歧視爭議不再!改頭換面的Abercrombie & Fitch是否真能重返榮耀?

歧視爭議不再!改頭換面的Abercrombie & Fitch是否真能重返榮耀?

曾經是充滿種族與身材歧視爭議的美國休閒品牌Abercrombie & Fitch(A&F),自2014年12月言行作風極端的執行長Mike Jeffries卸任後,品牌就極力調整定位及行銷策略,試圖重塑在消費者心目中的形象,以挽救不斷下滑的業績。

 

除了改變員工聘用標準,不以身材和長相為優先考量之外,也放寬了員工工作時的服裝儀容規定取消上空的肌肉猛男噱頭。對於這兩年多來品牌重塑的努力,經營團隊表示,除了數十年來品牌一貫的熱情及吸引力是必須要守住的底線,其他所有部分都是可以改善的目標。

 

「我們想要對業界忠實地呈現我們的定位以及我們正在努力的方向。」Abercrombie & Fitch總裁Stacia Andersen表示,「我們重新建立了品牌團隊,我們有一群具有無比才華的團隊,有些打造這個品牌的人,在這裡已經工作了20年之久,我們由上到下,再由下到上來回檢視了這個品牌,思考我們想成為怎樣的人,我們想要代表些什麼,以及最重要的,我們希望保留什麼。其中一個誤解就是,我們是一個青少年logo運動衫品牌。」

 

Stacia Andersen認為,熱情與吸引力是這個品牌一直以來為人所知的特點,從門市的購物體驗到產品細節與品質,都是圍繞著「吸引力」這項特質而建立的,因此最重要的就是,熱情和吸引力的品牌文化都必須存在於所做的一切中,「我們希望能保留那點,我們要保有熱情,至於其他的一切都可以再商量。」

 

Stacia Andersen與設計資深副總裁Aaron Levine指出未來Abercrombie & Fitch即將會有的變化:目標客群將調整為20歲左右的族群、整合了男女裝產品的門市原型,擁有較小的面積、更佳的視線、加入了科技輔助的更大試衣間以及獨特商品的開發。門市甚至還會使用新的香氛,除了帶來不一樣的購物體驗,也是種改變的象徵

 

「我們使用了新的香氛,那是今年春季的一個中性香氛系列,味道很清新而且乾淨,我們相信香氛也是我們品牌的一部分。」Stacia Andersen說。

 

在90年代,Abercrombie & Fitch是青少年及大學生首選的服裝品牌,成為美國年輕文化的一部份,Stacia Andersen表示:「時至今日,我們努力為20多歲的族群打造新的A & F,他們對於他們是誰以及他們想從我們這裡得到什麼超有熱情,他們很獨立、自信,他們清楚自己的風格,我們希望能夠走進他們的生活之中。」

 

回想自己第一次到俄亥俄州的Abercrombie & Fitch總部面試的經驗,Aaron Levine表示:「這裡讓你能夠全心全意專注在品牌的一切,不管是品牌的內涵還是未來的方向,所有的事物都能抓住你的注意力。」

 

對於設計過程,Aaron Levine則表示,「我們真的是在地板上工作,玩不同的布料,玩不同的材質,試著將這些材質在不同的領域裡運用。我們真的運用一些地球上最棒的商品,我們重新平衡了剪裁,專注在表面處理、在布料、在細節中。」

 

Aaron Levine補充道。「設計是一個混亂的過程,重點不在於這些影響範圍廣大的決定,而是在於捲起袖子努力工作,破壞並重建,我們仔細審視每個單一區塊,每一個縫線,每一個接合處,每一塊布料,每一個單一元素,你無法一次全部到位,你會開始不停的雕琢。」

 

「當然要變得更現代化沒有什麼問題,然而我們不希望背離品牌的初衷,作為美國的休閒服飾品牌,那些是我們的根源,我們不想讓顧客走進店裡,對眼前所見感到驚慌失措,時尚與潮流不斷改變,重視細節是很重要的,但我們要如何強調那個部分?我們需要尊重品牌的過往,同時向前推進。」

 

Stacia Andersen也表示,希望能讓Abercrombie & Fitch如90年代一般,再次成為美國文化的一部份

 

「我們的消費者已經長大,他們善於社交,他們會參與互動,他們想要成為品牌的一份子,重點已經不再是到哪裡購物了,我認為與他們互動就是成為他們對話內容的一部分,成為他們生活裡的一部分,這不再僅只是提供他們想要的產品而已,雖然這部分對我們來說依舊很重要,如果最終沒有創造出良好的門市體驗以及讓消費者穿上後覺得驕傲的產品,你就是沒有盡到你工作應盡的職責…重點在於與我們的消費者每天進行雙向對話。」

 

我們瞄準20多歲的消費者,特別是20歲至22歲之間的族群,我們覺得那裡還有一些競爭者無法模仿的市場白地(White Space),我們目前有60%的消費者是18歲以上。我們要吸引18歲,或許甚至是更年輕的族群,我們也要吸引更年長的族群,而從款式風格的觀點以及從舒適度的觀點來看,我們都要能滿足更大的族群的需求。」

 

有趣的是,以實體門市體驗聞名的Abercrombie & Fitch,線上銷售表現開始出現明顯的成長Stacia Andersen表示,目前線上銷售占總銷售額的30%,這樣的成績讓她感到出乎意料之外,隨著未來公司縮減實體門市空間,線上銷售的表現還可能繼續走高。

 

我們是美國休閒服飾的經典形象,Aaron和我並不是為了甘於平淡才改變生活,搬到俄亥俄州中部,我們希望成為全球最好的品牌,我們要讓這個品牌回到我們認為它該屬於的位置,還有許多熱愛這個品牌的人,真心希望它重返榮耀。」Stacia Andersen說。

 

 

Text、Photo / BeautiModeA&Fgettyimages

穿上時間的詩意輪廓:me ISSEY MIYAKE 2025 /26 秋冬系列

當服裝開始描繪時間,日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感,從晨光到樹影,從夕陽等等 ,每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓,讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間,是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列的核心資訊。以「每日都能穿」為理念,不只是功能上的訴求,更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性,從材質、輪廓到印花設計,皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡,衣著不再只是表面樣貌,而是一種自我選擇的語言:自在、靈動、忠於當下。

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KNIT LIKE CLOTH高領長袖上衣、FINE KNIT PLEATS COLOR 2寬管褲(左)

捕捉當下的瞬光:CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯(Kairos),CHANCE 系列透過手繪圖案,描繪稍縱即逝的瞬間,像是一場關於時間的即景素描!畫面輕巧而生動,讓圖案不只是視覺裝飾,更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲,以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓,從版型到材質都兼顧舒適與辨識度,讓穿搭回歸直覺,也充滿驚喜感!

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CHANCE高領長袖上衣 (左)BANGS圓領包袖上衣 、WHIPPED PLEATS BOTTOM直筒褲(右)

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材,化作趣味造型與流動印花;圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中,隨光影滑過悄然現身,是服裝與生活彼此呼應的微妙印記;令穿上的時光「不喧嘩」,與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感:FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏,服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合,並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計,創造出隨步伐輕搖的層次律動;這些設計不僅呼應身體的動作,也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡,疊穿之下更能展現不同風格層次,適合各種生活場域,自在切換。

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FRINGE PLEATS圓領開釦外套、FRINGE PLEATS中長裙(左)、FRINGE PLEATS圓領包袖上衣(右)

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術,在布面創造出層層紋理,豐富視覺也強化肌理觸感;經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序,使服裝具備細膩而有韻律的立體感!輕透布料特別適合亞洲氣候,單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能,既輕盈、又充滿細節語彙。

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TWIST SEE-THROUGH CREPE圓領開釦外套、TWIST SEE-THROUGH CREPE圓領長版上衣

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念,更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙;從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料,每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係,去傾聽內在的聲音,也讓穿衣這件日常小事,重新擁有意義。當每一件單品,都是對生活的理解與回應,也讓我們得以在尋常時刻裡,悄悄穿上自由

官方網站:https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram :
https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

日本服裝品牌 Plantation 全新「YOORYUU -COLORS-」系列登陸台中! 不只是「花語與色彩的對話」,更以日本「高島縐織」織就自然詩篇

在當代快節奏的生活裡,壓力如影隨形,人們更需從自然中尋得片刻寧靜,讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際,日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ,為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列,以「花語與色彩的對話」為靈感,用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

Plantation

對於時尚迷來說,日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上,作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌,Plantation 1983 年創立以來,始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發, Plantation 不追逐潮流的快速更迭,反而更重視舒適導向、材質先行,以天然面料引導簡約耐看的設計,並結合日本職人工藝,創造出時尚世界裡的歷久彌新,更有自然系服飾品牌美譽。

Plantation

以傳統「高島縮」技藝,編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中,最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來,YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」(Takashima Chijimi)打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料,以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇,Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度,讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺,不僅賦予布料獨特的視覺層次感,也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人,在濕熱夏季裡穿上,更能感受到面料輕柔的撫觸。

Plantation

而在今年,Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品!以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等,每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時,它低語著真誠與信任;纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞;豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵;藍色鳶尾花意寓著希望和好消息;黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」,「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體,訴說著消息,也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

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「YOORYUU -COLORS-」台中亮相,在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從74日~713 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售,歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE,親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好,也讓花卉的呢喃,迤邐成日常最優雅的節奏感。

Plantation

/郭慧  圖片提供/Plantation