黑膠唱片回歸！新科技讓你聽見更純粹原味的音質

從黑膠唱片、錄音卡帶、光碟、MP3、再到串流音樂，那些過往的音樂媒介一個個被新技術取代，而當我們走到串流音樂這一步，黑膠音樂卻結合行動與科技元素重返生活！

自1980年代起，黑膠唱片的光環逐漸褪色，CD開始崛起成為音樂市場主流，當時，許多人認為黑膠唱片可能會就此消失，製造商也紛紛將黑膠製造機器拋棄。沒想到，近幾年在實體唱片走向沒落的同時，復古風潮再起，黑膠唱片再度席捲全球唱片市場，不少經典專輯也再披黑膠戰袍。不過，這次的回歸並非以原始復刻版重現，而是跟上時代的數位與行動潮流，要以全新姿態打進更多人心裡。

隨著科技不斷推進，串流音樂平台如KKBOX、Spotify等持續攻佔主流市場，「邊做某件事邊聽音樂」是再尋常不過的事，單純靜下心來享受音樂反而被視為忙碌生活中的一種奢侈。在快速流轉的世界裡，留片刻悠閒時光給自己—成了黑膠唱片最迷人的溫柔情懷。從黑膠唱片的選擇到唱針的擺放，每一個前置準備都是為了將到來的音樂饗宴，當你將黑膠唱片緩緩放上唱盤，周遭步調與節奏彷彿開始慢了下來，黑膠音樂除了帶來絕佳的音質享受，也在空間中營造出讓人回味無窮的獨特氛圍。

然而，以往要享受黑膠音樂的成本相當可觀，從黑膠唱片、黑膠唱盤到聆聽設備等，投資的入門價格動輒就是上萬元，後續保養也得花費心力，讓許多想一探黑膠文化的人裹足不前。隨著近來黑膠風潮重新回歸市場，許多團隊搭上這波復興潮流，以創新科技打造價格更親民，且讓黑膠愛好者能隨時隨地享受黑膠音樂的唱機，享受黑膠音樂不再是高門檻的小眾喜好，也讓更多喜愛音樂的人投入其中。

LOVE—老靈魂融入新科技

由世界知名工業設計師Yves Béhar所設計的智慧黑膠唱機LOVE，外型相當獨特、極具設計感，顛覆我們對傳統黑膠唱機運作時唱針需停留在固定位置，再由唱盤帶動唱片旋轉，好讓唱針讀取唱片資料的認知。

這台唱機由唱盤與播放器兩者組成，只要將黑膠唱片放上唱盤，再將播放器底部的六角形孔洞對準唱盤中央的短柱，並按下上方啟動鍵，LOVE就會以逆時鐘圍繞唱片運轉，讓唱針能藉此讀取唱片音訊，開啟屬於你的音樂時光。但別擔心，LOVE在轉動過程中不會對唱片溝槽施加壓力，因此不會破壞黑膠唱片本身。

不同於一般黑膠唱機，LOVE並不配置喇叭，因此無法直接輸出類比訊號，需要透過連結藍牙或Wi-Fi無線網路，將訊號傳送到喇叭音響、無線耳機或其他音樂系統上聆聽音樂，也能選擇使用3.5mm音源線播放。在電量的部分，LOVE使用持久度高的鋰離子電池，每次充飽電約需1.5小時，充電完成後足以聽完15張12吋黑膠唱片。

使用傳統黑膠唱機時，若想更換曲目，還得將唱針手動放到下一首歌的音軌位置，LOVE將黑膠老靈魂融入新科技。只要透過專屬的手機app，就能控制播放、暫停、音量、調整轉速（33又1/3或45轉），或選擇上一首與下一首歌曲，當你選擇更換曲目時，LOVE就會自動將唱針移動到該首曲目的音軌上。今年2月LOVE已在募資網站Kickstarter上架，定價為599美元，產品預計今年10月起全球出貨。想要隨時隨地輕鬆地享受黑膠音樂嗎？交給LOVE就能搞定！

Spinbox 傻瓜唱機—自己的黑膠唱機自己裝

標榜讓「人人有膠聽」的Spinbox團隊，設計了一款可自行DIY組裝的黑膠唱機，這台唱機的誕生只需要經過5個步驟以及短短9分鐘的時間。打開傻瓜唱機的組裝盒，就像是一盒懶人包，包括唱盤機心、調音電路到音響單體等所有黑膠唱機必備的元件一應俱全，一個個步驟組裝完成後，就能開啟屬於你的黑膠旅程了。

Spinbox規格相當齊全，常見的7吋、10吋與12吋這三種黑膠唱片尺寸，Spinbox都能讀取，提供33轉、45轉與78轉等3種轉速切換。將黑膠唱片放上傻瓜唱機後，移動唱臂就能開始播放音樂，當唱片播完時，Spinbox也支援自動停止功能，避免持續空轉耗電，且附贈的唱臂升降桿也能避免使用者放置唱針時，不小心刮花唱片。

除了本身內置音響外，Spinbox內建3.5mm標準音源輸出孔，讓使用者插上自己喜歡的耳機或音響來聆聽黑膠音樂。若想把Spinbox當作喇叭使用也行，只要透過內建音源輸出孔，接上手機或平板電腦等裝置，就能播放外部音源檔案。

Spinbox去年9月已結束嘖嘖募資平台的募資計畫，一共募得新台幣約1,315萬元，達成率高達3758％，表現相當驚人，已於今年1月開始正式出貨。想要體驗傻瓜唱機的魅力嗎？組裝完成後只要接上行動電源，拉起外盒包裝上附的手提把，你的周遭就是移動的黑膠世界。

RokBlok—世界最小的無線黑膠播放器

乍看之下像是裝置藝術一般，這個重量不到100公克的小木箱，正是無線黑膠唱片播放器 RokBlok。RokBlok同時兼具唱針與喇叭功能，操作方式相當直覺，只要將它放在唱盤上，拉起RokBlok背後的控制桿，它就會沿著黑膠唱片的音軌旋轉運行並播放音樂，若要暫停播放，只需將控制桿放下就行了。

考慮到黑膠唱片承重問題，RokBlok的設計採用橡膠輪，確保重心不會停留在唱針上，機身輕巧，該有的功能也可說是應有盡有。內建喇叭使RokBlok使用者不需外接音響，操作上相當便利，假如樂迷想聽到高音質版本，也能針對個人需求，在約10公尺的距離範圍內，使用無線串流藍牙耳機或喇叭播放。若想調整轉速，RokBlok可選擇33又1/3或45轉。機身內部的充電電池可支援連續播放4小時，充電時間則需2小時。

同樣也在Kickstarter上完成募資RokBlok，預計今年9月出貨全球。看著一台類似迷你公車的小裝置，在黑膠唱片上一邊旋轉一邊播放音樂，的確讓人備感療癒！

文／林薏茹

圖片提供 / 陳甯、Love Turntable、Pink Donut、Spinbox

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號】

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}