「科技、政治、商業可以改變世界，並非總是有益但的確在改變世界，那麼藝術呢？藝術可以改變世界嗎？」－JR

來自族群融合巴黎的「JR」自稱Photograffeur 相片塗鴉者」，藝術品遍及世界各地，「黑白人像構圖」成了他一貫的藝術風格，秉著天馬行空的理念且深植人心的攝影手法讓他獲得了多項世界級攝影、新聞大獎，更在 2011 年時榮獲「TED」大獎，這釀就出他龐大藝術底蘊則可從他 15 歲時開始談起，從一台在地鐵買來的便宜相機開始。

15歲的那年，「改變世界」對 JR 來說是天方夜譚，在拿著相機到處攝影的同時他也「塗鴉」，城市是他最大的畫布，就像在對世界宣告「我曾來過這裡」一般（當然他絕對不是寫上什麼到此一遊），短短兩年後 JR 便將他曾拍下的照片以沖印的方式洗下照片，並將這些作品張貼在各個街道巷弄中，JR 自稱這即是他的第一個「街頭博覽會」，這時，城市不在只是他的畫布，而晉升成了「畫廊」，JR 說：「我從不需要製造畫冊給所謂的畫廊看，讓他們批判我的作品是否夠好，是否足以呈現給大眾欣賞，我會把它們直接向公眾展示，在街道上」。

2008 年 JR 張貼了一張巨幅的「黑白海報」，震撼全世界，也讓大眾再一次地見證到「藝術的力量」；命名為「Ladj Ly」的作品被高高掛在「Tate Modern 泰特現代藝術館」，我們能清楚見到圖中一名眼神銳利的黑人穿著白衣，拿著「似槍非槍」的物品，而直覺式的淺意識讓我們腦中認定「這個黑人拿著的是把槍」，但並非如此，其實他是拿著一台「CCTV」，JR 透過這幅巨型海報所傳達的意識概念讓許多人徹底內省，JR 大膽地將種族、階級、膚色等敏感議題融入在攝影、創作當中。

「這些人是我的朋友，他們不全然是天使，但他們也並不是惡魔」－JR

JR 帶給世界的「視覺震撼」從未停過，他的街頭藝術不但擺脫「空間」的侷限也同時運用著街頭的這個「空間」給人們最直接，最衝擊的感受，有時候你甚至「不得不」看到這些創作，我想這正是他的目的，一向探討著「社會議題」的 JR 正是利用這種「半強迫」性質的方式希望大家能正視與當地「自己」息息相關的社會議題及亂象。

JR 曾發起一名為「Face to face」的活動，他在中東地區將同樣職業的「巴勒斯坦人」和「以色列」放在一起，而儘管這項「畫展」是違法的，仍舊有許多參與拍攝的人自願性地幫助海報張貼，過程不時有路人經過問道：「你們在做什麼呢？」，而 JR 會告訴他：「這是我們正舉行的一個活動，你能告訴我他們誰是哪國人嗎？」，而這些人則一臉呆愣，回答出不來，引人省思族群問題。

「就某方面而言，藝術可以改變世界 儘管藝術不能期待改變世界 就現實面而言， 但藝術可以改變觀念。藝術可以改變 我們看待世界的方式。 藝術可以創造出一個類比 藝術不能改變世界的事實 反而可以成為中立的空間 允許對話和討論發生 繼而改善世界」－JR

JR 和團隊的作品現在佈滿全球，相當希望有朝一日能在台灣看見 JR 的作品，屆時一定要去好好朝聖！

Text、Photo / JUKSY

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple