黑膠唱片回歸！新科技讓你聽見更純粹原味的音質

從黑膠唱片、錄音卡帶、光碟、MP3、再到串流音樂，那些過往的音樂媒介一個個被新技術取代，而當我們走到串流音樂這一步，黑膠音樂卻結合行動與科技元素重返生活！

自1980年代起，黑膠唱片的光環逐漸褪色，CD開始崛起成為音樂市場主流，當時，許多人認為黑膠唱片可能會就此消失，製造商也紛紛將黑膠製造機器拋棄。沒想到，近幾年在實體唱片走向沒落的同時，復古風潮再起，黑膠唱片再度席捲全球唱片市場，不少經典專輯也再披黑膠戰袍。不過，這次的回歸並非以原始復刻版重現，而是跟上時代的數位與行動潮流，要以全新姿態打進更多人心裡。

隨著科技不斷推進，串流音樂平台如KKBOX、Spotify等持續攻佔主流市場，「邊做某件事邊聽音樂」是再尋常不過的事，單純靜下心來享受音樂反而被視為忙碌生活中的一種奢侈。在快速流轉的世界裡，留片刻悠閒時光給自己—成了黑膠唱片最迷人的溫柔情懷。從黑膠唱片的選擇到唱針的擺放，每一個前置準備都是為了將到來的音樂饗宴，當你將黑膠唱片緩緩放上唱盤，周遭步調與節奏彷彿開始慢了下來，黑膠音樂除了帶來絕佳的音質享受，也在空間中營造出讓人回味無窮的獨特氛圍。

然而，以往要享受黑膠音樂的成本相當可觀，從黑膠唱片、黑膠唱盤到聆聽設備等，投資的入門價格動輒就是上萬元，後續保養也得花費心力，讓許多想一探黑膠文化的人裹足不前。隨著近來黑膠風潮重新回歸市場，許多團隊搭上這波復興潮流，以創新科技打造價格更親民，且讓黑膠愛好者能隨時隨地享受黑膠音樂的唱機，享受黑膠音樂不再是高門檻的小眾喜好，也讓更多喜愛音樂的人投入其中。

LOVE—老靈魂融入新科技

由世界知名工業設計師Yves Béhar所設計的智慧黑膠唱機LOVE，外型相當獨特、極具設計感，顛覆我們對傳統黑膠唱機運作時唱針需停留在固定位置，再由唱盤帶動唱片旋轉，好讓唱針讀取唱片資料的認知。

這台唱機由唱盤與播放器兩者組成，只要將黑膠唱片放上唱盤，再將播放器底部的六角形孔洞對準唱盤中央的短柱，並按下上方啟動鍵，LOVE就會以逆時鐘圍繞唱片運轉，讓唱針能藉此讀取唱片音訊，開啟屬於你的音樂時光。但別擔心，LOVE在轉動過程中不會對唱片溝槽施加壓力，因此不會破壞黑膠唱片本身。

不同於一般黑膠唱機，LOVE並不配置喇叭，因此無法直接輸出類比訊號，需要透過連結藍牙或Wi-Fi無線網路，將訊號傳送到喇叭音響、無線耳機或其他音樂系統上聆聽音樂，也能選擇使用3.5mm音源線播放。在電量的部分，LOVE使用持久度高的鋰離子電池，每次充飽電約需1.5小時，充電完成後足以聽完15張12吋黑膠唱片。

使用傳統黑膠唱機時，若想更換曲目，還得將唱針手動放到下一首歌的音軌位置，LOVE將黑膠老靈魂融入新科技。只要透過專屬的手機app，就能控制播放、暫停、音量、調整轉速（33又1/3或45轉），或選擇上一首與下一首歌曲，當你選擇更換曲目時，LOVE就會自動將唱針移動到該首曲目的音軌上。今年2月LOVE已在募資網站Kickstarter上架，定價為599美元，產品預計今年10月起全球出貨。想要隨時隨地輕鬆地享受黑膠音樂嗎？交給LOVE就能搞定！

Spinbox 傻瓜唱機—自己的黑膠唱機自己裝

標榜讓「人人有膠聽」的Spinbox團隊，設計了一款可自行DIY組裝的黑膠唱機，這台唱機的誕生只需要經過5個步驟以及短短9分鐘的時間。打開傻瓜唱機的組裝盒，就像是一盒懶人包，包括唱盤機心、調音電路到音響單體等所有黑膠唱機必備的元件一應俱全，一個個步驟組裝完成後，就能開啟屬於你的黑膠旅程了。

Spinbox規格相當齊全，常見的7吋、10吋與12吋這三種黑膠唱片尺寸，Spinbox都能讀取，提供33轉、45轉與78轉等3種轉速切換。將黑膠唱片放上傻瓜唱機後，移動唱臂就能開始播放音樂，當唱片播完時，Spinbox也支援自動停止功能，避免持續空轉耗電，且附贈的唱臂升降桿也能避免使用者放置唱針時，不小心刮花唱片。

除了本身內置音響外，Spinbox內建3.5mm標準音源輸出孔，讓使用者插上自己喜歡的耳機或音響來聆聽黑膠音樂。若想把Spinbox當作喇叭使用也行，只要透過內建音源輸出孔，接上手機或平板電腦等裝置，就能播放外部音源檔案。

Spinbox去年9月已結束嘖嘖募資平台的募資計畫，一共募得新台幣約1,315萬元，達成率高達3758％，表現相當驚人，已於今年1月開始正式出貨。想要體驗傻瓜唱機的魅力嗎？組裝完成後只要接上行動電源，拉起外盒包裝上附的手提把，你的周遭就是移動的黑膠世界。

RokBlok—世界最小的無線黑膠播放器

乍看之下像是裝置藝術一般，這個重量不到100公克的小木箱，正是無線黑膠唱片播放器 RokBlok。RokBlok同時兼具唱針與喇叭功能，操作方式相當直覺，只要將它放在唱盤上，拉起RokBlok背後的控制桿，它就會沿著黑膠唱片的音軌旋轉運行並播放音樂，若要暫停播放，只需將控制桿放下就行了。

考慮到黑膠唱片承重問題，RokBlok的設計採用橡膠輪，確保重心不會停留在唱針上，機身輕巧，該有的功能也可說是應有盡有。內建喇叭使RokBlok使用者不需外接音響，操作上相當便利，假如樂迷想聽到高音質版本，也能針對個人需求，在約10公尺的距離範圍內，使用無線串流藍牙耳機或喇叭播放。若想調整轉速，RokBlok可選擇33又1/3或45轉。機身內部的充電電池可支援連續播放4小時，充電時間則需2小時。

同樣也在Kickstarter上完成募資RokBlok，預計今年9月出貨全球。看著一台類似迷你公車的小裝置，在黑膠唱片上一邊旋轉一邊播放音樂，的確讓人備感療癒！

文／林薏茹

圖片提供 / 陳甯、Love Turntable、Pink Donut、Spinbox

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號】

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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