兩年一次的Camping Asia又將啟動，今年5檔分別來自法國、英國、澳洲和波蘭的精彩演出搶先曝光，全場次票券9月8日開放會員預購、15日全面啟售。從(LA)HORDE盡展激進美學的末日鉅作《崩世光景》、塊動舞團在舞台上構築的賽博龐克《機神祭》，到編舞家Noé Soulier去風格化的身體論述《動作以上以上動作》⋯⋯本篇帶來包括編舞團隊和節目內容的最完整介紹。
臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CN D）與香奈兒合作推出的Camping Asia，2025年預計於11月10日至21日回歸。這項集創作、教育、演出於一體的前瞻性計畫，最早由北藝中心於2019年將法國巴黎Camping計畫精髓移植至亞洲而啟動，此後便兩年一度在臺北舉辦為期12天的舞蹈營，邀集全球頂尖院校進行跨領域 、跨文化 、跨世代 的對話。今年，自日本、韓國、香港、新加坡、法國、奧地利遠到的7校，加上臺灣本地9校，共計16所藝術院校、近150位師生將齊聚北藝中心，不僅帶來自由創作能量，助力臺北持續深化「亞洲當代舞蹈重鎮」的角色，更積極孵育領先亞太的文化表達，並促進全球性的藝術交流。
所有表演節目將於2025年9月8日中午12點起開放付費會員預購，並於9月15日中午12點正式啟售，優惠方案詳見北藝中心官網 。
從臺北基地踏上頂尖舞者共學之路
超越語言，讓身體自由說話、讓世界相互理解 Camping Asia旨在以舞蹈為軸心，連結機構、藝術家和藝術院校學生，啟發年輕舞者的內在天賦，同時藉由新穎方式開展人類最本能的肢體活力，為亞洲舞蹈界引入不同視野。而北藝中心身為CN D及香奈兒在亞洲的合作夥伴，肩負推動創意永續之重任——Camping Asia打破傳統教條，透過面向專業人士與面向社會大眾並行模式推廣表演藝術的舉措，無疑和香奈兒長年來支持文化傳承、關注當下與未來的精神相當契合，因此品牌自2023年起即投以香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）協力至今。
2025 Camping Asia活動內容沿承過往豐富設計，打造多元的共學場域。每日密集行程從早課、專業工作坊、學校馬拉松、大堂課、深度論壇到微電影展，提供參與者高強度、多面向的身體探索與實踐機會。而針對將於每日晚間上演的5檔精選表演節目，策展人林人中表示，此次在策劃上試圖讓舞蹈不再被既定語彙所框限，而是與聲音、影像、科技、哲學乃至政治現實直接碰撞，希望創作者們得透過這些作品看見舞蹈何以作為一種思考與感知的力量，在不確定的時代裡仍不斷激發對世界的想像。
2025 Camping Asia精選表演節目
#01 《崩世光景》（Room With a View） 演出時間：2025年11月14、15日 演出地點：臺北表演藝術中心大劇院 演出單位：法國｜馬賽國立芭蕾舞團藝術總監狂徒（(LA)HORDE） VIDEO
當代電子音樂與舞蹈劇場激烈碰撞，末日烏托邦 彷彿在臺北現身。前衛編舞團體「狂徒（(LA)HORDE）」自2019年起接任馬賽國立芭蕾舞團藝術總監，首部作品《崩世光景》延續其帶有激進政治性的美學實驗 ，攜手法國知名電子音樂製作人霍恩（Rone）重塑舞台為一座蘊藏憤怒的末日景觀：舞作將狂烈怒吼轉成不馴的戰歌，以脆弱肉身衝撞巨大的怪物，為年輕世代贖回直面氣候災變、父權瓦解、社群疏離和身體焦慮的勇氣；電子音場則宛如末日聖歌，領觀眾走進一場感官風暴，經受視覺、聽覺的同步震撼。
舞台意象從「大理石採石場」應運而生——白立方空間中，節奏如同機器心跳，舞者們赤裸靈魂，用肢體交織出青春的悸動與憂傷，在科技與自然、冷冽與狂喜間撕裂重生。他們時而擁抱、時而碰撞，展現親密與暴力共生 的極限書寫，彷彿要從廢墟中尋得新的愛與信仰。
▼ (LA)HORDE曾與瑪丹娜（Madonna）合作其演唱會舞台；《崩世光景》作為年輕人獻給年輕人的作品，策展人林人中特別推薦必看。
#02 《即席寫真》（Find Your Eyes） 演出時間：2025年11月15、16日 演出地點：臺北表演藝術中心藍盒子 演出單位：英國｜班吉瑞德（Benji Reid） VIDEO
以非洲未來主義圖像 聞名的舞蹈攝影師班吉瑞德（Benji Reid），融會舞蹈、戲劇和攝影，催生引人注目的超現實圖像，反映他以黑人身分在當今英國所經歷的種種。其作品常見人物飄浮於空中，如暫時脫離現實重力 的狀態，也投射出身心在困境中的掙扎與渴望。
「我不是在拍照，而是在表演。」——班吉瑞德（Benji Reid）
出身英國霹靂舞傳奇團體「破碎玻璃（Broken Glass）」、還曾為知名樂團「靈魂靈魂（Soul II Soul）」首席舞者，班吉瑞德在歷經人生低潮後轉以攝影為表達與療癒工具，開創出結合舞台美學與攝影敘事的嶄新創作形式。此次表演節目《即席寫真》正揭示了創作幕後 ，舞台如化身一間真實的工作室，由班吉瑞德為3名演員進行編排，並交融自身回憶和情感於觀眾面前即興攝影。
故事主要講述藝術創作過程中的挑戰、創傷、康復及重塑自我；攝影則成了這個故事的鏡頭，通過獨特視覺語言展露班吉瑞德的藝術觀和生命哲學，同時記錄如何在生活縫隙中尋找光明和希望 。
觀眾不再只是觀看者，而是影像發生的一部分，與角色共享同一個凝視。
#03 《機神祭》（U>N>I>T>E>D） 演出時間：2025年11月20、21日 演出地點：臺北表演藝術中心藍盒子 演出單位：澳洲｜塊動舞團（Chunky Move） 「在塊動舞團極端科幻的未來裡，技術異教敲響了機器人的心。」 美國舞蹈專業刊物《Dance Magazine》這麼評價。以打破類型界限聞名的澳洲當代舞團「塊動舞團（Chunky Move）」成立於1995年，團名本身即指「身體動作的塊狀構成」，尤關注舞蹈與裝置、機械、科技、空間之間的互動可能，作品曾於威尼斯雙年展、愛丁堡藝術節等地演出。
受2025墨爾本藝術節Asia TOPA委託創作、方於年初首演的《機神祭》，隨即將此一沉浸式體驗帶到臺北。藝術總監安東尼漢密爾頓（Antony Hamilton）與6位頂尖舞者，於爪哇迷幻電音 的激昂節拍中，穿戴著以越野機車零件回收打造的機械裝備，構築部落儀式、賽博龐克世界觀 ，挑戰傳統舞蹈的邊界，也挑戰人們對未來的理解。
整體視覺設計深受1980-90年代科幻電影、神話符號與峇里島儀式文化影響，約60分鐘演出挾威脅感開場，由6名舞者輪流化身半神半獸的「後人類神話生物」變形和延展，組合出巨龍般的集體身體 ，在霓虹光影裡探索「當代靈性如何從機械叢林中甦醒」命題；同時藉以強烈感官語彙，提出對人性與集體連結的深刻質問。
「即使身處後工業化與都市化的環境中，人類與靈性之間的連結依然存在，只是往往被忽略。」——安東尼漢密爾頓（Antony Hamilton）
#04 《動作以上以上動作》（Mouvement sur mouvement） 演出時間：2025年11月18、19日 演出地點：臺北表演藝術中心排練場 演出單位：法國｜諾埃蘇利耶（Noé Soulier） 「語言和動作從來不曾平行，它們總是在彼此的陰影中相互滲透。」 法國編舞家諾埃蘇利耶（Noé Soulier）作為《動作以上以上動作》的編舞者和唯一表演者，將獨自站在舞台上「重現」現代芭蕾大師威廉佛賽斯（William Forsythe）示範教學影片《即興技術》 中的動作序列，一面進行肢體實作、一面口述所執行的動作（表面上解釋動作的生成，實則暴露舞蹈背後的邏輯結構）；其話音引領舞蹈，有時協調一致、有時完全相反，透過重疊與錯置帶來精密而詩意的身體論述。
「我不表演動作，我讓動作自己說話。」——諾埃蘇利耶（Noé Soulier）
而為建立「觀念優先」的觀看條件，《動作以上以上動作》從舞台、燈光、音效到服裝設計皆去除風格化的可能 。舞台空曠乾淨，沒有布景、沒有進出口的明顯區分，徹底消除空間的敘事暗示；亮度均勻且位置固定的燈光橫亙整場演出，幾乎像排練場 或實驗室；音效只剩諾埃蘇利耶本人發出的聲音，貼身上衣和長褲亦選擇刻意低調的顏色款式，使觀眾全然聚焦於動作本身——且是「怎麼看」動作，而非表演者的動作「是什麼」。
自幼接受嚴謹古典芭蕾訓練的諾埃蘇里耶，曾花費4年時間放下學院派視角，沉潛在以「培養會思考的舞者」為核心的布魯塞爾P.A.R.T.S.表演藝術研究與訓練工作室（多位現活躍於世界舞台的知名編舞家都至此深造），探索不同創作方法。舞蹈實踐與思辨當被放在同等重要的位置，如今他透過與觀眾共享對於已知結構的編輯，使自身作品在次次演出中不斷再生，成為持續變動的運動。
#05 《洛伊富勒：研究一下》（Loïe Fuller: Research） 演出時間：2025年11月15日 演出地點：臺北表演藝術中心排練場 演出單位：波蘭｜奧拉瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska） 波蘭編舞家奧拉瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）作品《洛伊富勒：研究一下》既致敬19世紀末現代舞先驅洛伊富勒（Loïe Fuller）撼動當時大眾對女性身體審美想像的「蛇形舞（Serpentine Dance）」 ，更創造一場深入歷史、物質與身體之間的高張力實驗。她擅於回望現代舞史的女性脈絡，將經典拆解為動作條件、物理能量與知覺結構，再運用當代表演語彙重新詮釋。
《洛伊富勒：研究一下》自2011年首演後經多次演化，接下來登陸北藝中心排練場的演出，將以舞者、長絲與光束共構舞台 的極簡姿態，呈獻關於「觀看與感知」的對話。形式上藉由竹筒支架和絲綢的劇烈擺動，使道具成為共演者、舞者反被推向工具化臨界 ——觀眾凝視著舞者，卻分不清是人推進了布，抑或布料拉動了人。這身體與布料的感官交鋒，除重新審視富勒的創新精神，亦在21世紀舞台上開啟形式革命。
「我想讓物件不只是舞台上的道具，而是創作過程的共謀者。」——奧拉瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）
Camping Asia是給下個世代的未來藝術學苑，更是讓臺灣在國際文化版圖上保有自由能量的藝術旅程。2025年節目精彩度首屈一指，此份指南願幫大家選到喜愛的演出，11月10日至21日讓我們攜手走進劇場，共感每一場都僅此一次的極致舞台魅力。
