亞瑟王是不列顛最具傳奇色彩的國王，他帶領著圓桌武士們創造一個輝煌的時代。時至今日，在英國人民的心中，亞瑟王與圓桌騎士不僅僅是一個名詞，而是英勇、忠誠的象徵，更是英國人民的驕傲。

為此曾執導《福爾摩斯》、《紳士密令》的導演蓋瑞奇(Guy Ritchie)這回則攜手好搭檔裘德洛(Jude Law)，以及全新「亞瑟王」查理漢納(Charlie Hunnam)，重塑亞瑟王傳奇故事，「這是每一個英國人都耳熟能詳的故事，能將這個傳奇搬上銀幕是每一個英國導演的夢想，我這一生都在為這一刻作準備。」蓋瑞奇說道。

「從《亞瑟：王者之劍》這部電影開始構想的那一刻起，我們就想要走出一條另類的路。」導演蓋瑞奇說：「每個人都能想見這是一個品格高尚的人，踏上一場理想崇高的冒險之旅，有睿智的巫師相伴，最後成為一名高貴國王的故事，但我們想用另外一個角度帶領觀眾思考這個流傳已久的歷史傳奇。」，因此電影中完全顛覆這個千年以上的傳奇故事，他改寫了人物性格並注入濃濃的現代感，呈現出不同於以往的風貌。

亞瑟拔出石中劍卻是大難臨頭開端

飾演主角亞瑟的查理漢納笑著說：「電影不像過去大家印象中一拔起石中劍就立刻光芒萬丈、天地變色、萬民跪著等亞瑟登基，那也太童話了！根本不可能發生啊！反而亞瑟拔起石中劍的那一刻立刻查覺自己即將大禍臨頭，他完全不想成為什麼天生的偉大王者，雖然抗拒這個命運，甚至抗拒將他當成救世主的每一個人。但他內心像是一頭飢餓的狼，危險又狂野，終究讓他踏上了冒險的旅程。」。

以往的故事中，王者之劍是亞瑟皇室正統繼承者的象徵，查理漢納說：「在《亞瑟：王者之劍》中，導演重新設定了這把劍，它被魔法師梅林注入強大的魔力，唯有烏瑟王與他的兒子有資格發揮這把劍的威力。當亞瑟用雙手握住劍柄時，它會立刻產生一股巨大的能量，衝擊亞瑟的全身。」；但是目睹父母被殺的傷痛讓他抗拒並試圖隔絕這股力量，因此在前期他會飽受自己內心與王者之劍的折磨，一直到他洗去心中情感的創傷，心靈與身體達到平衡的狀態，他才能適當地使用這把傳奇的王者之劍，幫助他成為天生注定的王者。

反派角色非裘德洛不可

另一方面，裘德洛飾演的獨裁者沃帝根，也有很多內心的層次：他說：「沃帝根為了王位，犧牲了身邊許多人，獨攬所有權力，他雖然痛苦、黑暗、扭曲，甚至活在罪惡中，但是伴隨而來的權力卻讓他上了癮。」。

蓋瑞奇稱讚裘德洛是一個「孤獨、高貴的邪惡角色」，舉手投足之間充滿貴族的氣息，即使是獨裁者，觀眾還是很難不被他的優雅態度吸引，在他心目中裘德洛早是反派角色的不二人選。蓋瑞奇說：「看到裘德洛與查理漢納同台飆戲，你很難不喜歡這兩個人，一個為了保有王位願意犧牲一切，一個因為皇室的血統而被剝奪了一切，不論是言語交鋒或是兵戎相見，都能讓人感覺到兩人彼此互不相讓的強大氣場，十分過癮。」

《亞瑟：王者之劍》故事敘述烏瑟王被自己的親弟弟沃帝根竄位，年幼的亞瑟在大難中逃過一劫，從此流落街頭，卻也練出一身在街頭存活的本領，他甚至忘記自己皇室的血統。民間一直流傳一則預言，天生王者將拔起石中聖劍，他將成為人民的國王。在眾目睽睽下，亞瑟拔起了聖劍，也因此招來一連串來自沃帝根的追殺，面對沃帝根龐大的軍隊，亞瑟是否會選擇接受自己的天命？！除了查理漢納、裘德洛兩位主演外，「足球金童」貝克漢(David Beckham)也有份出演！

Via / 華納兄弟

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上重聚的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），三位女主角梅莉史翠普（Meryl Streep）、安海瑟薇（Anne Hathaway）和艾蜜莉布朗（Emily Blunt）將真實上演「Prada惡魔」風格的驚喜橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair

或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關，《再見了，可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友，狗相關小說、電影多不勝數；然聚焦「導盲犬」的本作，卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照，而別具標誌性。

總說再見、再見，這回真的要再見了——！描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了，可魯》，2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾，無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際，台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕，與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前，編輯統整舊雨新知必知3件事，帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

《再見了，可魯》重映必知#01：神級原作

▶ 作家X攝影師合著暢銷小說，跨文化改編多版影視劇

電影《再見了，可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說《盲導犬クイールの一生》。原著透過前者質樸細膩的文字，搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像，忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯，看似平凡、實則意義非凡的生命旅程；字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結，亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

小說2001年出版即迅速走紅，累計突破百萬冊銷售，隔年發行的中文版再添15萬冊佳績，掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升，可魯的故事陸續經歷數次改編，包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版，以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年，香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了！小Q》仍坐擁亮眼票房，足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

崔洋一（Sai Yoichi）

1949年生於日本長野縣，在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員，亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈，先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演，並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年，導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」；1993年，執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎（NETPAC Award，由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立）；2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了，可魯》重映必知#02：溫柔敘事

▶ 平實視角貼近紀錄片，飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭，5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中，腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬，不懈努力將牠送往培訓中心，開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家，可魯首度面對生命中真正的考驗，並在寄養家庭的悉心照顧下，慢慢學會如何與人類建立默契，迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠，陪伴視障者渡邊滿（小林薰飾）走過各角落。

相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影，崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了，可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突，僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊；且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻，引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限，親身見證生命成長，甚藉由那份默默守候在側的力量，重新思考「陪伴」的意義。

再者，全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色，將幼犬培育、訓練，乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責，具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒，到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折，使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程，也能嘗試理解視障者的世界。

《再見了，可魯》重映必知#03：大勢票房

▶ 強碰商業片仍賣近億元，締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房，在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業片主導的電影市場，尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭，仍狂賣9,000萬台幣；不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首，更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一，進而帶動一波近似題材的電影熱潮，可影響力固然難以超越本作。

如今，縱使影像技術大幅躍進、電影類型推陳出新，《再見了，可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉，抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾，2026年3月27日起，不妨走進電影院，（再次）經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

>> 最新消息可至采昌國際多媒體官方臉書、官方IG查看。