時間堆積的成熟韻味 ─ 皮包選用的質感提案

有人說，男人的鞋與包包，最能看出他的品味。

只是，「品味」是個抽象且浮動的概念，人的生活充滿了不同情境與氣氛，如果品味的實踐可能更切合我們原有的生活樣貌，風格的應用也會顯得更為從容。或許我們可以把物件的搭配與選用，想像為符號學的應用。華爾街的商務菁英們，手上提的公事包或也象徵其商務與專業定位；科技園區的工程師，托特包的揹或提，或也隱含了自由且有彈性的思考模式。皮包的搭配與使用，傳遞了決定了人們看待使用者的性格；皮包的風格與質感，則可讓人推敲出你的品味是念舊或追求潮流，是低調或華麗。

皮包的選用，也需考量你的服裝，搭配西裝時，後背或肩背包便很容易擠壓布料，造成肩線移位，原本俐落英挺的模樣，瞬間崩壞且顯得狼狽。因此，關於紳裝的包款使用，一般較建議使用手提。而惜物與愛物的心態，更是紳士必備的基本習慣。品質優良的皮包，只要維持良好的使用習慣，且定期保養，透過使用時間的累積，將能清楚感受到皮革顏色或軟硬程度產生的變化。好的皮革會愈用愈有特色，進而成為一只專屬於你，獨一無二的皮包。懂得選擇好的皮質，適切應用，接著只要讓時間說話，皮包自然會醞釀自身質感，一位令人嚮往的紳士就此養成。

紳士愛用皮包分類：

公事包

工欲善其事，必先利其器。若你從事的工作，具有濃郁的商務定位，一只好的公事包便能讓你表現出成熟、專業的俐落氣質。可別再對公事包存著傳統硬殼老派的印象了，現今公事包多以皮革、尼龍為主要材質，外觀上也變得更多元有彈性，過往內部以裝載著紙本文件為主，現在也被筆電、ipad 等電子產品所取代，因此公事包在設計上便更追求輕巧，且強調收納功能。公事包與西裝搭配也是最不容易出錯的包款，但是在挑選時，記得除了深度外，寬度也很重要。如果文件或筆電無法收入包裡，卻也優雅不起來。

托特包

若覺得公事包過於正式，那麼，托特包也是紳士們搭配西裝的好選擇。托特「Tote」有搬運、攜帶的意思，因此這類包款多屬於實用型，造型較輕便簡單且有足夠的收納空間。男士用的托特包其實是由女性托特包演變而來，因此設計師們會選擇在外型上更強調陽剛的線條，並使用加厚的材質製作，如皮革、帆布、尼龍等。真皮的托特包則因為好的皮革質感，將更能突顯出個人的品味。在日本，托特包更是紳裝風格的基本道具，商務與休閒場景皆適宜。

波士頓包

有時候難免想要離開城市放空一下，有時候則是被安排了一場出差，也許是兩天一夜，或是三天兩夜，時間不長距離也不遠，這時候，最適合紳士使用的包款非波士頓包莫屬了。相較於公事包與托特包，波士頓包容量大，線條設計也比較柔軟，因此適合做為休閒之用，有帆布、皮革等材質的選擇，帆布耐磨耐用，皮革則是顯得較有質感，可以依照當日穿著搭配使用。但記得，若非不得已，請紳士出遊時選擇手提的波士頓包而非拖拉的行李箱，或許來得沉重些，但帥氣是需要忍耐的。

本文出自La Vie出版書籍《紳士的日常》，更多精彩內容請見《紳士的日常》

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。