藝起玩吧！黃子佼為KOHLER打造「禁止掉麥」臉盆彩繪 孔劉竟成創作契機？

美國百年衛浴品牌、以藝術家之姿豎立於廚衛界的KOHLER，對藝術的追求從未止步，為將藝術生活推廣到全世界，此次選在台北從4月26日至30日，舉辦為期五天的《藝起玩吧！KOHLER Bold. Art Color Up Your Life 2017藝術特展》。本次展覽攜手13位來自亞太地區、中東地區等在地新銳藝術家，圍繞「多元文化」主題，透過藝術創作表達他們對多元文化的見解與感受，特別的是，本次展覽除有藝術家精彩演繹外，更邀來對藝文界涉獵頗深的黃子佼出任客座藝術家，大展他主持功力外的藝術天分！

孔劉竟成黃子佼《禁止掉麥》創作靈感？

經常往返亞洲各地的黃子佼，時常得面對不同地方的文化洗禮，透過吸收各國文化知識，再注入自身對文化的想法，也表現在此次為KOHLER獻出的藝術創作上，《禁止掉麥》正如他變色龍般的主持功力，令人驚艷又有點摸不著頭緒，為此他笑著說：「看見這麼多精彩的藝術作品讓我大感驚豔，燃燒起我內心的藝術魂。」。

談及創作靈感，行程滿檔的他，坦承近期受邀擔任韓流巨星孔劉見面會主持人壓力非常大，還夢見自己在主持現場，手滑掉麥克風的惡夢，因此成了此次KOHLER臉盆彩繪作品《禁止掉麥》闖創作契機，黃子佼表示：「面對這樣多元文化的環境下，除了事前的準備功課需要花比平常更多倍的時間，也希望能時時刻刻提醒自己，在面對不同環境的壓力下，主持工作時仍要保持要淡定、不能失常。藝術創作除了能排解工作上的壓力、舒緩情緒，更激發我多元、豐富的主持風格；工作與藝術一直是我生活上的重心，兩者看似是不同的事情，卻有著巧妙的連結影響著我。」。

「多元文化」巡迴藝術展 13國藝術家展現Bold. Art 大膽藝術精神

身為本次展覽唯一代表台灣參展的藝術家吳育霈，2016年獲選台灣國際陶藝雙年展首獎的她，這回則藉由「圓」來傳達多元文化的概念，談及此次以內湖陶土所製作而成的作品《融》，她說：「圓在中華文化中，常常象徵的是一種圓滿、完整的意涵，在造型設計上，以圓來表現，整體是一個大圓，大圓裡頭包含著不同大小的圓，此設計的靈感也融入臺灣在過去的歷史中，包含著多樣的文化，彼此間獨立卻又互相融合。」。

除了吳育霈外，其他12位藝術家作品皆同樣採用KOHLER工廠中的材料製成。來自澳洲Oliver Tanner透過作品《交織》描述世代交替運轉的過程；中國藝術家大川以《上善若水》展現文化衝擊的包容力；透過印尼Uji Handoko Eko Saputro的《色彩的繁榮》看見民族多樣性的可貴；香港姚俊樺不同文化的領悟力創作出充滿力道的《直勾直》；《雙螺旋》完整詮釋日本坂詰太郎與沖繩藝術家合而為一的意識型態。

韓國Serim Lee以《若無其事》反思文化所面臨的挑戰；馬來西亞Anniketyni Madian以巨大雕塑體《LIMBA SUKANG》顯現豐富民族與宗教的融合；寬容互相理解是新加坡Tan Shao Qi《整合》所表達的重要性；泰國Eiair以《EILIAN》敘述文化於自身的影響；來自菲律賓的Genavee Lazaro透過《群生》體現不同群族的和諧共存；越南Lap Phuong以《寧靜新生》的全新視野探討越南國民對國家的認同度；阿拉伯聯合大公國的Taqwa Al Naqbi用《種族淵源》表述阿拉伯國家文化大熔爐的特色。13位藝術家通過他們的作品詮釋多元文化在他們國家帶來的影響，表達他們對多元文化主義的見解與感受。

Info|KOHLER亞洲藝術展資訊

展覽名稱：藝起玩吧！KOHLER Bold. Art Color Up Your Life 2017藝術特展
展覽時間：2017/04/26(三) 16:30~20:00 、2017/04/27(四)~2017/04/30(日) 10:00~20:00
展覽地點：KOHLER Experience Center (臺北市中山區松江路148號，捷運松江南京站8號出口)
周邊活動：
繽紛尋寶池-KOHLER bobo pool!
炫彩霜淇淋-KOHLER summer time!
耀眼捕捉牆-KOHLER color up your life!

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）