前英國《Vogue》時尚總監自爆被開除秘辛!設計師成產業惡性循環犧牲品

前《Vogue》時尚總監自爆被開除!設計師成產業惡性循環犧牲品

前任英國版《Vogue》時尚總監Lucinda Chambers日前接受獨立雜誌《Vestoj》訪談,大談她稍早被無預警辭退,以及過去她在義大利品牌Marni工作時的各種時尚黑幕。該專訪對產業界猶如一枚震撼彈,敏感程度大到甚至讓《Vestoj》在發布當天稍晚一度撤稿。

 

 

British Vogue(@britishvogue)分享的貼文 張貼

 

通篇文章以Lucinda Chambers第一人稱口吻撰寫,她表示自己是被新任總編Edward Enninful解聘。儘管受訪中提及,友人曾以「職涯污點」為由勸阻她公開真相,然而Lucinda Chambers認為,這沒有什麼好可恥的。

 

她為英國版《Vogue》工作了36年,其中有25年擔任的是時尚總監,她以她的工作為榮,不過事實就是「我不是自己想走的,我是被炒魷魚的。」Lucinda Chambers更進一步表示:「他們只花三分鐘就把我給炒了。整棟大樓裡,沒有人知道發生什麼事,跟我一起工作了25年的同事和管理高層都毫無頭緒,人資也不清楚,甚至是集團主席也跟我說,他不知道會發生這樣的事,沒有人知道,除了那位做出此決定的人—那位新來的編輯。」

 

 

British Vogue(@britishvogue)分享的貼文 張貼

 

沒有人知道真相,也沒有人表達意見,文章當事人之一的Edward Enniful也僅一句「不予置評」帶過。然而比起離職,Lucinda Chambers似乎對於時尚體系的扭曲有更多體悟,像是設計師被壓榨創意、雜誌內容的功能失衡,還有媒體與廣告主之間的角力拉扯,諸多想法不吐不快。

 

「時尚會把你生吞活剝。」她以過去在Marni與設計總監Paulo Melim Andersson共事的經驗為例,她認為,這位瑞典設計師很大膽,非常聰明,也十分脆弱,就跟許多創意人士一樣。當時品牌CEO執行長詢問她對於這名設計師的看法,她對執行長說,「Paulo很棒,但你必須清楚,他無法幫你在一兩季內,就讓品牌鹹魚翻身。你得給他時間,而且要幫他安排對的人手。」儘管執行長當下也非常同意她的觀點,但三季過後,在Marni工作了七年的Paulo Melim Andersson就被判出局,2006年10月,他到了法國時尚品牌Chloe擔任創意總監。

 

Lucinda Chambers繼續補充,「他們沒有給他時間,他也從來沒得到他要的人,我為Paulo感到相當難過。」快時尚崛起後,像LVMH這樣的大集團也逐漸受到影響,經營階層試著讓創意人士的行為舉止變得在商言商,從最早一年兩季成衣,到現在一個設計師平均至少要在一年內推出四個系列,更別提某些設計師同時要兼顧品牌男女裝的情況下,必須設計八個系列,若又兼顧多個品牌,某些設計師甚至一年要設計高達16個系列。

 

每個人都希望多還要更多,快還要更快。大公司對他們的設計師有太多要求,我們也看到了賠了夫人又折兵的結果。」Lucinda Chambers表示,在這樣高壓的環境下,許多設計師因此有酗酒、嗑藥等問題。然而,設計師想方設法終於完成了這大量的工作,但他們最後呈現的績效卻不佳,之後就只有出局的份。

 

原本該是產業中的靈魂人物,轉眼間卻被棄之如敝屣。「你在時尚界是不被允許失敗的,尤其是在這個社群媒體的年代,一切都是關於成功不凡的生活。」她表示,「現在的人不可以失敗,但這樣的觀點會形成焦慮和恐懼,可是我們為什麼不能慶祝失敗?它畢竟能幫助我們成長與發展。」

 

 
 

British Vogue(@britishvogue)分享的貼文 張貼

 

 

接著Lucinda Chambers話鋒一轉,把矛頭轉向時尚媒體。「我已經好些年沒看過《Vogue》了,可能是我在那裡工作太久,跟它關係太密切了,但我從來就沒有覺得自己生活得像《Vogue》的內容那樣。」Lucinda Chambers表示,很少時尚雜誌讓你覺得充滿力量,大部分都會讓你感到無比焦慮,「沒有舉辦對的晚宴派對,沒做好對的餐桌擺設、或是沒遇到對的人。」時尚界總是不斷鼓吹人們去消費那些他們根本不需要以及根本負擔不起的鞋、包、服裝,那些服裝對多數人來說毫無意義,因為實在貴得離譜,現在雜誌想要的就是最新和獨家,很可惜已經失去了他們曾經擁有的權威性,已經不再實用了。

 

 

British Vogue(@britishvogue)分享的貼文 張貼


這位資深的時尚總監也坦言,自己沒有她所期待的那樣清高,「並不是每一個我負責的拍攝工作都很出色,有些非常糟,Alexa Chung穿著一件愚蠢的Michael Kors T恤的六月號封面就很糟,但他是很大的廣告客戶,所以我知道我必須那麼做的原因。我也清楚我那麼做很俗氣,但不管怎樣我還是做了。」

 

 

British Vogue(@britishvogue)分享的貼文 張貼


 

現年57歲的Lucinda Chambers,在失去了《Vogue》雜誌光環後,坦言對於即將到來的時裝週,感到既期待又怕受傷害,「我還拿得到秀票嗎?我又會被安排在哪裡?我過去25年都不必去思考那些事,大部分離開《Vogue》的人,最後都會感到自己是次要的,但事實上,你永遠都不會比你的公司還來得重要。但我現在也有個新的想法,如果它奏效的話,或許我就不會感到那麼的受傷,我們只好等著看吧。」

 

這篇訪談文章撤下後,不到24小時又重新出現在《Vestoj》網站中,這個專注在時尚批判性思考的平台創辦人Anja Aronowsky Cronberg解釋,內容的敏感程度確實是他們暫時移除文章的原因。儘管身為獨立媒體,他們也有不能獨立於產業體系外的難處;然而他們還是希望能藉由該訪談引發討論,或許能讓時尚媒體省思找回深度與意義

 

只不過,礙於康泰納仕有限公司(Conde Nast Limited)和Edward Enniful律師的壓力,《Vestoj》後來還是刪除了Lucinda Chambers所說,除了新任總編輯Edward Enninful,那棟大樓裡沒有人知道她將要被炒魷魚的說法。

 

「有鑒於這是牧羊人大衛和巨人歌利亞之戰,我沒有財力資源介入其中,我依照要求做出了調整改變。」Anja Aronowsky Cronberg在接受《女裝日報》(WWD)訪問時表示,她無法透露Lucinda Chambers是否將為自己惹上官司,但也補充說,「我只知道以那些方式挑戰強權,是要付出代價的。」

 

Text、Photo / BeautiMode

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索

由OMA建築事務所設計的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽於東京六本木博物館登場,以著名的「Miss Dior」香水系列為題,打造七大超現實沉浸式空間,展出品牌從1946年至今的歷史與創意。

為無形的氣味構思空間

《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽分為七個子題,每個展間分別呈現「Miss Dior」的不同面貌,展出香水、高級訂製服到成衣系列。藉由藝術作品、檔案文物、插圖手稿與當代廣告的展示,凸顯品牌傳奇般的歷史,鮮豔色彩與優雅元素交織,團隊以多層次的敘事,為觀眾揭開「Miss Dior」背後的各種靈感和文化影響。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽於東京六本木博物館登場。(圖片提供:OMA)

OMA合夥人重松象平表示,為無形的「氣味」構思展覽空間,是一項有趣的挑戰:「為了反映多樣化的內容、氣氛和故事,我們試圖以全新視角切入『Miss Dior』的經典形象,並運用多重主題交織出超現實的環境,帶領觀眾進入『Miss Dior』的世界。」

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
OMA合夥人重松象平表示,為無形的「氣味」構思展覽空間,是一項有趣的挑戰。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽分為七個子題,每個展間分別呈現「Miss Dior」的不同面貌。(圖片提供:OMA)

展間01|Miss Dior: Stories of a Miss

作為展覽的開端,「Miss Dior: Stories of a Miss」以訂製展示盒呈現「Miss Dior」的文物,如同畫廊一般。每個展示盒皆依照物件的形狀製作,襯托物件的尺度與外型。展示牆的對面則是一個巨大的「Miss Dior」香水瓶雕塑,能360度旋轉,即使從館外也能清楚看到。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)

展間02|Miss Dior by Eva Jospin

第二個展區的靈感來自羅馬Villa Giulia博物館,是一個古典風格的穹頂空間,展出法國藝術家Eva Jospin為Dior精心刺繡的掛毯。中央則放置其設計的特別版「Miss Dior」香水,與前一個展間中的超現實巨大香水瓶形成對比。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior by Eva Jospin」。(圖片提供:OMA)

展間03|Fields of Flowers

「Fields of Flowers」向觀眾介紹了「Miss Dior」系列最新款香精的五種花香:茉莉花、晚香玉、沙巴茉莉、玫瑰和橙花。展間如同一朵巨型的抽象花朵,覆蓋上波浪形的層層布料,彎曲的弧線令人聯想到如花瓣一般的精緻裙擺。牆壁上設置了五個內凹的展示空間,以花蕾形狀的等身噴霧器,讓觀眾細細嗅聞香精中的不同成分。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Fields of Flowers」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Fields of Flowers」。(圖片提供:OMA)

展間04|Stories of a Miss

第四個展間運用「Miss Dior」香水瓶上的標誌性蝴蝶結,在鏡面空間中創造出一條無邊無際的線性路徑,穿梭「Miss Dior」的歷史文物間,融合不同主題間的奇想與敘事框架,其中有許多文物是首次公開,包括Catherine Dior的Hermès Baby打字機。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)

展間05|Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear

回到1967年,Dior以品牌同名發布首個成衣系列。展區除了展示該系列充滿青春感的單品,也以此為靈感延伸,參考60年代的普普藝術,搭配第一代的「Miss Dior」標準字,創造出俐落的線條與形狀,與前面空間的曲線風格形成互補。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)

展間06|Dior Illustrated

這個以插畫為主題的展間,展示Dior第一任插畫師René Gruau和現任插畫師Mats Gustafson的作品。其中,前者為「Miss Dior」所繪製的第一個品牌形象圖——戴著珍珠項鍊的天鵝,靈感源自日本浮世繪,也將在此展出。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)

展間07|The Miss Dior Dream

最後一個展區以特製的展示台呈現「Miss Dior」高級訂製服,地面以和紙搭建成有機形狀,天花板垂吊著雲朵般的圓形裝置,各種花朵圖像投影在紙堆上,創造夢幻的自然田野景觀,營造如同花園的室內空間。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「The Miss Dior Dream」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「The Miss Dior Dream」。(圖片提供:OMA)

《Miss Dior: Stories of a Miss》

展覽地點|六本木ミュージアム(東京都港区六本木5-6-20)
展覽日期|2024年6月16日至7月15日
開放時間|10:00-21:00(最終入場20:00)
注意事項|參觀為事前預約制,⼊場免費

延伸閱讀

RECOMMEND

以設計的力量滿足當代著裝需求!HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義全新品牌店鋪開幕

以設計的力量滿足當代著裝需求!HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義全新品牌店鋪開幕

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義形象店舖於6月正式開幕,以全新的品牌形象登場,店舖設計以花崗岩為主要媒材,低調又穩重氛圍感讓人一踏進就能馬上感受到HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與眾不同的品牌世界觀,以不過度張揚的性格,襯托品牌服飾獨有的縐褶與色彩。

認為設計如同橋一樣,擁有連結人與人之間的能力,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 當初是三宅一生為了設計出現代且日常的系列,充分反映了當下男士們的真實生活方式。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

以匠人之心結合日常之美

於2015年以全台首間百貨獨立店舖之姿進駐台灣,從開幕至今已邁入第九年,秉持每一個細節都是對品牌的負責與技法的尊重,不但將標誌性的縐褶與大膽地剪裁,昇華成男性風格的不敗經典,更在穿搭領域,創造出全新的男性穿搭風格。

本次於微風信義二樓新開幕的形象店舖,以全新形象登場,店舖設計以花崗岩為主要媒材,低調又穩重氛圍感讓人一踏進就能馬上感受到HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與眾不同的品牌世界觀,以不過度張揚的性格,襯托品牌服飾獨有的縐褶與色彩,像極日本職人精神,窮極一生只為了將自身所愛研究透徹,發揚光大。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

變化自如口袋包

隨著店鋪開幕,品牌也帶來備受矚目的獨家商品,包括首次推出的口袋縐褶2束袋包,藉由布料的柔軟性,將若有似無的輪廓限制打破,創造無限的魔術大空間,配色更有三款卡其色、綠色、黑色可以做選擇,在維持時尚之餘還能充滿實用性。而廣為人知的時尚小包——口袋縐褶2手機包,以繽紛的色調,讓飾品在亮點與配角之間相互切換,也同時擁有四款配色卡其色、綠色、粉色、黑色,在不同場合隨意切換。

口袋皺褶2束袋包。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
口袋皺褶2束袋包。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
粉口袋皺褶2手機包(左)、黑口袋皺褶2束袋包(右)。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
粉口袋皺褶2手機包(左)、黑口袋皺褶2束袋包(右)。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

開幕限定獨家色「香草白」

而季節色系列對於 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 而言,就像是品牌的專屬 Pantone 色票,每一個月都會賦予他專屬的色彩,並結合品牌獨有的剪裁版型,即使外觀相似,但細節與色彩皆有所差異,這也使得每一件季節色都獨一無二。本次微風信義開幕限定獨家色「香草白」,與本季24春夏的主打色系呼應,以清爽的淺白色系預先為炎熱的夏季,填上清爽的色彩。

開幕限定獨家色「香草白」。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
開幕限定獨家色「香草白」。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

CARGO 層疊工裝

作為本季的主打系列風格,將衣服平鋪時,如同一塊原始的純粹布料,呈現方正矩形的樣貌;在穿著時,衣物會隨著穿著的方式與時間有所改變,以不凡的垂墜感呈現不同的視覺,就如同本季主題,以一件服飾呈現了布料的過去、現在及未來。

層疊工裝拉鍊夾克、層疊工裝口袋短褲。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
層疊工裝拉鍊夾克、層疊工裝口袋短褲。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

RECTANGLE 偏影矩形

此系列首次於2022秋冬曝光,以「露營箱」為靈感發想,結合工裝褲設計,以特殊的層疊方式,替 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 注入全新的風味。延續「疊層工裝」系列的舒適與特色,以全新的版型及款式,加以進化,替喜愛工裝系列的男士們提供更多不同的選項。

偏影矩形造型裙飾、偏影矩形圓領背心。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
偏影矩形造型裙飾、偏影矩形圓領背心。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

LIGHT MESH 輕盈網眼

「輕盈網眼」系列在布料有著非常細小的網孔,在製作中保留了服飾的透氣性。透過布料的設計大幅替服飾提供穿著時的透氣與機能性,不但更加方便活動,在炎炎的夏日依然可以保持清爽。

全新的版型、特色圍裙及造型上衣,透過網眼的材質特色讓內搭可以若隱若現。在秋冬,除了方便在內裏增加穿搭,維持保暖外,同時替造型加上些許細節。讓現今注重多層次穿搭的品味人士,可以在兼顧透氣性與清爽的同時,作為出多變的穿搭造型。

輕盈網眼造型圍裙、輕盈網眼造型長袖上衣、層疊工裝造型長褲。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
輕盈網眼造型圍裙、輕盈網眼造型長袖上衣、層疊工裝造型長褲。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 微風信義店。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

延伸閱讀

RECOMMEND