曾經是充滿種族與身材歧視爭議的美國休閒品牌Abercrombie & Fitch（A&F），自2014年12月言行作風極端的執行長Mike Jeffries卸任後，品牌就極力調整定位及行銷策略，試圖重塑在消費者心目中的形象，以挽救不斷下滑的業績。

除了改變員工聘用標準，不以身材和長相為優先考量之外，也放寬了員工工作時的服裝儀容規定，取消上空的肌肉猛男噱頭。對於這兩年多來品牌重塑的努力，經營團隊表示，除了數十年來品牌一貫的熱情及吸引力是必須要守住的底線，其他所有部分都是可以改善的目標。

「我們想要對業界忠實地呈現我們的定位以及我們正在努力的方向。」Abercrombie & Fitch總裁Stacia Andersen表示，「我們重新建立了品牌團隊，我們有一群具有無比才華的團隊，有些打造這個品牌的人，在這裡已經工作了20年之久，我們由上到下，再由下到上來回檢視了這個品牌，思考我們想成為怎樣的人，我們想要代表些什麼，以及最重要的，我們希望保留什麼。其中一個誤解就是，我們是一個青少年logo運動衫品牌。」

Stacia Andersen認為，熱情與吸引力是這個品牌一直以來為人所知的特點，從門市的購物體驗到產品細節與品質，都是圍繞著「吸引力」這項特質而建立的，因此最重要的就是，熱情和吸引力的品牌文化都必須存在於所做的一切中，「我們希望能保留那點，我們要保有熱情，至於其他的一切都可以再商量。」

Stacia Andersen與設計資深副總裁Aaron Levine指出未來Abercrombie & Fitch即將會有的變化：目標客群將調整為20歲左右的族群、整合了男女裝產品的門市原型，擁有較小的面積、更佳的視線、加入了科技輔助的更大試衣間以及獨特商品的開發。門市甚至還會使用新的香氛，除了帶來不一樣的購物體驗，也是種改變的象徵。

「我們使用了新的香氛，那是今年春季的一個中性香氛系列，味道很清新而且乾淨，我們相信香氛也是我們品牌的一部分。」Stacia Andersen說。

在90年代，Abercrombie & Fitch是青少年及大學生首選的服裝品牌，成為美國年輕文化的一部份，Stacia Andersen表示：「時至今日，我們努力為20多歲的族群打造新的A & F，他們對於他們是誰以及他們想從我們這裡得到什麼超有熱情，他們很獨立、自信，他們清楚自己的風格，我們希望能夠走進他們的生活之中。」

回想自己第一次到俄亥俄州的Abercrombie & Fitch總部面試的經驗，Aaron Levine表示：「這裡讓你能夠全心全意專注在品牌的一切，不管是品牌的內涵還是未來的方向，所有的事物都能抓住你的注意力。」

對於設計過程，Aaron Levine則表示，「我們真的是在地板上工作，玩不同的布料，玩不同的材質，試著將這些材質在不同的領域裡運用。我們真的運用一些地球上最棒的商品，我們重新平衡了剪裁，專注在表面處理、在布料、在細節中。」

Aaron Levine補充道。「設計是一個混亂的過程，重點不在於這些影響範圍廣大的決定，而是在於捲起袖子努力工作，破壞並重建，我們仔細審視每個單一區塊，每一個縫線，每一個接合處，每一塊布料，每一個單一元素，你無法一次全部到位，你會開始不停的雕琢。」

「當然要變得更現代化沒有什麼問題，然而我們不希望背離品牌的初衷，作為美國的休閒服飾品牌，那些是我們的根源，我們不想讓顧客走進店裡，對眼前所見感到驚慌失措，時尚與潮流不斷改變，重視細節是很重要的，但我們要如何強調那個部分？我們需要尊重品牌的過往，同時向前推進。」

Stacia Andersen也表示，希望能讓Abercrombie & Fitch如90年代一般，再次成為美國文化的一部份。

「我們的消費者已經長大，他們善於社交，他們會參與互動，他們想要成為品牌的一份子，重點已經不再是到哪裡購物了，我認為與他們互動就是成為他們對話內容的一部分，成為他們生活裡的一部分，這不再僅只是提供他們想要的產品而已，雖然這部分對我們來說依舊很重要，如果最終沒有創造出良好的門市體驗以及讓消費者穿上後覺得驕傲的產品，你就是沒有盡到你工作應盡的職責…重點在於與我們的消費者每天進行雙向對話。」

「我們瞄準20多歲的消費者，特別是20歲至22歲之間的族群，我們覺得那裡還有一些競爭者無法模仿的市場白地（White Space），我們目前有60%的消費者是18歲以上。我們要吸引18歲，或許甚至是更年輕的族群，我們也要吸引更年長的族群，而從款式風格的觀點以及從舒適度的觀點來看，我們都要能滿足更大的族群的需求。」

有趣的是，以實體門市體驗聞名的Abercrombie & Fitch，線上銷售表現開始出現明顯的成長，Stacia Andersen表示，目前線上銷售占總銷售額的30%，這樣的成績讓她感到出乎意料之外，隨著未來公司縮減實體門市空間，線上銷售的表現還可能繼續走高。

「我們是美國休閒服飾的經典形象，Aaron和我並不是為了甘於平淡才改變生活，搬到俄亥俄州中部，我們希望成為全球最好的品牌，我們要讓這個品牌回到我們認為它該屬於的位置，還有許多熱愛這個品牌的人，真心希望它重返榮耀。」Stacia Andersen說。

Text、Photo / BeautiMode、A&F、gettyimages

2026 FIFA世界盃足球賽即將於6月開戰，本屆賽事將於美國、加拿大、墨西哥3國的16座城市連線登場。四年一度的足壇盛事開跑前，adidas率先發表全新國家隊系列球衣，涵蓋阿根廷、德國、西班牙、義大利、日本等勁旅，同步祭出主場（Home）與客場（Away）雙款式，色彩和圖樣設計從各國足球經典戰袍、傳統建築、地景和文化脈絡汲取靈感，彰顯各國特色和魅力。

足壇指標球星一同演繹

隨著足球風格（Blokecore）席捲全球，球衣不再只是比賽裝備，更是穿搭玩家的必備單品。因此，adidas為2026世足設計的國家隊球衣，不僅彰顯各國足球歷史及文化脈絡，也將自家經典「三葉草」標誌融入其中，傳達足球及三葉草雙雙跨越運動、音樂、街頭文化的影響力。演繹此系列形象大片的球星同為亮點！從阿根廷傳奇梅西（Leo Messi）、西班牙金童亞馬爾（Lamine Yamal）到德國中場神童維爾茨（Florian Wirtz），皆是當今足壇指標人物。

阿根廷｜經典藍白戰袍再進化

主場球衣設計靈感源自1978、1986與2022年阿根廷3度奪下世界盃冠軍的代表性戰袍，延續阿根廷國家隊經典識別——藍白直條紋，以藍色漸層重新演繹，將國家榮耀與歷史底蘊濃縮於當代設計之中。後領印有「1893」字樣，向阿根廷足球協會成立年份致敬。

客場球衣則轉向藝術文化汲取靈感，以藍色漩渦圖騰重新詮釋傳統元素，搭配黑白對比細節，勾勒卷草紋印花；後領處印有「ARGENTINA」字樣，並點綴阿根廷國旗中央的「五月太陽（Sol de Mayo）」，代表國家精神與必勝信念。

德國｜強調秩序與力量感，重塑歷代冠軍戰袍

主場球衣以俐落的視覺語言，重新詮釋德國隊拿下多屆世界盃冠軍時著用的白色戰袍，經典的菱形圖案、胸前V字線條、呼應國旗的黑紅黃配色也融入其中，尤令人聯想起2014年德國登頂世界盃時的設計，展現「日耳曼戰車」一向強調秩序與力量感的視覺風格。

延續主場球衣的V字線條，德國客場球衣以海軍藍呈現滿版V字圖騰，配色則融合隊史不同時代的代表性元素，既致敬1954年藍色半拉鍊上衣，也融入60至80年代的藍白訓練服色彩，湖藍色綴飾則呼應90年代的大膽配色。

西班牙｜紅黃配色熱烈鮮明，呼應國旗和文學歷史

主場球衣延續西班牙隊經典紅色戰袍，以紅色基底搭配黃色直條紋，呼應西班牙國旗與國家隊隊徽；後領印有「España」字樣，象徵國家榮耀與驕傲。整體簡約卻熱烈鮮明，展現鬥牛士軍團一貫的強烈氣場。

相較主場的熱情奔放，西班牙客場球衣轉由細膩的文化敘事切入，靈感源自西班牙燦爛的文學歷史，服裝以象牙白為基底，搭配精緻古銅金圖騰，呈現古籍手稿插畫般的視覺意象；袖口與領口則以金色與酒紅色細節收邊。

義大利｜融入義式西裝意象，傳承藍衫榮耀

暱稱為「Azzurri（蔚藍）」的義大利國家隊，早在20世紀初期就奠定「藍衫」傳統，靈感源自薩伏依王朝的代表色，向統一義大利的王朝致敬。adidas延續義大利隊藍衣傳統，搭配金色條紋寓意榮耀，胸前國家隊徽的紅、白、綠色彩亦呼應國旗配色。

客場球衣則以義大利精湛的服裝剪裁工藝為基礎，以國家隊在慶祝時刻曾穿著的優雅西裝外套為靈感，採用淺藍、白色交織的圖案，細膩呈現高級正裝面料的紋理。袖口、三葉草標誌與球員號碼則以深海藍與金色細節點綴；後領處以刺繡呈現「Italia」字樣，象徵國家隊球衣的歸屬感與身份認同。

日本｜自然景觀化為俐落圖像，太陽寓意團結

主場球衣以日本隊經典的藍色戰袍為基底，搭配由藍、白線條構成的圖案，象徵清晨時地平線薄霧繚繞、海天相接的景象，從自然景觀中提煉出簡潔而富層次的設計語言，展現日本隊一貫俐落、沉穩的形象。後領點綴日本國旗，寓意專注、堅韌與持續向前的信念。

客場球衣以「地平線上的色彩」為概念，採用象牙白基底搭配11道漸層垂直條紋，如雨滴般傾瀉而下，象徵場上的11位球員；球衣中央醒目的紅色條紋，則取自日本國旗中的太陽之色，代表球隊的「第12人」——球迷，展現日本上下一心的凝聚力。

順應主辦國多變氣候的機能巧思

在機能表現上，為協助球員在美國、加拿大與墨西哥多變的氣候環境中穩定發揮，主、客場球衣皆搭載adidas CLIMACOOL+科技。主場球衣著重更精準的體感調節，依據人體熱區規劃散熱區域，並透過穿孔式寬幅三條紋設計，及主體、鑲邊上的網眼，提升透氣與散熱表現。客場球衣則聚焦輕量化與高溫環境下的靈活表現，除採用升級3D工程布料，大幅提升透氣、速乾與散熱效率外，亦結合輕量提花布料與人字形縫線肩部三條紋設計，兼顧舒適、耐用與活動表現。

燙印偶像名字、背號訂製專屬造型

自4月1日起，凡於指定直營門市或adidas官方購物網站購買2026世界盃球衣，憑消費明細即可至adidas信義品牌概念店及西寧專業運動門市，加價$999享指定國家隊球員姓名與背號燙印服務，打造專屬應援造型。

指定國家隊及球員姓名、背號：

• 西班牙隊：Pedri（20）、Gavi（9）、Yamal（10）、Yamal（19）、Merino（6）
• 阿根廷隊：Messi（10）、Martinez（25）
• 德國隊：Wirtz（17）、Havertz（7）、Kimmich（6）
• 日本隊：Mitoma（7）、Endo（6）、Kubo（20）

興辦第8年且適逢「轉型元年」的臺北時裝週，本季度不僅初次導入形象展演，祭出包含原有伸展台形式共計12場品牌秀，更透過5組響應活動及風格市集揭示時尚的多元面貌，同步落實聚焦品牌本身和擴大民眾參與的雙重宗旨。La Vie尋溯臺北時裝週發展脈絡並分類整理AW26資訊，邀你注目閃耀台灣首要時尚舞台的設計師及其品牌，亦綜觀時尚作為創意能量指標之一，我們與國際成熟產業鏈接軌現況。

臺北時裝週2026秋冬系列活動本週末於松山文創園區全面登場，繼台灣設計師顏伯駿率三頁文團隊打造的品牌識別2.0打頭陣亮相後，無論磅礴預告參展品牌的形象影片，抑或開幕之夜匯聚各家設計師、海內外買手及時尚相關產業從業者的交流大會，都充分嶄露臺北時裝週過去近10年間，持續為在地時尚產業積累動能有目共睹的突破。

回望臺北時裝週2018年正式上路、轉型元年整合設研院設計力量，在展會標誌乃至品牌溝通系統建構上，助文化部透過觀眾觸及層面深化臺北時裝週「推動平台」的角色，以更向大眾開放，卻也更歸於品牌本身的元素，串起「創作者／品牌」到「消費者／市場」的有效傳接脈絡，從而拓展可著力之處。

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全球時尚圈大風吹，臺北時裝週轉型上場？

放眼全球時尚圈，高端奢侈品品牌創意總監大風吹了不下兩三年、十數季，如今看來已大致終結換帥消耗，紛紛落座始動新頁。值此之際，據文化部洞察趨勢表示，這波洗牌重組對台灣反倒是嶄新可能，故也促成臺北時裝週在本季度轉型的契機。然針對「時尚生產」同時跨足文化業和製造業兩高競爭板塊上，文化部進一步指出，台灣往後許能仰仗由設計師和紡織業者共同發展、富設計力和永續性的「微訂製」優勢；其中，前者所擁有的自由創意靈感和科技應用能力尤具可看性，確不失為得以帶領台灣躍居國際市場新商模的關鍵。

綜上所述，臺北時裝週平台未來除一如既往鼓勵設計力的展現，仍計劃持續和經濟部等單位進行跨部會合作，讓台灣時尚在兼顧創作理想和產業現實的基礎上穩步向前，終極目標固然希望以鮮明且自信的風格立足世界版圖。

不只走秀看秀，策略性媒合也是時裝週重頭戲

意在促進品牌、買手和行銷媒體三方互動的臺北時裝週AW26開幕交流晚會，鋪墊輕鬆歡快氛圍，並邀集海內外近200名品牌生態系各領域代表，同場展開各類商案的策略性媒合。不僅新光三越、勤美、Dream Plaza、NOKE忠泰樂生活等台灣知名百貨業者齊聚，本季度國際市場布局力道亦不容小覷；來自10個國家的26組通路買家親臨參與，從眾所熟知的日本伊勢丹百貨、阪急百貨、高島屋百貨、JUN Group、Urban Research，到法國春天百貨、數間歐洲選品店，再到東南亞多個選品品牌，皆顯出國際市場對台灣設計品牌的相當關注度。甚有日本、韓國、越南、泰國時尚和設計媒體來台採訪，拉高臺北時裝週之於亞洲地區受眾的聲量和存在感。

現場由曾入圍金曲獎最佳演唱組合的丹丹猫猫，身著設計師周裕穎品牌JUST IN XX服裝帶來音樂演出，晚會主持人和DJ則穿上設計師唐宗謙同名品牌TANGTSUNGCHIEN作品登台，自然演繹其精彩創作，增添商機於無形之中。

10+品牌輪番上陣，3類活動打通大眾參與渠道

原有伸展台（Runway）形式維持不變外，臺北時裝週AW26新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event），供設計師依品牌發展需求選擇適合的展演方式。包括【伸展台秀】C JEAN、mizuiro ind、Liyu Tsai、#DAMUR、INFDark、WEI.TZU-YUAN；【形象展演】BOB Jian、JUST IN XX、TANGTSUNGCHIEN、Yentity、WANGLILING、Daniel Wong等12個海內外品牌，各憑獨到語彙續寫台灣時尚的創新篇章。

所有品牌秀皆可在松山文創園區3號倉庫「Live秀展直播區」觀賞之餘，為擴大體驗，部分品牌如mizuiro ind、INFDark、WEI.TZU-YUAN、TANGTSUNGCHIEN開放線上索票或現場候位（視實際索票情形當日調整）；#DAMUR和BOB Jian歡迎民眾於線上及現場購票入場；JENN LEE、C JEAN、#DAMUR、RAY CHU、UUIN則於3至5月間，延伸推出論壇、派對、展覽、展售會、工作坊等一系列響應活動，期待民眾走近設計現場。

時尚即生活——風格市集近距離展銷，旨在讓民眾想買回家

援引雜誌編輯選品概念，臺北時裝週AW26同步將設計揉入生活風格，集結Basic Plus+、海豚鳥birphin、ccyeh、ERH、EVERYDAY OBJECT、風花fuuka.、HUTCH ASAP、kirrei、梅波maybo、noii noii、SYDNNI、Szövet Kották、tan tan、好初早餐、&.caker、Fourninetine Bakery、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌於3號倉庫開設「Editor's Pick風格市集」。豐富類別涵蓋時尚服飾、風格配件、日常選品，近距離銷售型態全面提供細節賞玩、材質觸摸，一來大幅縮減民眾對時尚產物停留在「遠觀」的隔閡感，增進購買率等實質面利益；二則在長遠展望上期許流行風尚被轉譯成人人皆可擁有的選擇，達成「時尚即生活」的消費想像和普遍文化參與行為。

此外，主辦方也邀請各參展單位以台灣手工床墊專門品牌「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置，展現不同設計語彙下的品牌特色，在臺北時裝週期間限定展出。

臺北時裝週AW26

• 時間：即日起至2026年3月29日（Editor's Pick風格市集開張時間為12:00-20:00）
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫

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