你今年逛北美館了嗎？回顧2016年及展望2017年展覽大預告

隆冬之際、年終將屆，臺北市立美術館用台北雙年展在地發聲、接軌國際，作為過去一年的註解、展望2017。回顧2016年的各項展覽，承蒙各界多方支持，更感謝每一位走訪北美館的市民與觀眾能與我們一同分享藝術家耕耘的成果。

2016年是成果豐碩的一年，除了在北美館內舉行的各檔展覽，在暑假期間與韓國光州美術館合作的雙城國際策展交流「生活帶來的種種愉快與不安之間」，以及年初與英國倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts of London）合作為知名建築設計師海澤維克（Thomas Heatherwick）策劃的高人氣展覽「新世代英倫創造：走進海澤維克工作室」，皆是我們肩負藝術國際交流使命下開啟的新頁面。延續2016年度的國際交流成果，2017年度本館也將配合即將舉行的世大運規劃國際交流主題策展。

在2017年度，北美館將推出一系列展覽，組織呈現媒材大異其趣的展覽、聚焦多元題材的豐富可能。 經過2016年舉辦「朗誦／文件：台北雙年展 1996-2014」，我們重新思索美術館在時代變動中的角色、用展覽作為彙整的場域、回顧的主軸。在展覽與歷史回顧的探索基礎上，北美館將與康乃爾大學強生美術館（Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University）合作、在駐紐約臺北文化中心策畫解嚴三十年「解•紛:台灣解嚴三十年之當代藝術」展覽。

「斷裂的書寫」展覽同樣從『戒嚴、解嚴』的文化語彙出發，透過後解嚴世代藝術家觀點的創作再詮釋，與「解•紛:台灣解嚴三十年之當代藝術」展覽形成隱微卻具體的對映：一段歷史經歷『彙整』與『再製』的兩種發展方向，相同的文化養分在藝術的有機體上結出不一樣的果實。北美館對於回顧展的策劃，向來以最高的標準與重要性看待；為台灣的藝術發展、藝術家開拓的歷程留下不同階段見證是我們的責任。2017年舉辦「焊藝詩情➾高燦興回顧展」與「臺北獎首獎展--紀凱淵－2017紀紐約個展」兩檔展覽，既為前輩回顧爬梳、也為新起之秀期 待展望。回應美術館作為彙整的場域，我們用每一次的回顧為在地藝術奠下更深厚的基礎。

2017年度廣受矚目之交流重點「第57屆威尼斯雙年展」台灣館謝德慶《做時間Doing Time》，自5月起將在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）首次綜合性呈現藝術家謝德慶作品展覽。 對於今年意義重大而備受關注的展覽內容，我們在興奮期待的同時也深刻體認到身負重任的使命感。
 

實踐多元發想的潮流下持續引發討論，北美館特別於今年啟動「策展徵件計畫」。經過兩個月的公開徵件，透過館內、外深具策展經驗的評審委員選出由策展人游崴及策展團隊「在地實驗」所提出的「破身影Broken Spectre」展覽計畫於2017年6月至9月北美館地下樓展出。

新的一年北美館將在戶外廣場呈現「X-Site計畫：關於工務所的行動研究IN PROGRESS」與「庇護所：無家者之家」兩場戶外展覽，讓藝術的對話走出展場的『白盒子』，在藍天下、微風中以有機體的形貌與民眾相見。2017年度「X-Site計畫：關於工務所的行動研究  IN PROGRESS」首次以連續兩年相同主題的方式策展，並在2018年將由不同系列作品再次聚焦相同命題，為藝術創作的對話延續能量。 九月過後北美館配合館內設施維護改善，將有半年的休館，期間將在戶外廣場呈現「庇護所：無家者之家」，以有機創作形體進行藝術的空間展演，藝術的實踐並不因空間的條件而受限。2017年底「臺北美術獎」同樣不受展場休館影響，將於台北當代藝術館移地舉行。

2017年年初北美館兒童藝術中心推出「兒童教育計劃第5號」--「集什麼？Collecting and so on」，邀請六位藝術家展出與收集概念相關的作品，並發展出體驗式工作坊、互動導覽、繪本故事等相關教育活動，於免票展區全面展開。北美館持續推動兒童教育計劃，希望在提供優良親子展覽的同時，能夠培育未來富有藝術欣賞涵養的新世代。

對於北美館一直以來追求實現『公眾對話』、『藝術共享』的目標，在北美館內部調整的同時、將藝術實踐帶往不同空間，我們相信這樣過渡期的意義不僅止於實務面的功能，作為我們重新調整再出發的階段、更具有精神上的象徵意義。期待這新的一年，有所有朋友與北美館一同成長，一同開創萬象更新的一年。

via / 臺北市立美術館

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。