「科技、政治、商業可以改變世界，並非總是有益但的確在改變世界，那麼藝術呢？藝術可以改變世界嗎？」－JR
來自族群融合巴黎的「JR」自稱Photograffeur 相片塗鴉者」，藝術品遍及世界各地，「黑白人像構圖」成了他一貫的藝術風格，秉著天馬行空的理念且深植人心的攝影手法讓他獲得了多項世界級攝影、新聞大獎，更在 2011 年時榮獲「TED」大獎，這釀就出他龐大藝術底蘊則可從他 15 歲時開始談起，從一台在地鐵買來的便宜相機開始。
15歲的那年，「改變世界」對 JR 來說是天方夜譚，在拿著相機到處攝影的同時他也「塗鴉」，城市是他最大的畫布，就像在對世界宣告「我曾來過這裡」一般（當然他絕對不是寫上什麼到此一遊），短短兩年後 JR 便將他曾拍下的照片以沖印的方式洗下照片，並將這些作品張貼在各個街道巷弄中，JR 自稱這即是他的第一個「街頭博覽會」，這時，城市不在只是他的畫布，而晉升成了「畫廊」，JR 說：「我從不需要製造畫冊給所謂的畫廊看，讓他們批判我的作品是否夠好，是否足以呈現給大眾欣賞，我會把它們直接向公眾展示，在街道上」。
2008 年 JR 張貼了一張巨幅的「黑白海報」，震撼全世界，也讓大眾再一次地見證到「藝術的力量」；命名為「Ladj Ly」的作品被高高掛在「Tate Modern 泰特現代藝術館」，我們能清楚見到圖中一名眼神銳利的黑人穿著白衣，拿著「似槍非槍」的物品，而直覺式的淺意識讓我們腦中認定「這個黑人拿著的是把槍」，但並非如此，其實他是拿著一台「CCTV」，JR 透過這幅巨型海報所傳達的意識概念讓許多人徹底內省，JR 大膽地將種族、階級、膚色等敏感議題融入在攝影、創作當中。
「這些人是我的朋友，他們不全然是天使，但他們也並不是惡魔」－JR
JR 帶給世界的「視覺震撼」從未停過，他的街頭藝術不但擺脫「空間」的侷限也同時運用著街頭的這個「空間」給人們最直接，最衝擊的感受，有時候你甚至「不得不」看到這些創作，我想這正是他的目的，一向探討著「社會議題」的 JR 正是利用這種「半強迫」性質的方式希望大家能正視與當地「自己」息息相關的社會議題及亂象。
JR 曾發起一名為「Face to face」的活動，他在中東地區將同樣職業的「巴勒斯坦人」和「以色列」放在一起，而儘管這項「畫展」是違法的，仍舊有許多參與拍攝的人自願性地幫助海報張貼，過程不時有路人經過問道：「你們在做什麼呢？」，而 JR 會告訴他：「這是我們正舉行的一個活動，你能告訴我他們誰是哪國人嗎？」，而這些人則一臉呆愣，回答出不來，引人省思族群問題。
「就某方面而言，藝術可以改變世界 儘管藝術不能期待改變世界 就現實面而言， 但藝術可以改變觀念。藝術可以改變 我們看待世界的方式。 藝術可以創造出一個類比 藝術不能改變世界的事實 反而可以成為中立的空間 允許對話和討論發生 繼而改善世界」－JR
JR 和團隊的作品現在佈滿全球，相當希望有朝一日能在台灣看見 JR 的作品，屆時一定要去好好朝聖！
Text、Photo / JUKSY
