解謎蔦屋：不管什麼崇高？不管什麼理想？先呼嚨進來再說

「被客戶搞懂的企畫，就沒有價值了。」──增田社長。

在增田社長實施的商業策略中，存在著二元對立的矛盾經營元素，卻是相輔相成。不但在全國開設了一千四百間「TSUTAYA」連鎖店，還打造了「代官山 蔦屋書店」這獨一無二的店面。CCC一方面透過「T-CARD」蒐集大數據，藉由精密分析進行行銷，另一方面又以增田社長個人的直覺為準，陸續實踐了大型經營判斷策略。在「TSUTAYA」於政策上不斷精簡化、效率化的同時，「湘南T.SITE」與「蔦屋家電」對於編輯商品、編輯店面卻不惜投入大量人力。

對於「為什麼會有這樣的矛盾呢？」這個問題，增田社長的回答是：「毫無矛盾。」因為乍看之下兩者雖是對立元素，但對於「創造顧客、創造市場」卻都是不可或缺的，畢竟「當人要瞭解一件事情時，不論直覺或理論，感覺或數據，兩者都很重要。」

究竟為什麼，矛盾的元素得以並存呢？

川島（《解謎蔦屋》作者，ifs未來研究所所長川島蓉子，以川島稱之）：但在企業中，公司一定會要求要有數據的支持，或有理論做為基礎來說明，不是嗎？

增田（Culture Convenience Club株式會社董事長兼執行長增田宗昭，以增田稱之）：是啊，這當然，數據與理論都很重要。

增田：在我剛創業的時候，曾經提過一個「多媒體文化便利商店」的企畫案，但沒有人支持我。我左思右想後，決定自己先開一間「TSUTAYA」。這麼做以後，有些看了企畫書、聽了說明，但在企畫階段不同意的人，因為有了實體店面能參考，便決定支持我了。

川島：但並不是任何人都有能力做出實體店面，即便真的有了實體店能參考，恐怕也會因為這個東西過去不存在，所以多數人還是無法理解。增田社長您是因為有本事，所以做得到，但若是我大概就沒辦法了。

增田：這樣啊，那我說說另一個方法好了，就是把企畫翻譯成對方聽得懂的語言來解釋。例如我在說明「TSUTAYA」時，會把它替換成錄影帶出租店、唱片出租行，用顧客理解的業內語言來闡述。

川島：也就是站在對方的立場，簡單易懂地解釋。

增田：更進一步說，其實還可以用呼嚨的。以讓對方聽懂為目的來呼嚨他。

川島：啊？呼嚨？這可不能裝作沒聽見（笑），請問該怎麼做呢？

增田：斬釘截鐵地告訴對方「會賺錢！」。我過去在九○年代，說要做「資訊流通革命」與「生活提案」時也一樣，對方根本聽不懂我在說什麼。即使我解釋了，最後也會以「你到底在說什麼啊？」做結。但我若改說「你投資我一億，我可以讓你賺三千萬」，對方就會表示有興趣，問我：「哦？該怎麼做？」

川島：這就是呼嚨嗎？

增田：不，其實我完全沒騙他。我又沒說謊，敢誇口說「會賺錢」，就是因為我自己真的相信會賺錢。什麼時候我會這麼做呢？如果我看對方，發現對方並不是能立刻聽懂我想法的人，就會跳過企畫的概念，先跟他談利潤。

川島：就像剛才提過的，「企畫」雖然在理解的範疇以外，但「錢」就在理解的範圍以內了。

增田：是的。將超越人理解範圍的事物，替換成理解範圍內的事物來說明，這叫作轉譯。不是說謊，而是以對方的視角，簡單明瞭地解釋清楚。這麼一來，自然會有人認為「聽起來會賺錢，那就做做看吧」。

Photo credit / DAIKANYAMA T-SITE 
本節錄自La Vie出版書籍《解謎蔦屋》，更多蔦屋書店的創新經營之道，都請見《解謎蔦屋》。

當不同風格的帳篷、家具與個人品味在同一片場域中並存，一場團露便不再只是聚會，而更像是一座正在生成的生活風景。

迎來 12 週年的 BLACK Design（BD），以一場回歸戶外的品牌活動，讓來自各地的玩家帶著自身審美與使用經驗進場，在交流與實踐之中，共同描繪出一種更開放的生活樣貌。在這裡，產品不只是被展示，而是被使用、被編排，進而融入不同的風格語境之中。

若說十週年是一次關於室內與戶外邊界的討論，那麼 12 週年的 BD，選擇將語境重新拉回自然場域。品牌以「境外之境」為隱喻，試圖描繪一種不被侷限的移動狀態——既是戶外，也是生活本身。此次活動主視覺，從品牌歷年經典產品中提煉輪廓，以簡化的線條與色塊構成現代生活的自然樣貌，視覺延續 BD 一貫的設計核心：讓材質與結構說話，形式回歸純粹，在經典之中呈現獨樹一格的風格美學。

這次活動現場邀請了創作歌手YELLOW黃宣帶來突襲即興演出，以更輕鬆、自彈自唱的形式為夜晚注入流動的能量，讓整體氛圍在感性與熱烈之間持續轉換。此外，Airmilk x Old man pizza 也是這一次活動中的熱門美食；BD也聯名甜點品牌帶來馬卡龍手作體驗，邀請參與者蓋上專屬品牌印記，將記憶轉化為可帶走的具體形式。在留白的時間裡，人們在不同風格露營區自由轉換、交流、拍攝與分享，讓活動不只是觀看，更是一場共同參與創作的行動策展。

多元風格並存，產品成為跨場域的共通語言

活動現場以多個主題區塊構成，從潮流文化、經典帳篷，到玩家個人風格的自由展現，每一區都像是一種生活提案的切片。

在潮植露區，塊根植物、Outdoor Monster等潮流聯名與戶外裝備自然交織，風格選品讓露營成為一種複合式的生活展演；而來自日本的百年品牌 Ogawa 帳篷區，則以其深厚歷史底蘊，回應戶外文化的時間維度。另一區，老式派與 MossTent 區將法式、美式老帳與露營車納入視野，復古元素成為空間擺設的靈感來源，經典創作始終來自對過去的理解剖析。

DOMEVITY 球型帳篷區，可看到多彩帳篷與舞台交織出的強烈場景，多為主理人賴彥岐與各藏家好友的珍稀收藏，使整體氛圍在實驗與情感之間取得平衡；品牌玩家、KakoiCamp 區與Devise Works區，則集結了 BD 玩家於個人個性表現最多元的區域，不同年齡與背景的使用者，透過 BD 的產品展現各自對生活的詮釋——有人將其視為戶外家具的延伸，有人則融入居家空間的日常配置。產品不再是單一用途的工具，而是一種可被重新定義的語言，在不同場域中持續轉譯。

在眾多風格交錯之中，BD 的產品始終維持一種低調而穩定的存在感，這種「能融於各種風格」的特質，源自於品牌長期對細節的設計思考。

主理人賴彥岐在設計產品時，習慣回到最根本的使用經驗：桌面的比例是否順手、邊角的弧度是否自然、材質之間的過渡是否流暢、收納方式能否融入日常，這些看似微小的判斷，卻是在長時間與玩家的互動中，逐漸累積為品牌的核心語言。也因此，在不同風格的露營場景中，BD 的產品既不突兀，也不隱沒，而是恰到好處地存在，成為串聯整體美感的基礎結構。

經驗與細節交流，形塑品牌與玩家的默契

從白天到夜幕降臨，可以看見賴彥岐一手拿著調酒，一邊穿梭於各風格露營區，與露友打招呼聊天，觀察玩家如何擺放桌面、如何搭配不同形式的帳篷、如何在戶外與居家之間轉換使用場景，這些在露營中的擺設使用選擇，反過來形塑了品牌的設計方向，讓每一件產品都帶有集體經驗的痕跡。

過去BD每2～3年便會舉辦大型品牌團露活動以及數場不同主題小團露，將場域從展示轉為互動，打造開放式對話空間，讓玩家之間可以分享經驗，現在也正緊鑼密鼓的安排下一次的品牌活動。這樣長期與消費者的互動，使品牌像是一個持續運作的共創系統，主理人與玩家能在交流中建立默契，設計也能不斷被修正與延伸；對喜歡露營也喜歡ＢＤ的品牌玩家們，每一次的團露都像是一次對生活方式的重新測試與校準——有人帶來新的使用方式，有人延續過去的經驗，有人則在其中找到屬於自己的風格語言。

從物件到生活，延續品牌的長期價值

本次的活動紀念品則為 BD 邁向走路家具概念的前導創作，以 T 型腳結構進入戶外場景，推出全型邊桌新型態，展現品牌在家具設計的新嘗試。同時，現場亦開放過往限量商品的復刻，包含首次推出經典雙色配色的小板凳「香魚」、以國產材台灣柳杉製作的折疊邊桌「Morisospace _ 森」，以及造型獨特的「無題」木杯等多款特別的聯名商品，讓時間成為收藏的一部分，使經典得以再次被延續。

在當代戶外文化逐漸分化出多元風格的此刻，BLACK Design 展現了一種能夠承載各種生活想像的基底，比起物件本身，更關鍵的是品牌與玩家之間長時間累積的關係。在賴彥岐的創作語境裡，產品不是被單向設計與販售，而是在一次次實際使用、調整與回饋之中，被共同完成。

近年來，風格露營成為大家爭相追隨的潮流趨勢，但在這次活動裡，看見的是一種長期培養的興趣與感受能力；當戶外文化逐漸走向成熟，風格成為對生活的深度回應，而 BD 在這之中，透過產品與工藝，持續回應人們對生活細節的期待。也正是在這樣緊密而有機的連結，BD 擁有一群願意持續參與、持續對話的使用者，品牌價值不斷被延續、被更新，也讓每一次的相聚，都成為下一段創作的起點。

2026 FIFA世界盃足球賽如火如荼開打，在這匯聚全球目光的國際賽事中，各大品牌自然不會錯過曝光機會。而根據FIFA（國際足球總會）規定，球場內不得出現任何非官方贊助商的品牌標誌；不過，Levi’s、Heinz反其道而行，巧妙透過「隱藏 Logo」的方式，成為全球關注焦點。

Levi’s：蓋上白布，卻遮不住經典

為了迎接世界盃賽事，FIFA對主辦球場祭出嚴格的「去品牌化」措施，因此，北美共15座具有企業冠名的比賽場館，必須暫時移除原有品牌名稱。

其中，位於聖塔克拉拉（Santa Clara）的Levi’s Stadium，在世界盃期間被更名為「San Francisco Bay Area Stadium」，球場內外原本顯眼的 Levi’s Logo，全被大片白色帆布覆蓋住。不過就算Levi’s的文字商標被遮蓋，其經典的Batwing品牌標誌輪廓依然清晰可見，沒有露出任何字母，人們還是能一眼認出這個經典品牌。

對於這次的限制，Levi’s順勢操作，巧妙將其化成一場病毒式行銷。不僅將官方IG大頭貼直接換成「被白布遮住的 Logo」版本，甚至巴黎、倫敦、巴西、墨西哥、香港等各大城市的店面外觀也披上白布，成功為品牌創造話題聲量。

Heinz：推出符合FIFA規範的番茄醬視覺設計

世界盃期間，不僅球場的企業冠名會消失、改以城市名稱取代，場內出現的任何品牌Logo都可能被覆蓋，以確保官方合作夥伴擁有場內的獨家曝光權。

而向來擁有強烈玩心與幽默感的Heinz，這次利用「不能曝光」這件事成功創造社群流量。這個創意行銷的起點，來自於本屆世界盃中一個相當荒謬的畫面：球場區域內的調味料瓶身，其品牌名稱全被黑膠帶覆蓋住。不過，對Heinz而言，這反而成了一個行銷切入點。

Heinz在官方IG平台，發出「FIFA 友善版」番茄醬的視覺設計，巧妙回應那些被黑色膠帶遮住標籤的限制，甚至在下方加入「Unofficial Stadium Ketchup Is Here.」的字眼，讓「不能被看見」的規範轉化為最醒目的存在。