭敘事為靈感，透過系列影像緩慢延展出空間裡的身體感與時間性。 

❾ 浦芝眞史mashi《New Vitamin Boys》｜2024

性別認同令人困惑。這本書源自大阪攝影師mashi 2014年的小誌《Vitamin Boys》，當時困惑的他被這座島嶼的熱情感動，也邂逅各色深具能量的男孩，彷彿吃下不同營養的「維他命」，更能坦然接受自己。這本明亮多彩的袖珍作品記錄下那些詼諧、溫柔燦美與生命熱度。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜白水、林建文、林詩硯、李岳凌、蔡定邦、蘇厚文、黃迦、doolee、moom bookshop}

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