美國百年衛浴品牌、以藝術家之姿豎立於廚衛界的KOHLER，對藝術的追求從未止步，為將藝術生活推廣到全世界，此次選在台北從4月26日至30日，舉辦為期五天的《藝起玩吧！KOHLER Bold. Art Color Up Your Life 2017藝術特展》。本次展覽攜手13位來自亞太地區、中東地區等在地新銳藝術家，圍繞「多元文化」主題，透過藝術創作表達他們對多元文化的見解與感受，特別的是，本次展覽除有藝術家精彩演繹外，更邀來對藝文界涉獵頗深的黃子佼出任客座藝術家，大展他主持功力外的藝術天分！

孔劉竟成黃子佼《禁止掉麥》創作靈感？

經常往返亞洲各地的黃子佼，時常得面對不同地方的文化洗禮，透過吸收各國文化知識，再注入自身對文化的想法，也表現在此次為KOHLER獻出的藝術創作上，《禁止掉麥》正如他變色龍般的主持功力，令人驚艷又有點摸不著頭緒，為此他笑著說：「看見這麼多精彩的藝術作品讓我大感驚豔，燃燒起我內心的藝術魂。」。

談及創作靈感，行程滿檔的他，坦承近期受邀擔任韓流巨星孔劉見面會主持人壓力非常大，還夢見自己在主持現場，手滑掉麥克風的惡夢，因此成了此次KOHLER臉盆彩繪作品《禁止掉麥》闖創作契機，黃子佼表示：「面對這樣多元文化的環境下，除了事前的準備功課需要花比平常更多倍的時間，也希望能時時刻刻提醒自己，在面對不同環境的壓力下，主持工作時仍要保持要淡定、不能失常。藝術創作除了能排解工作上的壓力、舒緩情緒，更激發我多元、豐富的主持風格；工作與藝術一直是我生活上的重心，兩者看似是不同的事情，卻有著巧妙的連結影響著我。」。

「多元文化」巡迴藝術展 13國藝術家展現Bold. Art 大膽藝術精神

身為本次展覽唯一代表台灣參展的藝術家吳育霈，2016年獲選台灣國際陶藝雙年展首獎的她，這回則藉由「圓」來傳達多元文化的概念，談及此次以內湖陶土所製作而成的作品《融》，她說：「圓在中華文化中，常常象徵的是一種圓滿、完整的意涵，在造型設計上，以圓來表現，整體是一個大圓，大圓裡頭包含著不同大小的圓，此設計的靈感也融入臺灣在過去的歷史中，包含著多樣的文化，彼此間獨立卻又互相融合。」。

除了吳育霈外，其他12位藝術家作品皆同樣採用KOHLER工廠中的材料製成。來自澳洲Oliver Tanner透過作品《交織》描述世代交替運轉的過程；中國藝術家大川以《上善若水》展現文化衝擊的包容力；透過印尼Uji Handoko Eko Saputro的《色彩的繁榮》看見民族多樣性的可貴；香港姚俊樺不同文化的領悟力創作出充滿力道的《直勾直》；《雙螺旋》完整詮釋日本坂詰太郎與沖繩藝術家合而為一的意識型態。

韓國Serim Lee以《若無其事》反思文化所面臨的挑戰；馬來西亞Anniketyni Madian以巨大雕塑體《LIMBA SUKANG》顯現豐富民族與宗教的融合；寬容互相理解是新加坡Tan Shao Qi《整合》所表達的重要性；泰國Eiair以《EILIAN》敘述文化於自身的影響；來自菲律賓的Genavee Lazaro透過《群生》體現不同群族的和諧共存；越南Lap Phuong以《寧靜新生》的全新視野探討越南國民對國家的認同度；阿拉伯聯合大公國的Taqwa Al Naqbi用《種族淵源》表述阿拉伯國家文化大熔爐的特色。13位藝術家通過他們的作品詮釋多元文化在他們國家帶來的影響，表達他們對多元文化主義的見解與感受。

Info|KOHLER亞洲藝術展資訊

展覽名稱：藝起玩吧！KOHLER Bold. Art Color Up Your Life 2017藝術特展
展覽時間：2017/04/26(三) 16:30~20:00 、2017/04/27(四)~2017/04/30(日) 10:00~20:00
展覽地點：KOHLER Experience Center (臺北市中山區松江路148號，捷運松江南京站8號出口)
周邊活動：
繽紛尋寶池-KOHLER bobo pool!
炫彩霜淇淋-KOHLER summer time!
耀眼捕捉牆-KOHLER color up your life!

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。