從黑膠唱片、錄音卡帶、光碟、MP3、再到串流音樂，那些過往的音樂媒介一個個被新技術取代，而當我們走到串流音樂這一步，黑膠音樂卻結合行動與科技元素重返生活！

自1980年代起，黑膠唱片的光環逐漸褪色，CD開始崛起成為音樂市場主流，當時，許多人認為黑膠唱片可能會就此消失，製造商也紛紛將黑膠製造機器拋棄。沒想到，近幾年在實體唱片走向沒落的同時，復古風潮再起，黑膠唱片再度席捲全球唱片市場，不少經典專輯也再披黑膠戰袍。不過，這次的回歸並非以原始復刻版重現，而是跟上時代的數位與行動潮流，要以全新姿態打進更多人心裡。

隨著科技不斷推進，串流音樂平台如KKBOX、Spotify等持續攻佔主流市場，「邊做某件事邊聽音樂」是再尋常不過的事，單純靜下心來享受音樂反而被視為忙碌生活中的一種奢侈。在快速流轉的世界裡，留片刻悠閒時光給自己—成了黑膠唱片最迷人的溫柔情懷。從黑膠唱片的選擇到唱針的擺放，每一個前置準備都是為了將到來的音樂饗宴，當你將黑膠唱片緩緩放上唱盤，周遭步調與節奏彷彿開始慢了下來，黑膠音樂除了帶來絕佳的音質享受，也在空間中營造出讓人回味無窮的獨特氛圍。

然而，以往要享受黑膠音樂的成本相當可觀，從黑膠唱片、黑膠唱盤到聆聽設備等，投資的入門價格動輒就是上萬元，後續保養也得花費心力，讓許多想一探黑膠文化的人裹足不前。隨著近來黑膠風潮重新回歸市場，許多團隊搭上這波復興潮流，以創新科技打造價格更親民，且讓黑膠愛好者能隨時隨地享受黑膠音樂的唱機，享受黑膠音樂不再是高門檻的小眾喜好，也讓更多喜愛音樂的人投入其中。

LOVE—老靈魂融入新科技

由世界知名工業設計師Yves Béhar所設計的智慧黑膠唱機LOVE，外型相當獨特、極具設計感，顛覆我們對傳統黑膠唱機運作時唱針需停留在固定位置，再由唱盤帶動唱片旋轉，好讓唱針讀取唱片資料的認知。

這台唱機由唱盤與播放器兩者組成，只要將黑膠唱片放上唱盤，再將播放器底部的六角形孔洞對準唱盤中央的短柱，並按下上方啟動鍵，LOVE就會以逆時鐘圍繞唱片運轉，讓唱針能藉此讀取唱片音訊，開啟屬於你的音樂時光。但別擔心，LOVE在轉動過程中不會對唱片溝槽施加壓力，因此不會破壞黑膠唱片本身。

不同於一般黑膠唱機，LOVE並不配置喇叭，因此無法直接輸出類比訊號，需要透過連結藍牙或Wi-Fi無線網路，將訊號傳送到喇叭音響、無線耳機或其他音樂系統上聆聽音樂，也能選擇使用3.5mm音源線播放。在電量的部分，LOVE使用持久度高的鋰離子電池，每次充飽電約需1.5小時，充電完成後足以聽完15張12吋黑膠唱片。

使用傳統黑膠唱機時，若想更換曲目，還得將唱針手動放到下一首歌的音軌位置，LOVE將黑膠老靈魂融入新科技。只要透過專屬的手機app，就能控制播放、暫停、音量、調整轉速（33又1/3或45轉），或選擇上一首與下一首歌曲，當你選擇更換曲目時，LOVE就會自動將唱針移動到該首曲目的音軌上。今年2月LOVE已在募資網站Kickstarter上架，定價為599美元，產品預計今年10月起全球出貨。想要隨時隨地輕鬆地享受黑膠音樂嗎？交給LOVE就能搞定！

Spinbox 傻瓜唱機—自己的黑膠唱機自己裝

標榜讓「人人有膠聽」的Spinbox團隊，設計了一款可自行DIY組裝的黑膠唱機，這台唱機的誕生只需要經過5個步驟以及短短9分鐘的時間。打開傻瓜唱機的組裝盒，就像是一盒懶人包，包括唱盤機心、調音電路到音響單體等所有黑膠唱機必備的元件一應俱全，一個個步驟組裝完成後，就能開啟屬於你的黑膠旅程了。

Spinbox規格相當齊全，常見的7吋、10吋與12吋這三種黑膠唱片尺寸，Spinbox都能讀取，提供33轉、45轉與78轉等3種轉速切換。將黑膠唱片放上傻瓜唱機後，移動唱臂就能開始播放音樂，當唱片播完時，Spinbox也支援自動停止功能，避免持續空轉耗電，且附贈的唱臂升降桿也能避免使用者放置唱針時，不小心刮花唱片。

除了本身內置音響外，Spinbox內建3.5mm標準音源輸出孔，讓使用者插上自己喜歡的耳機或音響來聆聽黑膠音樂。若想把Spinbox當作喇叭使用也行，只要透過內建音源輸出孔，接上手機或平板電腦等裝置，就能播放外部音源檔案。

Spinbox去年9月已結束嘖嘖募資平台的募資計畫，一共募得新台幣約1,315萬元，達成率高達3758％，表現相當驚人，已於今年1月開始正式出貨。想要體驗傻瓜唱機的魅力嗎？組裝完成後只要接上行動電源，拉起外盒包裝上附的手提把，你的周遭就是移動的黑膠世界。

RokBlok—世界最小的無線黑膠播放器

乍看之下像是裝置藝術一般，這個重量不到100公克的小木箱，正是無線黑膠唱片播放器 RokBlok。RokBlok同時兼具唱針與喇叭功能，操作方式相當直覺，只要將它放在唱盤上，拉起RokBlok背後的控制桿，它就會沿著黑膠唱片的音軌旋轉運行並播放音樂，若要暫停播放，只需將控制桿放下就行了。

考慮到黑膠唱片承重問題，RokBlok的設計採用橡膠輪，確保重心不會停留在唱針上，機身輕巧，該有的功能也可說是應有盡有。內建喇叭使RokBlok使用者不需外接音響，操作上相當便利，假如樂迷想聽到高音質版本，也能針對個人需求，在約10公尺的距離範圍內，使用無線串流藍牙耳機或喇叭播放。若想調整轉速，RokBlok可選擇33又1/3或45轉。機身內部的充電電池可支援連續播放4小時，充電時間則需2小時。

同樣也在Kickstarter上完成募資RokBlok，預計今年9月出貨全球。看著一台類似迷你公車的小裝置，在黑膠唱片上一邊旋轉一邊播放音樂，的確讓人備感療癒！

文／林薏茹

圖片提供 / 陳甯、Love Turntable、Pink Donut、Spinbox

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號】

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。