陳鎮川領軍耳東劇團打造魔幻之作《服妖之鑑》「劇場女神」謝盈萱化身男裝麗人

什麼緣份,打動張惠妹經紀人、江蕙封麥演唱會操刀的流行音樂界一哥 -陳鎮川,讓他實現創立劇團的夢想,並感動地謙稱「劇場實習生」  ?

 

「川哥認為自己不懂劇場,需要大家一起教他,感動整個團隊。」生於日本,多次參與亞洲製作人平台籌劃的製作人陳汗青說。「他挹注劇團最大資源,卻始終保持低姿態,尊重團隊創作空間。台灣跨界合作案例中,是難能可貴的現象。」

 

「川哥早年喜歡觀賞小劇場,經常到國外看音樂劇,懷抱成立劇團的夢想。雖然他在流行領域已累積高知名度,但進軍劇場卻一波三折,曾多次嘗試尋找合作夥伴未果;直到我們多次討論,才確立合作成立劇團的方向。」陳汗青接著說,三個創辦人(陳鎮川、陳汗青、陳曉潔)碰巧都姓「陳」,因此「耳東」劇團的團名也由此而來


《服妖之鑑》「跨時代的服妖百科全書」
首部曲為何取名為《服妖之鑑》? 編劇簡莉穎回應,「服妖」一詞,源自古書中描述,穿上不合規範的衣著,將引起諸如后妃干政、旱災、落豪雨等災難;來到近代社會,外表、衣服是與社會溝通的方式,代表每個人被期待的身份、地位,一旦有人試圖打破外貌、衣著的「正常」框架,將承受世人批判的眼光。

 

「鑑」則是指百科全書,劇中巧妙運用前世回憶,帶領觀眾翻閱這本橫跨古今的服妖全集。場景從位高權重卻有變裝癖好的黨工特務,到愛上青樓吟詞女子的書生。劇中人身處不同世代,擁有格格不入的語言、身體、喜好,究竟何時才能在充滿束縛的社會,真實做自己?

 

「記憶與真實是我迷戀的題材。」簡莉穎談起安排穿越時空情節的緣由。「特別喜歡把畫面聚焦在各個時代底下的小人物,呈現一幕幕虛實衝突、交錯的故事。」

 

「謝盈萱一出場,帥氣破表」

筆者追問如何刻劃大時代下的個人,「搭配著國際棒球隊的勝利廣播,人群魚貫向右朝國旗敬禮;此時黨工特務卻緩步向左,一名女子手持鮮豔物品,往他的唇上劃去。塗口紅這個動作,滿足特務內心多年的渴望。」

 

提到口紅,觀眾腦海裡馬上浮現,劇場女神謝盈萱的亮麗演出。謝盈萱挑大樑演「男主角」,上海街頭買女裝、擦口紅,搭配著中島美雪「口紅」演歌,細微地傳達壓抑獲得解放的暢快感。

 

「她穿男裝出場,帥氣破表。 」使用日本演歌的靈感來源,是根據情節,尋找特定時代的旋律。謝盈萱男裝扮相突出、演技絲絲入扣,日本風味背景音樂放送,「男裝麗人」魅力風靡全場

 

製作人則表示,「創作發想階段,謝盈萱對新的表演形式(飾演男主角)躍躍欲試,編劇長期關注性別議題,因此首部曲經過大家的討論,選定兩人皆有興趣的題材出發。」

 

耳東下一步,跨界碰撞有趣的計畫?

談到耳東劇團的未來,製作人連說幾次「跨界」這個詞,「團隊裡,除了編劇簡莉穎未屬於任何劇團;還有日本的燈光設計師筆谷亮也;橫跨唱片、劇場界的平面設計師顏伯駿(小光)。他/她們以跳脫劇場界的視野,提供不少妙點子! 未來也將持續發掘最適合作品的跨領域人材。 」

 

陳汗青以《服妖之鑑》平面視覺說明,「阿妹、羅志祥唱片專輯封面設計師顏伯駿(小光),也操刀劇場平面設計,跨領域的背景,獲得川哥及我的信賴。合作過程中,小光對拍攝提出許多新想法,團隊從中反思,不僅需照顧劇場觀眾,同時以多元手法吸引外界目光。」

 

「新節目製作上,一方面持續聚焦台灣原創劇本,同時結合川哥的音樂界資源,規劃跨界大型音樂劇。」談到未來,製作人難掩興奮。演出卡司強大,網羅創作、技術、製作跨領域人材的團隊,10月將重新在臺灣戲曲中心與大家見面!

 

Text / 曾勝義
Photo / 登曼波
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歌劇院獨家上演!坎城金棕櫚獎得主阿比查邦首部VR作品《與太陽對話》,帶領觀眾穿梭夢境與現實

11月的臺中國家歌劇院星光熠熠,前有法國影后伊莎貝.雨蓓演出舞台劇《貝芮妮絲》,後將迎來坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦.韋拉斯塔古,於11月21至23日獨家呈現他的首部VR作品《與太陽對話》。本次作品演出形式相當特別,讓觀眾在中劇院「舞台上」穿梭睡與醒、生與死之間的邊界,票券啟售即引起搶票,32場頃刻宣告完售。

阿比查邦有泰國電影詩人之稱,作品中經常運用光與暗的強烈對比,串聯起睡眠及夢境,也與信仰及歷史對話。20042021年分別以《熱帶幻夢》、《記憶》獲坎城影展評審團大獎,2010年更以《波比叔叔的前世今生》獲坎城影展金棕櫚獎。近日宣布將和《記憶》女主角蒂妲.史雲頓再度合作,籌拍新片《Jenjira's Magnificent Dream》。

阿比查邦的首部劇場作品《熱室》,2018年曾到歌劇院演出,打破電影與劇場的界線,利用影像、聲音、煙霧等元素,讓觀眾宛如身處一座洞穴。即將上演的《與太陽對話》(VR)透過虛擬實境等科技技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸體驗。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
已故作曲家坂本龍一以其獨有的音樂語言,回應阿比查邦關於光、夢境與記憶的提問。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「起初,我認為虛擬實境不過是電影演進過程的下一步。」阿比查邦表示,電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,就如同我們的夢境。但在創作這部VR作品的過程中,他意識到虛擬實境是一種融合戲劇、電影,以及介於兩者之間一切形式的綜合體,對我們定義現實的理解至關重要,「對我來說,虛擬實境是個蘊含強大思考與反思潛能的媒介。」

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
透過虛擬實境技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸式體驗。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

習慣以鏡頭視角構思畫面的阿比查邦,發覺將想法轉化成虛擬實境相當不容易,因此找來VR創作者谷口勝也合作,放手讓他自由詮釋分鏡圖,實驗各種可能性。音樂則攜手已故作曲家坂本龍一,阿比查邦表示:「他的音樂幾乎可說是我的人生配樂,我特別向他強調了『無限』的概念,及進入空寂狀態時的喜悅,最終共同完成了一件非常美麗的作品。」

歌劇院日前也舉辦大師講座「睡眠、夢境、光阿比查邦.韋拉斯塔古從電影、劇場到VR的藝術實踐」,邀請阿比查邦分享創作歷程,吸引5百多位觀眾報名參與,見證大師魅力。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
在劇場舞台上打造多重觀賞體驗,帶領觀眾穿梭睡與醒、生與死之間的邊界。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

2025 NTT遇見巨人阿比查邦.韋拉斯塔古《與太陽對話》(VR

時間:11/21()-11/23()

地點:臺中國家歌劇院 中劇院

節目詳情請上OPENTIXhttps://npacntt.tw/n09aA7nu

資料提供|臺中國家歌劇院

不只是演出,而是「成為」角色!法國影后伊莎貝.雨蓓於臺中國家歌劇院帶來令人屏氣凝神的《貝芮妮絲》

囊括無數影后頭銜的「伊莎貝.雨蓓」,今年除了將在金馬影展的新片《女富豪的美麗與哀愁》中演繹,也再度重回臺中國家歌劇院演出《貝芮妮絲》,與名導羅密歐.卡士鐵路奇首度合作,飾演一位被遺棄,仍燃燒炙熱情感的女王。

經常挑戰極端情緒、性別邊界與道德模糊地帶角色的「法國影后」伊莎貝.雨蓓,出道以來演出超過120部電影與戲劇作品,表演風格冷靜卻爆發力驚人,她所飾演的角色多半不易親近、甚至令人不安,無懼道德界線的情節,更讓觀眾既震驚又無法移開視線。

繼2023年的《櫻桃園》演出,伊莎貝.雨蓓將於11/14~11/16重回臺中國家歌劇院,與名導演羅密歐.卡士鐵路奇合作《貝芮妮絲》(Bérénice),這部改編自法國劇作家拉辛的同名悲劇,將一段糾纏難解的三角戀情搬上舞台,由伊莎貝.雨蓓完美詮釋角色的內心絕望與自身演員力量的融為一體,為觀眾帶來一場令人屏息的冷冽美學,本次歌劇院獨家演出,邀請觀眾一起進劇場感受影后的強大氣場。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
法國影后雨蓓獨挑大樑,以細膩的獨白詮釋承受遺棄責難的孤寂感。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

極簡冷冽的導演手法,作品如魔鬼般懾人

有劇場魔術師之稱的導演羅密歐.卡士鐵路奇,劇場作品經常挑戰觀眾感官極限,他曾在戲劇中塗鴉、毀損耶穌畫像,遭宗教團體示威抗議;也曾在改編《創世紀》時加入奧斯威辛集中營的場景,讓一群修女演出《伊底帕斯王》;更在著名的但丁《神曲》改編三部曲之一——《地獄》,本人以穿著厚外套上台自介,隨即遭受一群狼狗凶狠的啃咬攻擊開場。卡士鐵路奇習慣減少原著對白和複雜情節,以模糊曖昧的導演手法展現獨特的劇場美學。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

原著為17世紀法國劇作家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》,以優美、充滿情感的亞歷山大詩體對白聞名,敘事一段充滿內心掙扎與痛苦的三角戀情,體現古典主義戲劇的語言精緻與情感深度。但卡士鐵路奇僅保留貝芮妮絲的完整台詞,將其他角色模糊化,突顯她無法透過語言溝通、獨自承受遺棄責難的孤寂感。2024年在巴黎首演時果然激怒了部分觀眾,但雨蓓獨挑大梁的演出仍大獲好評。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
導演卡士鐵路奇擅長以極簡抽象畫面呈現出劇場作品獨特的感官衝擊張力。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》角色由她而生

1978年伊莎貝.雨蓓在電影《維奧萊特.諾齊埃爾》扮演從事性交易、毒害親生父母的少女,獲得坎城影后;1995年在《儀式》中詮釋表面順從卻因階級怨恨血洗上流家庭的女傭,獲得威尼斯影后與凱薩獎影后。2001年飾演沉迷虐戀幻想、壓抑自殘的《鋼琴教師》,二度獲得坎城影后;2016年在《她的危險遊戲》中演出被性侵後展開扭曲復仇的女企業家,獲得金球獎影后。這些驚世駭俗的電影角色透過雨蓓的演繹,讓我們得以感受每個角色在勇於挑戰社會禁忌背後的內心掙扎,看見隱藏在故事裡過於真實的人性黑暗面。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》故事描述巴勒斯坦女王貝芮妮絲、羅馬皇帝提圖斯與友人安提歐克斯的三角戀情。貝芮妮絲與提圖斯相愛,卻因羅馬元老和人民反對而被迫分開。貝芮妮絲悲痛欲絕而起了輕生之念,最終選擇離開羅馬,放棄此生摯愛。第一幕展現政治與愛的衝突,提圖斯在象徵皇權、壯觀而空曠的舞台上,面對江山與美人選擇的兩難;第二幕呈現貝芮妮絲的孤獨與沉痛,她彷彿被封印在時光之牆中,以影像與微弱動作傳遞情感;第三幕則是安提歐克斯的沈默愛戀與犧牲。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
11月14日至16日,臺中國家歌劇院獨家呈現義大利名導卡士鐵路奇與法國影后雨蓓首度合作的舞台劇《貝芮妮絲》。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

「這是一齣以伊莎貝.雨蓓為焦點的《貝芮妮絲》,透過她,將呈現戲劇最熾烈的核心。」卡士鐵路奇表示,貝芮妮絲是顆恆星,她是混亂之中靜止的核心,是暴風之眼。所有角色都圍繞著她,由她而生。「我始終懷疑拉辛語言所呈現的美好光明,那勢必也有不少陰暗面,這一次,我將賦予這些陰影應有的重要性。」以經典悲劇《貝芮妮絲》為基礎改編,卡士鐵路奇希望創作一齣充滿哲思與詩意視覺的劇場作品。

全劇透過音樂、聲響和被刻意處理的扭曲獨白貫穿其中,直面貝芮妮絲在這段三角戀的心理衝突與拉扯,觀眾不只是觀看,而是被拉進一個沉思的空間,感受「說不出口的情傷」所帶來沉重壓抑與張力。

2025 NTT遇見巨人—羅密歐.卡士鐵路奇《貝芮妮絲》

時間:11/14 (五) 20:00、11/15 (六) 15:00、11/16 (日) 15:00

地點:臺中國家歌劇院 大劇院

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