不只「BIG」的建築狂想──丹麥建築師BJARKE INGELS

文/陳岱華  

攝影/Iwan Baan、Jens Lindhe、Johan Fowelin

圖片提供/BIG

 

Bjarke Ingels 的建築設計總讓人驚豔,儘管他的建築造型奇特且帶著令人會心一笑的童趣, 但探究他的設計理念,不難發現他的建築皆圍繞永續性的主題,並且展現個人的生活哲理。甫於四月底到訪台北的Bjarke,不僅發表「永續享樂主義」的主題演講,也進一步與La Vie 分享他的設計理念。

 

 

BIG建築 跳脫常規的設計思考

 

建築如何永續?如何享樂?

來自時常蟬連世界上最快樂國家榜首的丹麥,Bjarke以自身經驗說明,永續設計可以不用以刻苦的手法完成,甚至能與「享樂」畫上等號,這一切「決定於我們如何讓設計與城市產生連結,並以此增加快樂。」

他以2010年上海世博的丹麥館為例,整體設計就像微型的街景,其中BIG加入了哥本哈根重要的城市元素,包含現場提供1,500台自行車讓民眾在斜坡道上騎乘,呼應哥本哈根身為自行車城的讚譽。另外,丹麥港口潔淨的海水往往是當地民眾的自然泳池,BIG也運來丹麥的海水,鼓勵民眾現場租借泳衣縱身一泳。充滿童心的Bjarke為了讓民眾更貼近知名的丹麥美人魚雕像,他更進入國會說明史上第一次美人魚「國外出訪」的原由。在這項設計中,Bjarke將城市永續設計的元素移植於上海世博,向世界展現永續設計與享樂主義密不可分的關係。

 

除了呈現母國的設計文化,在各地不同類型的建築中,也展現BIG如何解決設計案的問題和挖掘一地的潛能。如為哥本哈根動物園設計的熊貓館,蘊含濃厚東方文化元素的太極場館,界分陰、陽兩方的中央曲線,以茂密的竹子間接區隔生性獨來獨往的熊貓。兩旁微微抬升的環形走道,讓民眾能以更好的角度觀賞這對可愛動物。除此之外,替瑞士奢華鐘錶品牌Audemars Piguet設計名為「創始者之家」(La Maison Des Fondateurs)的總部錶藏博物館時,為了讓新設計能自然融入兩個歷史建築,Bjarke以伏地而生的螺旋狀地景造型呈現。玻璃屋頂和完全沒有柱子的空間,不僅以最少材料完成設計,也呼應此品牌精湛的工藝技術。Bjarke表示,每個案子都有其獨立條件,建築師受時間和空間的影響,「需找出務實的考量,並用詩意的方式完成。」這也說明了BIG的建築為何造型大膽、有趣,卻能與當地形成和諧的共存關係。

 

在地化2.0  建築新紀元

近兩年隨著普立茲克建築獎的宣布,讓人們重新省思在地化、人道關懷和社會責任等議題。Bjarke向媒體談到建築與環境的關係時,認為一項好的建築與建築師的謹慎程度有關。若未考量到地方的各種條件,就使用典型的解決方法,或直接套用現成的設計語彙,必定是不完美的設計。演講中他以建物和氣候的關係,回應在地化的設計主題, 現今因中央空調、暖氣等科技,讓建築不再順應地區氣候,在各地皆出現相似性極高的大樓,而Bjarke認為在地化設計應進化為「在地化2.0」,即運用當代設計取代機器, 打造符合在地環境的永續建築。

 

如設計深圳能源公司Arup大樓時,因應當地高度工業化和潮濕氣候,Bjarke以服裝設計師三宅一生的設計特色為靈感,為建築一側形塑充滿皺褶的表面,可阻擋過多的日照,同時達到節能的效果。而在丹麥的8 House,BIG將住宅空間置於商業和辦公空間之上,利用打開和串連的設計創造更多社交空間。Bjarke也特別與La Vie談到未來人與住宅建築的生活型態,他認為城市不斷在演進,人們不應該把城市的現狀視為理所當然,當城市不符合現下需求時,人們都有責任打造理想的生活環境。過去城市生活和自然綠地無法同時兼得,但現在已經可以看到不同屬性空間的結合,在BIG的住宅設計中,「山建築」(Mountain Dwellings)和8 House都是例子。未來,建築的傳統疆界將會越來越模糊,非典型的類型也會越來越多。

 

能對自然環境和城市發展做出獨到回應的BIG,其作品一出往往能成為建築界的話題。Bjarke向La Vie談到他對於地標型建築的看法,他認為,地標建築需具備特殊個性,或是打造出地方少有的特質,而設計或功能不同,也會形成不同的建築外型。在紐約的曼哈頓建案VIA 57 WEST,並非一開始即設定為金字塔型,而是因應紐約高密度居住人口, 做出具有充足日光、流通空氣的設計。又如紐約的熨斗大廈(Flatiron Building),設計也是為了滿足難以處理的三角地形而成功造就有個性的建築。「建築設計可以說像是拍電影,假設你一心想要拍一部賣座片,大概沒辦法真的很賣座。若想要講一個誠懇動人的故事,就有機會跟很多人達到共鳴。我的設計也是一樣,BIG重視的是提供品質、解決問題、釋放出專案的潛能等等。」身為建築的導演,Bjarke的確成功為城市、環境帶來令人印象深刻的設計故事和場景。

 

 

BIG建築大賞

 

地底巨型博物館

離丹麥克隆堡不遠處的一窪造船塢,成為國家海洋博物館(Danish Maritime Museum)的落成地。BIG刻意選擇這處與海洋氣息貼近、充滿文化韻味的位址,保留原先造船塢的空間,在地平面之下的內側四周完成了博物館的建設。為了引導參觀者踏入這巨大又靜謐的場域,高三層樓的之字形步道從不同方向交錯延伸,讓民眾一方面能自由來去展場內各個區域,另一方面又能夠在漫步中,穿越玻璃立面的高牆,欣賞如雕塑般的展館內部、講堂及咖啡廳。

 

山形住宅建築

完成於2 0 0 8 年的丹麥「山住宅」(Mountain Dwellings),為BIG經典住宅建築VM House的第二代,並獲得世界建築節最佳住宅獎(2008)。BIG將11 層樓高的量體透過逐層退縮的形式,試圖在平坦地表營造出類山坡型態的地景建築。將住宅設於立體停車場上方的手法,也為居住空間延攬寬闊美景、陽光和空氣。如梯田般的戶外露台空間,部分立面以沖孔板為表面材,運用孔隙直徑大小的差異性,編排出大型的聖母峰圖騰,讓丹麥這個地形較為平緩的國度,創造出難得的視覺風景。

 

校園的動感拋物線

丹麥Hellerup High School校園計畫打造一個大型的多功能空間, 既不能太遠離校區,又不希望阻隔舊有建築彼此的視野。BIG於是向下發展設計,完成了一個深五公尺的地下體育場(Gammel Hellerup Gymnasium),成為此計畫優良的解決方案。屋頂靈感來自手球投出的拋物線,室內的混凝土弧型屋頂由彎曲的膠合層壓木材排列而成,四周嵌入窗戶,使日光能滲入地下。地上室外部分覆蓋橡木,師生可在微微起伏的木板上或白色鋼材長凳上休憩,夜晚LED燈亮起時,彷彿是多了幾個藝術裝置。

 

即將完成!

 

垃圾焚化廠變身記

灰撲撲的垃圾焚化廠,化身成市民的大型滑雪場地!BIG再次轉變人們對公共建築的印象,將丹麥工業區重要地標Amager Resource Center的屋頂改建為滑雪斜坡,還有小型賽車和攀岩等極限運動場地,在今年冬天將為垃圾焚化廠迎來更多人氣!這個充滿娛樂性的建築,重新定義廢物處理議題和城市之間的關係,不僅改善垃圾焚化廠向來冰冷孤立的形象,也具體展現建築設計對全球碳排放量危機的回應,對BIG而言,是在一個建築內同時挑戰多項難題的設計案。

 

向戰爭歷史致敬

一座融合現代設計的丹麥地堡博物館Blåvand Bunker Museum,邀請人們感受曾經的戰爭歷史。為了保留二次大戰重要的軍事地堡Tirpitz遺址,BIG 在地堡旁將四個獨立展館:地堡博物館、火藥博物館、歷史博物館和特別主題藝廊,以順應地形並圍繞中央廣場的方式呈現。這些空間的共同特徵是利用大量玻璃材質,塑造輕盈、通透的視覺效果,相對於地堡封閉黑暗的混凝土結構,博物館彷彿正以開放的胸襟直視沉重的歷史。預計於今年六月開放的Blåvand Bunker Museum,將為參觀者揭開戰爭的神秘面紗。

 

值得期待的設計新作

杜拜街上的高速車體

在杜拜,任何事情都可能發生!號稱比高鐵更快的超高速列車Hyperloop將興建於哈里發塔(Burj Khalifa)旁,讓杜拜市到阿布達比市的車程由2小時縮短到12分鐘。負責超迴路站體Hyperloop One設計的BIG,認為減少旅客等待的不便是此項設計的重點。圓弧形站體將看不到候車區,因為頻繁的車次能立即載客。可容納六個人的車廂,每小時行駛速度高達1,100公里,車內座位還能因個人或團體搭乘而自由安排。Hyperloop One也將打破軌道列車的行駛規則,未來在杜拜的馬路上,將可隨時看到車廂停下載客!

 

Google 智能辦公園區

G o o g l e 的第一個綜合型辦公園區Google North Bayshore,將由BIG 與英國設計團隊Heatherwick Studio共同設計,這也是BIG和Google 合作的兩個案子之一。園區位在美國加州的山景區(Mountain View),作為Google校園的一部分,設計上將取代獨立的企業建築設計,並在大型停車場上,打造一個適合各種屬性、可彈性運用的智能空間。在這裡有多個平台組成,並以造景區分不同類型的工作場域,最多能容納3,000 人。像圓頂教堂的半透明屋頂設計由太陽能板組成,能延攬充沛的自然光進入室內廣場。整體分為休息區、社交空間、媒體區和藝術裝置區, 多元的空間組合呼應Google創新且靈活的企業形象。

 

 

 

【完整內容請見《LaVie》2017年5月號】

 

 

 

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

2019年,林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作,2020年即拿下各大文學獎,並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》;曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話.世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎,並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星,既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力?

唐福睿(左)與林楷倫(右)為近年文壇備受矚目的新星,其創作分別拿下各大文學獎。 (攝影:林科呈)
唐福睿(左)與林楷倫(右)為近年文壇備受矚目的新星,其創作分別拿下各大文學獎。 (攝影:林科呈)

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕,讓既定印象與眼界被層層打開,跨越所謂階級與主流非主流的隔閡,都虧了近年職人書寫風潮,讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

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(攝影:林科呈)

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫,以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊,初次見面卻從市區暢談到漁港,話匣子停不下來,《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港,有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣,有人的地方便有人情與紛爭,他們講職業、寫人性、聊生活,職業如此不同,生活與感受卻沒有什麼不同,都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

唐福睿先是學編劇才試著寫小說,他認為編劇思維對寫小說幫助很大。 (攝影:林科呈)
唐福睿先是學編劇才試著寫小說,他認為編劇思維對寫小說幫助很大。 (攝影:林科呈)

Q:不是每個創作者都願意寫自己的故事,為什麼你們願意、選擇這個題材?

唐福睿:雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗,比如說處理法律案件的經驗,或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物,但是我覺得那和我自己是有一點距離的,雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面,但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西,所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼,私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑,所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積,像是跟原住民、移工、漁工有關的情節,其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起,所以不是一開始就要寫這個,全部都是這麼巧,都可以排在一起。

唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)
唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

林楷倫:其實在《偽魚販指南》之前,我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔!大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣,但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來,很異男的都會愛第一篇章,然後第二篇章其實是寫給女性的,寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿:心機很重。我跟你講,我唯一看兩次的就是那篇,完了,我內心住了一個小女孩。

林楷倫:跟我一樣。然後,第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單,第一件事情我就是要介紹魚販這個職業,但與很多職人書寫最大的不同在於,我沒有帶很大的批判寫,因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿,或是有什麼我必須要去抗爭,身為一個社會系的人我居然想不出這件事,那就不要寫了,就去介紹一個人的生活世界,這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活,例如我每天睡午覺,但是睡午覺的時候可以幹嘛?可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上,只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西,但那也還好。

唐福睿:但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人?

林楷倫:我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼,有些人會顧忌,但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理,這個職業跟其他職業沒有什麼大差別,像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間,大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務,就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

Q:書寫上是否有需要小心處理的議題,或擔心同業有意見的情況?

唐福睿:寫《八尺門》的過程沒有害怕過,會有很大的壓力沒錯,但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物,我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的,當然我已經去識別化了,姑且不要說它是一個創作者倫理,其實更是在保護你自己的故事,因為如果有爭議的話,故事與討論就會失焦,當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的,只是我把它轉化,所以假如真的是很司法圈的人,他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型,我使用的也都是公開的資料、新聞事件,不會特定去挖掘某個人的祕密。

(圖片提供:鏡文學)
(圖片提供:鏡文學)

林楷倫:而且業內通常都是會專注在細節,其實不太會在意劇情被怎麼寫,他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張,例如這個魚段對不對,但是有人來挑戰,我就會跟他互相嗆聲。而且,以年紀來講,我很常會被挑錯,在你那圈子算是阿弟仔,對不對?

唐福睿:已經算是中階了,中生代。

林楷倫:像我在這個圈子,你知道嗎,我現在還是阿弟仔,因為都已經老化了、沒有新的人了,所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰:你到底懂不懂?但我第一件事情是裝傻,我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話,所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

林楷倫以不帶批判的文筆書寫,目的就是要讓大家了解魚販這個職業,進而產生共鳴。(攝影:賴小路)
林楷倫以不帶批判的文筆書寫,目的就是要讓大家了解魚販這個職業,進而產生共鳴。(攝影:賴小路)

Q:以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴?

林楷倫:找出大家共有的想法就好了,例如魚販這個職業的辛苦,就把疲憊寫得很準確,像是當人累到一個極限,臉就會開始反潮紅、開始興奮,然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣,他就會非常理解這個工作。

林楷倫表示在魚販這個圈子他還是阿弟仔,因為年紀所以常被挑戰懂不懂魚、甚至被讀者質疑,「但本來就是你對職業能了解多少就講多少話,所以對職業細節會特別注重。」 (攝影:賴小路)
林楷倫表示在魚販這個圈子他還是阿弟仔,因為年紀所以常被挑戰懂不懂魚、甚至被讀者質疑,「但本來就是你對職業能了解多少就講多少話,所以對職業細節會特別注重。」 (攝影:賴小路)

唐福睿:我覺得作品當然要有一些職業的細節,但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說,我們知道公設辯護人的職業是做什麼的,但你要跟這個人感同身受,還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決,透過這些事件、行動,觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點,例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力,讓角色更像個人。

林楷倫:因為職業跟生活是交融的,但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感?所以不管我在寫散文或是小說,都會寫很多食物,他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣,職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣,會增加讀者的可信度。

唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)
唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

Q:怎麼看待近年的職人文學風潮?

唐福睿:生命經驗對創作很重要,像是在美國法學院的制度為學士後的學位(想要進入法學院必須先擁有學士學位),這滿好理解的,因為法律不可能只處理一種問題,要處理醫療、工程⋯⋯,基本上隔行如隔山,其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的,看待世界的觀點也不一樣,現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的,法律不是黑白分明也不是三言兩語,這就是我看待世界的方式,基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫:雖然說職人,但部分台灣的職人創作是不被尊重的,就是那個職業本身就不被尊重,作者要怎樣去書寫變成很大的問題,因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情,寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣,但這是最重要的事情嗎?應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢,這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊?月入很多喔,但這就是一個落差,應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業,我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

唐福睿與林楷倫作品的巧妙交集便是漁港,兩人都擅長刻畫職業與人情下的生活。(攝影:林科呈)
唐福睿與林楷倫作品的巧妙交集便是漁港,兩人都擅長刻畫職業與人情下的生活。(攝影:林科呈)

Q:創作途中如何再次面對、整理自我?

唐福睿:書寫過程整理人物、情節的時候,我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒,就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的,就算有時候會迷失,過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫:寫作對我來講,會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡,一方面是對自己能力的挑戰,但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

從市區到漁港,唐福睿與林楷倫兩人初次見面即聊了4小時停不下來。(攝影:林科呈)
從市區到漁港,唐福睿與林楷倫兩人初次見面即聊了4小時停不下來。(攝影:林科呈)

Profile/

林楷倫

1986年生,想像朋友寫作會的魚販、作家,交大研究所肄業,2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎,時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》,若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話.世界》曾入圍多項台北電影獎獎項,個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎,同年改編成同名電視影集,更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文|馮興妍 攝影|林科呈、賴小路 圖片提供|林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

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2022Mattauw大地藝術季,林韋言作品〈漫遊-曾文水庫洩洪〉。(圖片提供:臺南市文化局、宜東文化)

而疫情後展會也回歸實體,榜單上《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》是唯一的線上展演,亦有評審提出「之後仍需要虛擬展會嗎?」的疑問。對此簡妙如解釋,中國因幅員廣大現今正積極發展線上演唱會,「現場固然無法取代,但線上的可能性在於突破地理侷限,兩者不衝突。」台灣音樂產業其實一直存在「自我受限於華語市場」的問題,但落日飛車主理的夕陽音樂對品牌的想像就是國際化,唱英語歌的他們擁有眾多海外聽眾,投入線上展演開發不全然因應疫情,背後是有策略與前瞻的思維。

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《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》將音樂展演結合遊戲體驗。(圖片提供:夕陽音樂)

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論,薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化,成功做出品牌甚至形成商業模式,《炎上BURN》更締造出圈效應,以品牌面向審視實為全面,一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值,現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味,台劇需要新的導演與製作團隊,才能迎戰這樣的時代;從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人-造浪者》,題材雖然很「政治正確」,但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易,代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」,評審再次討論後肯定後者對未來的影響力,將首獎頒予大慕影藝。

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大慕影藝2023年推出第三號作品《人選之人-造浪者》。(圖片提供:大慕影藝)

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薩泰爾娛樂的《炎上BURN》締造出圈效應。(圖片提供:薩泰爾娛樂)

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上,由於每個人的領域皆不一樣,評選落在近兩年較有突出表現者,最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上,陳芯宜達成了諸多成就,《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」,今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及,「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義,但張徐展也擁有這個特質。」

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陳芯宜VR電影《無法離開的人》,許時豪拍攝時因劇情需要被吊起來。(圖片提供:希望影視行銷)

張徐展出身紙紮世家,翻轉紙紮為殯葬業服務的印象,再轉化為動畫的獨特質地,《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎,國際獲獎紀錄也持續遞增中,包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展(Animafest Zagreb)評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定,「動畫產業的價值一直受到AI挑戰,但張徐展在做的事、作品裡的情感,是無法被取代的,把動畫拉到藝術層次,處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言,張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

96dpi《熱帶複眼》 單頻道錄像動畫、4K、彩色、有聲,2020 - 2022 ,16分鐘  《Compound Eyes of Tropical 》Single channel video, color, sound, Year 2020 - 2022 ,16 mins_ credit by ZHANGXUzhan_22
張徐展動畫作品《熱帶複眼》持續獲得國際大獎。(圖片提供:張徐展)

風格創意團隊則是本屆新增的類目,因La Vie編輯部在蒐集初選名單時,發現不同於過往創作者主打個人,愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析,MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司,以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等,均值得肯定。

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MixCode在動態影像領域耕耘許久。(圖片提供:MixCode)

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線,龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類:首先研究機器手臂如何建造構造物;再來透過互動程式的開發,讓這些構造物彼此智慧連結,也就是建造過程不需人工,能做到完全機械手工;最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合,唯一在建築界的技術門檻是,這些3D列印材料無法作為建築結構,因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等,「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量,ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術,我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

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ROSO機器人建造實驗室作品〈圳廳〉。(圖片提供:ROSO機器人建造實驗室)

文|張以潔 圖片提供|各單位

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