你今年逛北美館了嗎?回顧2016年及展望2017年展覽大預告

北美館2016回顧及2017年度展覽預告ㄑ

隆冬之際、年終將屆,臺北市立美術館用台北雙年展在地發聲、接軌國際,作為過去一年的註解、展望2017。回顧2016年的各項展覽,承蒙各界多方支持,更感謝每一位走訪北美館的市民與觀眾能與我們一同分享藝術家耕耘的成果。

 

2016年是成果豐碩的一年,除了在北美館內舉行的各檔展覽,在暑假期間與韓國光州美術館合作的雙城國際策展交流「生活帶來的種種愉快與不安之間」,以及年初與英國倫敦皇家藝術學院(Royal Academy of Arts of London)合作為知名建築設計師海澤維克(Thomas Heatherwick)策劃的高人氣展覽「新世代英倫創造:走進海澤維克工作室」,皆是我們肩負藝術國際交流使命下開啟的新頁面。延續2016年度的國際交流成果,2017年度本館也將配合即將舉行的世大運規劃國際交流主題策展。


在2017年度,北美館將推出一系列展覽,組織呈現媒材大異其趣的展覽、聚焦多元題材的豐富可能。 經過2016年舉辦「朗誦/文件:台北雙年展 1996-2014」,我們重新思索美術館在時代變動中的角色、用展覽作為彙整的場域、回顧的主軸。在展覽與歷史回顧的探索基礎上,北美館將與康乃爾大學強生美術館(Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University)合作、在駐紐約臺北文化中心策畫解嚴三十年「解•紛:台灣解嚴三十年之當代藝術」展覽。

 

「斷裂的書寫」展覽同樣從『戒嚴、解嚴』的文化語彙出發,透過後解嚴世代藝術家觀點的創作再詮釋,與「解•紛:台灣解嚴三十年之當代藝術」展覽形成隱微卻具體的對映:一段歷史經歷『彙整』與『再製』的兩種發展方向,相同的文化養分在藝術的有機體上結出不一樣的果實。北美館對於回顧展的策劃,向來以最高的標準與重要性看待;為台灣的藝術發展、藝術家開拓的歷程留下不同階段見證是我們的責任。2017年舉辦「焊藝詩情➾高燦興回顧展」與「臺北獎首獎展--紀凱淵-2017紀紐約個展」兩檔展覽,既為前輩回顧爬梳、也為新起之秀期 待展望。回應美術館作為彙整的場域,我們用每一次的回顧為在地藝術奠下更深厚的基礎。


2017年度廣受矚目之交流重點「第57屆威尼斯雙年展」台灣館謝德慶《做時間Doing Time》,自5月起將在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)首次綜合性呈現藝術家謝德慶作品展覽。 對於今年意義重大而備受關注的展覽內容,我們在興奮期待的同時也深刻體認到身負重任的使命感。
 

實踐多元發想的潮流下持續引發討論,北美館特別於今年啟動「策展徵件計畫」。經過兩個月的公開徵件,透過館內、外深具策展經驗的評審委員選出由策展人游崴及策展團隊「在地實驗」所提出的「破身影Broken Spectre」展覽計畫於2017年6月至9月北美館地下樓展出。


新的一年北美館將在戶外廣場呈現「X-Site計畫:關於工務所的行動研究IN PROGRESS」與「庇護所:無家者之家」兩場戶外展覽,讓藝術的對話走出展場的『白盒子』,在藍天下、微風中以有機體的形貌與民眾相見。2017年度「X-Site計畫:關於工務所的行動研究  IN PROGRESS」首次以連續兩年相同主題的方式策展,並在2018年將由不同系列作品再次聚焦相同命題,為藝術創作的對話延續能量。 九月過後北美館配合館內設施維護改善,將有半年的休館,期間將在戶外廣場呈現「庇護所:無家者之家」,以有機創作形體進行藝術的空間展演,藝術的實踐並不因空間的條件而受限。2017年底「臺北美術獎」同樣不受展場休館影響,將於台北當代藝術館移地舉行。


2017年年初北美館兒童藝術中心推出「兒童教育計劃第5號」--「集什麼?Collecting and so on」,邀請六位藝術家展出與收集概念相關的作品,並發展出體驗式工作坊、互動導覽、繪本故事等相關教育活動,於免票展區全面展開。北美館持續推動兒童教育計劃,希望在提供優良親子展覽的同時,能夠培育未來富有藝術欣賞涵養的新世代。


對於北美館一直以來追求實現『公眾對話』、『藝術共享』的目標,在北美館內部調整的同時、將藝術實踐帶往不同空間,我們相信這樣過渡期的意義不僅止於實務面的功能,作為我們重新調整再出發的階段、更具有精神上的象徵意義。期待這新的一年,有所有朋友與北美館一同成長,一同開創萬象更新的一年。

 

via / 臺北市立美術館

 

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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