專門打造風格餐廳的圓夢人-香港孖人廚房Twins Kitchen

F&B CONSULTING 打造風格餐廳的圓夢人

一間充滿魅力的人氣餐廳是怎麼形成的?從空間氛圍、餐單設計到跨界活動,香港餐飲顧問 TWINS KITCHEN 是如何掌握關鍵,創造出迷人街角文化?

 

當代餐廳設計已遠離土法鍊鋼的年代,不再是只需有幾個樓面服務生,再加上一個會煮的大廚就可以成功開店。當人們將餐飲視為生活品味的延伸,你選擇某種餐廳風格、偏好某種菜系,皆反映出你是個怎樣的人。正因如此,餐飲業者在規劃餐廳時,不能只侷限於食物層面,統合品牌設計、行銷宣傳、室內設計,乃至於餐具與食物配搭等等,已成為一門新興專業。在香港,由孿生兄弟CalebJoshuaNg創立的餐飲顧問(Food and Beverage Consulting)品牌TWINS KITCHEN,以第三方諮詢角色介入,可說是打造風格餐廳的圓夢人

 

掌握概念才是一切關鍵

如何設計出一間有意思的餐廳?CalebJoshua認為最重要的第一件事就是概念與個性,其次才是思考菜式、空間氛圍、品牌設計,最後才是用餐方式。Joshua說:「如果不掌握建立風格的最基本概念與個性,那以後的設計也很容易變得鬆散無力。」也因為TWINS KITCHEN在設計主張的鮮明表達,使得他們在西環、香港大學、上環所協助創造的迷人空間迅速擄獲年輕族群的心,成為香港城裡的時髦熱點。

 

來到西環著名的雞尾酒吧STACK,由TWINS KITCHEN所主導的空間設計,以九龍城寨風格為出發,巧妙融合了舊時香港的各種元素,像是鐵閘等,再加上些許Sci-fiction(科幻)的氛圍,令棲身在舊樓建築轉角的店面不落於太過復古,仍能保留現代感。「我們從空間所在的社區文化與發展脈絡為思考原點。自地鐵開通後,這個社區逐漸年輕化,所以我們希望既保留舊式風格,也融入新體驗形式,呼應當地形貌,且讓消費者感到好奇,因而被吸引入店。」Joshua解釋。

 

另一處同樣由TWINS KITCHEN操刀的Ethos,這個位在香港大學附近的北歐風格咖啡小店,以混合零售、展覽與咖啡店的三合一機能聞名;TWINS KITCHEN為其設計了符合多元活動需求的餐單,讓簡約的設計與咖啡美食結合成為誘因,吸引附近唸書的大學生選擇作為聚點,形成一個良好的community hub。提到餐單設計,Caleb說:「一份好的餐單設計除了要小心計算成本之外,還必須考慮經營特質,有展覽活動的空間要避免太濃烈味道的食物,才不會影響觀賞作品的過程或是令畫作吸附氣味,這些都是食物設計所必須思考的細節。」

 

想像與現實的統合者

作為一位諮詢顧問,如何在經營者(業主)、主要執行者(主廚)和品牌價值間達成三贏? Joshua認為「最困難的應該是與客戶討論工作流程的實際作業和可行性。因為客戶多半會設想最完美的版本,但很多細節可能在實際營運上卻未必可行。例如,經營者很多時候可能只顧成本和形象,但廚師則更注重食物質素和出餐效率,兩者需要協調。」設法縮小完美想像與現實世界的距離,TWINS KITCHEN將自身營運餐廳且曾擔任廚師的經驗,導入溝通之中,找出協作方法達成交集

 

用不同的視角看待餐飲品牌

除了實體空間,TWINS KITCHEN也擔任媒合角色,將品牌、餐廳與飲食活動串聯,甚至促成餐廳與餐廳、主廚與主廚之間的跨界合作。在他們所舉辦的幾場實驗性活動,像是與Airbnb合作的短片中,他們在曼谷設計了一場餐車Pop-up,推出泰式薄餅皮混合潮州蠔餅內餡的創意小吃,設法透過食物交流不同城市的文化。另外在LIXAE-The Nomad Kitchen的企劃中,他們改裝了一部傳統點心車,以吹風機、熨斗等家電產品比擬成爐具,在檯面上設計迷你的魚菜共生菜圃,從而帶出食物種植的永續概念。他們認為,策動這些活動不僅是希望餐廳可以能得到更多曝光率,同一時間又能讓品牌以不同面貌展現理念,兩者均能得到不同效益。這也與TWINS KITCHEN一直以來的目標相符:希望能透過飲食,讓不同人能感受到城市的動力和節奏

 

CalebJoshua的家、辦公室與自己開的咖啡館Common Ground都在同一幢舊樓裡,結束了例行的設計與行銷會議之後,他倆就會到樓下開店,與人面對面的交流,「很多計畫都是從天馬行空開始,多半都是來自我們在自己的咖啡店裡和不同人聊天所激發出來的。」兄弟倆如是說,飲食和設計本來就是生活一部分,生活餵養了工作想法,樂趣加倍!

 

Info│Caleb和 Joshua Ng


CalebJoshua是在香港出生長大的孿生兄弟,大學時代他們在加州大學洛杉磯分校主修經濟,到了2010年回流香港開展他們的第一個紅酒進口業務,取得成功後,也曾在一些著名的廚房擔任客座廚師,如香港三星級米其林餐廳Bo Innovation、2016年亞洲50最佳餐廳 Gaggan 和倫敦的St. John。

 

他們決定開設自有的咖啡館-Common Ground,並建立餐飲顧問品牌TWINS KITCHEN,協助更多人一圓餐飲夢。最近,他們致力研究和推廣健康的飲食概念,希望在煮食過程中能達至零食材浪費,以支持食品工業和環境的可持續性。

 

Q:餐飲顧問的養成需要經過哪些訓練或學習?這份工作必要的特質?

Caleb & Joshua:有著廚師背景和紅酒進口商資歷的TWINS KITCHEN認為,擔任品牌顧問必需願意學習、耐吃苦、富好奇心,以及有冒險精神。因為專業養成並非一朝一夕,即使到現在他們仍在學習新知識和技術。

 

Q:工作夥伴也是親密家人?!
Caleb & Joshua:孿生兄弟一起創業打拼,應該有如左腦右腦般完美互補,事實上,兩人從沒有在一個企劃工作裡不吵架的,因為在意的細節想法不同,又堅持已見,不過「有意思」的吵架到最後總能激發火花和新的意念。

 

Text/ FunnyLi

圖片提供/ TWINS KITCHEN   

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

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CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
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CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

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Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

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陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
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紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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