曾經是充滿種族與身材歧視爭議的美國休閒品牌Abercrombie & Fitch（A&F），自2014年12月言行作風極端的執行長Mike Jeffries卸任後，品牌就極力調整定位及行銷策略，試圖重塑在消費者心目中的形象，以挽救不斷下滑的業績。

除了改變員工聘用標準，不以身材和長相為優先考量之外，也放寬了員工工作時的服裝儀容規定，取消上空的肌肉猛男噱頭。對於這兩年多來品牌重塑的努力，經營團隊表示，除了數十年來品牌一貫的熱情及吸引力是必須要守住的底線，其他所有部分都是可以改善的目標。

「我們想要對業界忠實地呈現我們的定位以及我們正在努力的方向。」Abercrombie & Fitch總裁Stacia Andersen表示，「我們重新建立了品牌團隊，我們有一群具有無比才華的團隊，有些打造這個品牌的人，在這裡已經工作了20年之久，我們由上到下，再由下到上來回檢視了這個品牌，思考我們想成為怎樣的人，我們想要代表些什麼，以及最重要的，我們希望保留什麼。其中一個誤解就是，我們是一個青少年logo運動衫品牌。」

Stacia Andersen認為，熱情與吸引力是這個品牌一直以來為人所知的特點，從門市的購物體驗到產品細節與品質，都是圍繞著「吸引力」這項特質而建立的，因此最重要的就是，熱情和吸引力的品牌文化都必須存在於所做的一切中，「我們希望能保留那點，我們要保有熱情，至於其他的一切都可以再商量。」

Stacia Andersen與設計資深副總裁Aaron Levine指出未來Abercrombie & Fitch即將會有的變化：目標客群將調整為20歲左右的族群、整合了男女裝產品的門市原型，擁有較小的面積、更佳的視線、加入了科技輔助的更大試衣間以及獨特商品的開發。門市甚至還會使用新的香氛，除了帶來不一樣的購物體驗，也是種改變的象徵。

「我們使用了新的香氛，那是今年春季的一個中性香氛系列，味道很清新而且乾淨，我們相信香氛也是我們品牌的一部分。」Stacia Andersen說。

在90年代，Abercrombie & Fitch是青少年及大學生首選的服裝品牌，成為美國年輕文化的一部份，Stacia Andersen表示：「時至今日，我們努力為20多歲的族群打造新的A & F，他們對於他們是誰以及他們想從我們這裡得到什麼超有熱情，他們很獨立、自信，他們清楚自己的風格，我們希望能夠走進他們的生活之中。」

回想自己第一次到俄亥俄州的Abercrombie & Fitch總部面試的經驗，Aaron Levine表示：「這裡讓你能夠全心全意專注在品牌的一切，不管是品牌的內涵還是未來的方向，所有的事物都能抓住你的注意力。」

對於設計過程，Aaron Levine則表示，「我們真的是在地板上工作，玩不同的布料，玩不同的材質，試著將這些材質在不同的領域裡運用。我們真的運用一些地球上最棒的商品，我們重新平衡了剪裁，專注在表面處理、在布料、在細節中。」

Aaron Levine補充道。「設計是一個混亂的過程，重點不在於這些影響範圍廣大的決定，而是在於捲起袖子努力工作，破壞並重建，我們仔細審視每個單一區塊，每一個縫線，每一個接合處，每一塊布料，每一個單一元素，你無法一次全部到位，你會開始不停的雕琢。」

「當然要變得更現代化沒有什麼問題，然而我們不希望背離品牌的初衷，作為美國的休閒服飾品牌，那些是我們的根源，我們不想讓顧客走進店裡，對眼前所見感到驚慌失措，時尚與潮流不斷改變，重視細節是很重要的，但我們要如何強調那個部分？我們需要尊重品牌的過往，同時向前推進。」

Stacia Andersen也表示，希望能讓Abercrombie & Fitch如90年代一般，再次成為美國文化的一部份。

「我們的消費者已經長大，他們善於社交，他們會參與互動，他們想要成為品牌的一份子，重點已經不再是到哪裡購物了，我認為與他們互動就是成為他們對話內容的一部分，成為他們生活裡的一部分，這不再僅只是提供他們想要的產品而已，雖然這部分對我們來說依舊很重要，如果最終沒有創造出良好的門市體驗以及讓消費者穿上後覺得驕傲的產品，你就是沒有盡到你工作應盡的職責…重點在於與我們的消費者每天進行雙向對話。」

「我們瞄準20多歲的消費者，特別是20歲至22歲之間的族群，我們覺得那裡還有一些競爭者無法模仿的市場白地（White Space），我們目前有60%的消費者是18歲以上。我們要吸引18歲，或許甚至是更年輕的族群，我們也要吸引更年長的族群，而從款式風格的觀點以及從舒適度的觀點來看，我們都要能滿足更大的族群的需求。」

有趣的是，以實體門市體驗聞名的Abercrombie & Fitch，線上銷售表現開始出現明顯的成長，Stacia Andersen表示，目前線上銷售占總銷售額的30%，這樣的成績讓她感到出乎意料之外，隨著未來公司縮減實體門市空間，線上銷售的表現還可能繼續走高。

「我們是美國休閒服飾的經典形象，Aaron和我並不是為了甘於平淡才改變生活，搬到俄亥俄州中部，我們希望成為全球最好的品牌，我們要讓這個品牌回到我們認為它該屬於的位置，還有許多熱愛這個品牌的人，真心希望它重返榮耀。」Stacia Andersen說。

Text、Photo / BeautiMode、A&F、gettyimages

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}