什麼緣份，打動張惠妹經紀人、江蕙封麥演唱會操刀的流行音樂界一哥 -陳鎮川，讓他實現創立劇團的夢想，並感動地謙稱「劇場實習生」  ?

「川哥認為自己不懂劇場，需要大家一起教他，感動整個團隊。」生於日本，多次參與亞洲製作人平台籌劃的製作人陳汗青說。「他挹注劇團最大資源，卻始終保持低姿態，尊重團隊創作空間。台灣跨界合作案例中，是難能可貴的現象。」

「川哥早年喜歡觀賞小劇場，經常到國外看音樂劇，懷抱成立劇團的夢想。雖然他在流行領域已累積高知名度，但進軍劇場卻一波三折，曾多次嘗試尋找合作夥伴未果；直到我們多次討論，才確立合作成立劇團的方向。」陳汗青接著說，三個創辦人（陳鎮川、陳汗青、陳曉潔）碰巧都姓「陳」，因此「耳東」劇團的團名也由此而來。

《服妖之鑑》「跨時代的服妖百科全書」
首部曲為何取名為《服妖之鑑》? 編劇簡莉穎回應，「服妖」一詞，源自古書中描述，穿上不合規範的衣著，將引起諸如后妃干政、旱災、落豪雨等災難；來到近代社會，外表、衣服是與社會溝通的方式，代表每個人被期待的身份、地位，一旦有人試圖打破外貌、衣著的「正常」框架，將承受世人批判的眼光。

「鑑」則是指百科全書，劇中巧妙運用前世回憶，帶領觀眾翻閱這本橫跨古今的服妖全集。場景從位高權重卻有變裝癖好的黨工特務，到愛上青樓吟詞女子的書生。劇中人身處不同世代，擁有格格不入的語言、身體、喜好，究竟何時才能在充滿束縛的社會，真實做自己？

「記憶與真實是我迷戀的題材。」簡莉穎談起安排穿越時空情節的緣由。「特別喜歡把畫面聚焦在各個時代底下的小人物，呈現一幕幕虛實衝突、交錯的故事。」

「謝盈萱一出場，帥氣破表」

筆者追問如何刻劃大時代下的個人，「搭配著國際棒球隊的勝利廣播，人群魚貫向右朝國旗敬禮；此時黨工特務卻緩步向左，一名女子手持鮮豔物品，往他的唇上劃去。塗口紅這個動作，滿足特務內心多年的渴望。」

提到口紅，觀眾腦海裡馬上浮現，劇場女神謝盈萱的亮麗演出。謝盈萱挑大樑演「男主角」，上海街頭買女裝、擦口紅，搭配著中島美雪「口紅」演歌，細微地傳達壓抑獲得解放的暢快感。

「她穿男裝出場，帥氣破表。 」使用日本演歌的靈感來源，是根據情節，尋找特定時代的旋律。謝盈萱男裝扮相突出、演技絲絲入扣，日本風味背景音樂放送，「男裝麗人」魅力風靡全場。

製作人則表示，「創作發想階段，謝盈萱對新的表演形式（飾演男主角）躍躍欲試，編劇長期關注性別議題，因此首部曲經過大家的討論，選定兩人皆有興趣的題材出發。」

耳東下一步，跨界碰撞有趣的計畫?

談到耳東劇團的未來，製作人連說幾次「跨界」這個詞，「團隊裡，除了編劇簡莉穎未屬於任何劇團；還有日本的燈光設計師筆谷亮也；橫跨唱片、劇場界的平面設計師顏伯駿(小光)。他／她們以跳脫劇場界的視野，提供不少妙點子! 未來也將持續發掘最適合作品的跨領域人材。 」

陳汗青以《服妖之鑑》平面視覺說明，「阿妹、羅志祥唱片專輯封面設計師顏伯駿（小光），也操刀劇場平面設計，跨領域的背景，獲得川哥及我的信賴。合作過程中，小光對拍攝提出許多新想法，團隊從中反思，不僅需照顧劇場觀眾，同時以多元手法吸引外界目光。」

「新節目製作上，一方面持續聚焦台灣原創劇本，同時結合川哥的音樂界資源，規劃跨界大型音樂劇。」談到未來，製作人難掩興奮。演出卡司強大，網羅創作、技術、製作跨領域人材的團隊，10月將重新在臺灣戲曲中心與大家見面!

Text / 曾勝義
Photo / 登曼波
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衛武營國家藝術文化中心即將在12/5（五）－ 12/14（日）迎來兩年一度的盛事【2025衛武營馬戲平台】。

今年馬戲平台在策展人耿一偉的規劃下，以「翻轉日常，萬物流動」為核心，意圖打破性別、空間、國家、物種與物件等各種固態的邊界，達到萬物流動的液態平衡。從廳院和衛武營西碼頭的售票節目、戶外榕樹廣場的免費演出，到豐富的周邊體驗活動，衛武營邀請所有年齡層的民眾走進來，解鎖想像力的邊界，體驗馬戲藝術如何顛覆我們對日常的認知，感受身體與空間流動的無限可能。

衛武營營運副總監黃國威表示：「衛武營作為眾人的藝術中心，『馬戲』正是能跨越語言、文化與年齡隔閡的藝術形式之一。今年平台邁入第9屆，我們很高興迎來『亞洲馬戲網絡（Circus Asia Network, CAN）』年會時隔6年後再度回歸，並首度攜手國家文化藝術基金會（國藝會），匯聚超過30位國際專業人士在此交流，以拓展臺灣馬戲的國際網絡。更重要的是，我們誠摯邀請所有民眾走進來，無論是觀賞驚險的特技、感受動人的肢體，或是在市集享受悠閒午後，親身體驗藝術就是生活的美好。」

2025衛武營馬戲平台策展人耿一偉表示：「衛武營馬戲平台自2016年創辦以來，始終朝向『國際對話』、『連結在地觀眾』與『支持新創作』三大核心目標前進。本週末，除了榕樹廣場將呈獻四檔精彩的免費節目，拉近與大眾的距離之外，同時也推出了兩檔深度的國際共製節目，下個周末也將把澳洲瑟卡馬戲團帶進臺灣。馬戲策展的靈魂在於『敢於冒險』，今年我們終於可以很開心宣告，我們一起讓平台的三大目標達成平衡，這一切的成果，都要感謝衛武營團隊、國際藝術家以及世界各地馬戲夥伴的鼎力支持，我們相信，每一位走進來的觀眾，都能在衛武營找到屬於自己的角落，自在地享受馬戲帶來的驚喜與感動。

工作場域翻轉成馬戲舞台，法國大師新作《勞動狂想》 衛武營西碼頭首次開放

2022年以《人類狂想曲》驚豔臺灣觀眾後，法國雜耍大師克萊蒙．達贊（Clément DAZIN）再度回歸衛武營，攜手魔人神手製造所並遴選臺灣在地的馬戲及現代舞藝術家共同創作，帶來全新臺法共製作品《勞動狂想》。本作將舞台首次移師至衛武營後台「西卸貨碼頭」演出，以獨特的慢馬戲美學，創造出兼具舞蹈與劇場感的視覺風格，引領觀眾在粗獷的工業風場域，從中感受與深思社會關於權力、宰制與服從的微妙關係與荒謬之美。

翻轉失眠夜的焦慮與狂想，臺澳共製《Bed Trip》戲劇院揭開私密夢境

延續對女性議題的深耕，臺灣當代馬戲團隊「創造焦點」女馬系列首度跨國合製，攜手致力於讓女性及女性認同者展現才華的澳洲馬戲團隊「YUCK Circus」，於衛武營戲劇院推出全新力作《Bed Trip》。本作將「數羊」的入睡儀式搬上舞台，結合高超特技與戲劇敘事，將不願順從傳統社會期待的女性，轉化為那隻遲遲不肯跨過欄杆的綿羊。透過一場既瘋狂又生猛的肢體對話，引領觀眾窺探女性在社會角色之外，那些真實卻未被聽見的心裡話。

澳洲瑟卡馬戲團《Humans 2.0》 戲劇院譜寫挑戰地心引力的肢體交響曲

被譽為重新定義馬戲極限的澳洲當代馬戲翹楚「瑟卡馬戲團（Circa）」，繼全球熱演的《Humans》後，帶著進化版《Humans 2.0》強勢登上衛武營戲劇院。由藝術總監雅倫．萊弗許茲（Yaron LIFSCHITZ）執導，攜手電子音樂作曲家歐瑞．利奇提克（Ori LICHTIK）、及燈光設計保羅．傑克森（Paul JACKSON），與十位頂尖表演者在充滿脈動的音樂節奏中，透過驚人的拋接、堆疊與翻滾，展現個體在群體中的緊密連結與相互支持，創造令人屏息的畫面結構，共譜一首視覺交響曲。

榕樹廣場化身無邊界馬戲樂園，臺日好手零距離翻轉日常視角

衛武營獨有的榕樹廣場，擁有穿透且流動的空間特性，今年將在馬戲平台期間變身為一座巨大的「馬戲樂園」。在這裡，藝術有千百種可能，就發生在您抬頭仰望或轉身之間。

擅長高空鋼索的「繩行者」柯重賢，將帶來《凝視！》，邀請民眾仰望天際，重新發現衛武營建築空間與身體的連結；曾獲競技體操金牌的莊維安則帶來《封．將軍記》，巧妙將臺灣民俗文化融入當代倒立技巧，在人來人往的廣場中，以「官將首」的形象象徵守護與堅持，帶領觀眾感受深厚的文化脈絡，展現傳統信仰與現代馬戲碰撞出的獨特張力。

除了與空間和文化的對話，這座無牆的樂園更充滿了跨國界的歡笑與節奏。結合街舞背景與馬戲技巧的雙人組合「紳士瘋」，將帶來《紳士的瘋狂世界》，穿上西裝以誇張的肢體語言，上演一場結合律動與特技雜耍的瘋狂派對；來自日本的「白蘆筍雜耍團」則帶來廣受好評的《Oi Oi》，這對雙人組合以獨特的雜耍技巧結合軍事格鬥風格，將敘事元素融入演出，使馬戲不只是傳統技藝，更是具有故事性的原創表演。從驚險高空到街頭狂想，衛武營邀請大家在週末午後輕鬆散步，不需門票，就能在榕樹廣場轉角遇見最純粹的快樂與震撼。

從高空體驗到樹洞電影院，在市集與論壇間織就馬戲生活網絡

除了精彩的演出，馬戲平台更是一場全方位的感官探險。今年衛武營特別規劃多項周邊活動，邀請民眾打開身體與想像的開關。包含為5-10歲孩童及家長設計的【創意學習工作坊】『親子馬戲初體驗：一起玩雜耍』；而「馬戲空中體驗」將帶領大眾親身嘗試空中綢吊，在施詠心講師專業指導下感受擺脫地心引力的自由快感；夜晚的榕樹廣場則化身最舒適的「樹洞耳機電影院」，戴上專屬無線耳機、窩進躺椅，在微風中欣賞經典電影《小飛象》，並首度聯手「潮台菜」推出限定觀影小吃。此外，「衛武營黃昏市集」也將集創意手作與特色餐飲，還有互動裝置二律悖反協作體《褶褶的地方》讓觀眾可以步入其中、靠坐或躺下，嘗試在每一道褶痕之間安放自己，邀請民眾來享受一趟充滿生活的溫度與驚喜的藝術之旅。

本屆馬戲平台將同期舉辦「亞洲馬戲網絡年會」及「臺灣特技舞蹈協會－第二屆特技大鼎BIG TOP 頒獎典禮」等交流計畫，匯聚全球策展人與藝術家，透過論壇與交流激盪出跨國合作的火花。同時，首次辦理的「創作提案徵件計畫」更展現了衛武營培育在地人才的決心，為臺灣新銳藝術家搭建通往國際舞台的橋樑。

在主要贊助台新新光金控、藝文支持聚和國際，以及文化部及文化部駐紐約辦事處臺北文化中心的鼎力支持下，衛武營將於12/5(五)－12/14(日)邀請大眾從親身體驗到產業對話，共同參與這場嘉年華，讓衛武營馬戲平台不僅是觀眾的遊樂場，更能成為亞洲馬戲藝術流動與創新的核心樞紐。更多【2025衛武營馬戲平台】相關訊息，請至衛武營官網查詢。

_{資料提供｜衛武營國家藝術文化中心}

如果真實與虛構位於一條光譜的兩端，那我們現在正站在哪裡？即將於臺中歌劇院2025 NTT 遇見巨人系列上演的《柏林製造》，或許能帶給你一個全新的觀點！

來自比利時紀錄劇場「柏林BERLIN」團隊創作常以從「真實世界」切入，以紀錄片式的搜集、調查與對話為基礎，再透過影像、現場音樂、表演、裝置等，交織創造出獨特的紀錄劇場體驗，深受戲劇和電影愛好者的喜愛。其著名的《全新世》（Holocene）系列節目，是以城市或村莊為靈感，探索人與環境、歷史及記憶的關係，而此系列歷經20多年後，選擇《柏林製造》作為最終作品。

藝術總監Yves Degryse說道：「每一個關於未來的問題，都與過去息息相關，而柏林是一座在歷史和未來之間保持重要平衡的城市。」

一段個人記憶的追尋， 拼湊出柏林的歷史傷痕

《柏林製造》故事的起點來自一位 90 多歲的老者的未竟之夢——弗里德里希．莫爾（Friedrich Mohr）曾擔任柏林愛樂的樂團舞監，他歷歷在目地回憶述說著，在1933年納粹上台後，柏林愛樂被徵收為「帝國管弦樂團」，禁演猶太作曲家的作品，猶太團員更被迫黯然離開，團裡卻無人敢為他們發聲；1945年，在二戰結束前最後一週，樂團即將面臨解散，成員們決定在俄軍攻占柏林前，勇敢地做最後一次的公開演奏。

曲目選擇了華格納《諸神黃昏》中的〈齊格飛送葬曲〉，象徵著樂團與整個城市的處境，莫爾說：「ㄧ直以來你有兩個選項：乖乖坐著或站起來。直到某天，你發現你已經沒得選了。⋯⋯我們唯一能做的就是再一次演奏〈齊格飛送葬曲〉，不是為了希特勒，而是為了當前的柏林。」但因整個城市不斷地遭受轟炸，想要整團一起在地表上公開演出彷彿是天方夜譚，只能將樂團成員拆散，分處於七個防空碉堡中同時演奏收音，再透過無線電將訊號匯集到指揮所在的中央碉堡，由德國國家電台現場轉播⋯⋯。

你看著真實被質疑， 也看著另一種真實被建立

礙於種種技術限制，最後這場史無前例的演出並沒有成功，「柏林BERLIN」團隊決定探詢更多線索與求證，並嘗試在相同環境下重現當年的演出，然而，隨著訪談不斷深入，參與者越來越多，故事卻開始出現不合時序的轉折、難以考證的細節、被推翻的時間線，「真實性」開始崩裂。

這些崩裂，反而成了《柏林製造》敘事的重點，製作團隊沒有將莫爾打造成浪漫的訴說者，也沒有將其簡化為一個不可靠的老人，而是選擇將這些過程坦然搬演到舞臺上——故事的開啟、驗證到崩塌，以及故事如何再次被重建。

在紀錄片中，當製作團隊發現自己不小心正在往「虛構事實」的方向前進、猶豫到底要不要將計畫繼續下去時，提出一核心問題：「紀實和虛構其實是光譜的兩端，而到底紀實要偏離到什麼程度才算是虛構？」

而台下的觀眾，與其說在看一齣紀錄片或表演，更像是參與了一場思辨體驗，「柏林BERLIN」讓劇場成為一個思索空間──《柏林製造》既是紀錄片，也是偽紀錄片；既是舞台，也是實驗室；既在追尋真實，也在揭示真實永遠無法被完全捕捉。

當觀眾穿梭於舞台與紀錄影像之間，彷彿同時身在觀眾席、剪接室與採訪現場，讓你忍不住更進一步去思考：人類的記憶、歷史、大腦所相信的敘事，是如何被製造的？而或許，這正是這部作品最有趣的地方：在人類主觀的記憶裡，既有不完美的真實，也有其自由敘事的權力。

2025 NTT 遇見巨人——比利時紀錄劇場 柏林BERLIN《柏林製造》

時間：12/12（五）19:30、12/13（六）14:30、12/14（日）14:30

地點：臺中國家歌劇院 中劇院

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_{文｜黃千卉　圖片提供｜臺中國家歌劇院}