隆冬之際、年終將屆，臺北市立美術館用台北雙年展在地發聲、接軌國際，作為過去一年的註解、展望2017。回顧2016年的各項展覽，承蒙各界多方支持，更感謝每一位走訪北美館的市民與觀眾能與我們一同分享藝術家耕耘的成果。

2016年是成果豐碩的一年，除了在北美館內舉行的各檔展覽，在暑假期間與韓國光州美術館合作的雙城國際策展交流「生活帶來的種種愉快與不安之間」，以及年初與英國倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts of London）合作為知名建築設計師海澤維克（Thomas Heatherwick）策劃的高人氣展覽「新世代英倫創造：走進海澤維克工作室」，皆是我們肩負藝術國際交流使命下開啟的新頁面。延續2016年度的國際交流成果，2017年度本館也將配合即將舉行的世大運規劃國際交流主題策展。

在2017年度，北美館將推出一系列展覽，組織呈現媒材大異其趣的展覽、聚焦多元題材的豐富可能。 經過2016年舉辦「朗誦／文件：台北雙年展 1996-2014」，我們重新思索美術館在時代變動中的角色、用展覽作為彙整的場域、回顧的主軸。在展覽與歷史回顧的探索基礎上，北美館將與康乃爾大學強生美術館（Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University）合作、在駐紐約臺北文化中心策畫解嚴三十年「解•紛:台灣解嚴三十年之當代藝術」展覽。

「斷裂的書寫」展覽同樣從『戒嚴、解嚴』的文化語彙出發，透過後解嚴世代藝術家觀點的創作再詮釋，與「解•紛:台灣解嚴三十年之當代藝術」展覽形成隱微卻具體的對映：一段歷史經歷『彙整』與『再製』的兩種發展方向，相同的文化養分在藝術的有機體上結出不一樣的果實。北美館對於回顧展的策劃，向來以最高的標準與重要性看待；為台灣的藝術發展、藝術家開拓的歷程留下不同階段見證是我們的責任。2017年舉辦「焊藝詩情➾高燦興回顧展」與「臺北獎首獎展--紀凱淵－2017紀紐約個展」兩檔展覽，既為前輩回顧爬梳、也為新起之秀期 待展望。回應美術館作為彙整的場域，我們用每一次的回顧為在地藝術奠下更深厚的基礎。

2017年度廣受矚目之交流重點「第57屆威尼斯雙年展」台灣館謝德慶《做時間Doing Time》，自5月起將在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）首次綜合性呈現藝術家謝德慶作品展覽。 對於今年意義重大而備受關注的展覽內容，我們在興奮期待的同時也深刻體認到身負重任的使命感。
 

實踐多元發想的潮流下持續引發討論，北美館特別於今年啟動「策展徵件計畫」。經過兩個月的公開徵件，透過館內、外深具策展經驗的評審委員選出由策展人游崴及策展團隊「在地實驗」所提出的「破身影Broken Spectre」展覽計畫於2017年6月至9月北美館地下樓展出。

新的一年北美館將在戶外廣場呈現「X-Site計畫：關於工務所的行動研究IN PROGRESS」與「庇護所：無家者之家」兩場戶外展覽，讓藝術的對話走出展場的『白盒子』，在藍天下、微風中以有機體的形貌與民眾相見。2017年度「X-Site計畫：關於工務所的行動研究  IN PROGRESS」首次以連續兩年相同主題的方式策展，並在2018年將由不同系列作品再次聚焦相同命題，為藝術創作的對話延續能量。 九月過後北美館配合館內設施維護改善，將有半年的休館，期間將在戶外廣場呈現「庇護所：無家者之家」，以有機創作形體進行藝術的空間展演，藝術的實踐並不因空間的條件而受限。2017年底「臺北美術獎」同樣不受展場休館影響，將於台北當代藝術館移地舉行。

2017年年初北美館兒童藝術中心推出「兒童教育計劃第5號」--「集什麼？Collecting and so on」，邀請六位藝術家展出與收集概念相關的作品，並發展出體驗式工作坊、互動導覽、繪本故事等相關教育活動，於免票展區全面展開。北美館持續推動兒童教育計劃，希望在提供優良親子展覽的同時，能夠培育未來富有藝術欣賞涵養的新世代。

對於北美館一直以來追求實現『公眾對話』、『藝術共享』的目標，在北美館內部調整的同時、將藝術實踐帶往不同空間，我們相信這樣過渡期的意義不僅止於實務面的功能，作為我們重新調整再出發的階段、更具有精神上的象徵意義。期待這新的一年，有所有朋友與北美館一同成長，一同開創萬象更新的一年。

via / 臺北市立美術館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。