做一個有情懷的匠人電商平台──專訪「東家」創始人朱見山

文、方敘潔 攝影、江一冉 圖片提供、東家

 

從2015 年創立至今,以民藝手作為核心的電商平台「東家」,在四位聯合創始人及一群平均年齡不到26 歲的團隊努力下,成功打響「中國最大匠人手作平台」的名號,成為近年最受矚目的新形態電商。這次La Vie 特別專訪創始人朱見山,暢談東家如何一步步實踐「買賣是最好的保護,使用是最好的傳承」的創立初衷。

 

陝西省起良村內,年逾七旬的古法造紙匠人劉曉東正忙著準備要浸泡成紙漿的構樹樹皮,跟著他一起忙碌的,是村內目前僅存仍會古法造紙的老手藝人,以及新加入團隊的年輕徒弟。而亦步亦趨在匠人身旁拍照、採訪記錄,準備將第一手圖文發布在網路上的,則是來自擁有「中國最大匠人手作平台」之稱的「東家」電商團隊。這是東家與中國手藝發展研究中心合作推出的「民藝眾籌」計畫,用意在藉由電商的平台功能,將上世紀八〇年代已失傳的「蔡侯紙」重新帶回百姓桌上。

 

電商 + 手作 民藝的創新商業模式

2015 年的七月,東家APP 正式上線,這個以「讓傳承成為潮流」為slogan 的網路平台,從48 元人民幣的第一筆顧客下單開始,到剛滿兩周年的現今,平均客單價成長至1,000元人民幣,入駐超過4,000 多位民藝匠人,月營業額突破3500 萬人民幣,去年底更完成由中國最大的綜合類民營企業集團――復星國際領投的數千萬人民幣A+ 輪融資。將時代浪尖上的電商與帶著傳統形象的民藝手作拉在一塊兒,讓東家成為中國當前這一波「匠人精神」風潮下備受矚目的商業新模式。

 

聊起東家成立的初衷,寫得一手書法好字、熱愛品茶的創始人朱見山說,「東家不是為了民藝而民藝,我們提供的是一種服務,讓原本就存在的美好器物能夠回到生活裡。」當中國政府拉高層級力推「非遺」(非物質文化遺產)時,東家則透過手作民藝物件拉近傳統與當代生活的距離。然而,說東家的商業模式有新意,其實也不全然,美國早有專售手工藝品的Etsy 網站,Amazon旗下的Handmade 頻道也行之有年,東家的概念和這些電商平台有什麼不同?

 

「我們不是簡單的電商,東家是帶有『情懷』的電商」,朱見山語帶幽默又不失認真地如此回答。朱見山所謂的「情懷」指的是一種希望將東方美學帶回日常的理想。乍聽彷若空中樓閣、有點過於浪漫的願景,在他腦海裡其實已經勾勒出具體實踐的步驟。東家最基本的功能,第一是找到匠人和消費者,第二步是強化雙方好感度,接下來拓展線下實體接觸,最後一步則是要讓民藝物件融入生活。

 

從北京到雲貴高原 踏遍中國力邀匠人上線

身為東家的四位合夥創始人之一的俞海華,在先前接受中國科技創業服務平臺《創業幫》訪問時曾指出,「匠人做的東西在各個地方像散落的珍珠,網上也找不到他們,這群人在網際網路上是缺失的,東家希望用他們擅長的方法來表達溝通和完成銷售。」然而光是要能讓散布在中國各鄉鎮的手作匠人知道東家的存在,並且認識、願意使用東家的電商服務,就不是件容易的事。

 

「我們在上線前3-4 個月以20 人的團隊,非常快速的徵集到1,000 位匠人上線」,朱見山表示團隊初步參考了政府的非遺及文創相關名錄,接下來將中國略分為五大區域,包括:代表清代皇室工藝的北京及天津、以漢族百姓民藝為主的山東及陝西等中原地區、文人雅士聚集的環太湖區、少數民族聚集的川雲貴等地、以及客家居多的潮州與莆田,都有東家團隊實地走訪的足跡;此外,還透過各地美術學院尋找畢業生,網羅新世代的年輕手藝匠人。初期快速衝出的匠人數量,讓平台順利上線營運,但隨後也帶來匠人質量參差不齊、用戶評價降低的反效果,去年初東家開始進行入駐匠人的篩選,「我們已經不急著增加匠人數,而是將門檻水平拉高,同時增加平台上的物種廣度」,談到現階段的主要目標,朱見山直指,「吸引90 世代、甚至是00 世代的匠人才是我們當前發展的指標!畢竟你看過哪個面向未來的潮流是以老年人當主力的呢?」

 

希望民藝手作不是面對過去,而是朝向有未來性的年輕世代發展,戴著時髦圓眼鏡、身穿T 恤牛仔褲的朱見山以自己為例子笑說,「做東家之前,我本來是蓄著山羊鬍子的老文青樣,但做電商就是要快,要用快節奏去推動雅緻的慢生活。」這年輕化的目標不只實踐在全公司員工年紀不到26 歲的均值上,以東家平台目前的使用者年齡層來看,雖說目前70% 的族群仍以70~80 世代為主,但另外1/3 的消費者都是未滿30 歲的90 後世代,整體來說還是受到不少年輕族群的支持。

 

押窯、鬼市、匠人直播 創意行銷手法吸引新世代

若點進東家APP,第一眼最讓人覺得驚訝的莫過於多數呈現民藝手作品的圖片美感到位,傳達手藝細節及製作歷程的文字也頗為清晰完整,讓人不禁好奇這對許多上了年紀、或非網路重度使用者的匠人們來說,是怎麼辦到的?「這些都要歸功於我們的『匠人成長部門』」,朱見山接著解釋,「從最基本的網路介面操作、挑選合適的場景、拍出有氣氛的照片,甚至文字表達的方式,我們都有團隊協助,也希望可以逐步『賦能』(empowerment)給匠人。」除了在介面上呈現作品的支援外,東家還運用匯集平台上消費大數據的分析結果,提供給匠人作為在前期規劃或研發作品的軟性參考資料。

 

當整備好匠人及產品端之後,東家也因應電商特質推出許多頗具創意的行銷玩法,例如直播功能逐漸普及之後,2015 年底東家就開始進行直播拍賣,由匠人一邊直播製作過程一邊講解運用的工藝,用戶在收看的同時就能下單;或導入帶有押寶賭趣的「押窯」,在入窯前先選定預售作品,賭開窯之後的成果,讓用戶一方面享受期待瓷器開窯的緊張感,另一方面也能平衡匠人燒窯所投入的成本;很受年輕用戶歡迎的「鬼市」,則是取自古代「三更半夜擺地攤的買賣」為靈感,限定深夜開售讓不少用戶熬到半夜,就為了上線碰運氣找好貨。透過這些行銷方式,希望能取代一般商業量產品以打折集客的方式,也強化和用戶的交流互動感。

 

親手摸到民藝物件的線下體驗力

在朱見山東家杭州的辦公室裡,一張品茶用的長形木桌佔據了最主要的空間,和我們暢談之際,朱見山不忘一邊煮水泡茶,像是有感而發地,拿起桌前的一只茶杯說,「民藝物件最講究的就是實體接觸的感覺,以前我都說『上手』,後來有朋友告訴我應該說『就手』,不管怎麼說,都代表能夠親手碰觸到物件,就是一種很重要的體驗。」

 

而當這個連全球電商龍頭亞馬遜都積極拓展實體店的時代,東家創立以來的第一個實體展覽空間也即將成形,「我們預計八月在天津的空間就會首先開放,接下來十月杭州會再拓出第二個點,等實體模式更確立穩定之後,就會進展到上海、北京等一線城市」,在實體空間中,除了有民藝實品展示外,還會邀請匠人到現場示範手作過程,並且邀請用戶參觀體驗。坐在茶桌前的朱見山說,「我們希望能將手作民藝從單一物件拉到場景化的生活裡,和家人相聚的餐桌、和朋友交誼的茶桌、還有和自己相處的書桌,這『三桌』將會成為展覽空間裡面最主要的場景。」

 

此外,今年三月東家北京辦公室遷入國子監街區,作為面對大眾及媒體的「東家會客廳」也正式開放,並且由去年底甫加入東家的第四位合夥創始人―趙普,這位曾任中國手藝發展研究中心主任的前央視主播擔任會客廳主持人,陸續邀來日本設計大師黑川雅之、以及「無用」品牌創始人―馬可進行對談交流,強化線下實體活動內容的同時,也企圖賦予東家在販售手作民藝單品之外,更多的內容影響力。

 

 

商品退置、內容優先 大膽嘗試的升級版介面

逐步實現銷售平台、實體示範空間之後,朱見山向我們透露東家進行中的下一步將會是APP 介面的全面升級,「銷售的『物件』將會退到後面,我們會把『匠人』和『場景』推到介面的第一線。用戶先接觸到與物件有關的民藝知識、匠人故事或生活場景等視頻或文章,當他們認同或喜愛這樣的情境後,進一步才會接觸到銷售的物件」。

 

儘管作為一個從天使輪融資起步、剛拿到A+ 輪融資的初創電商,邁向營利是必要的方向,轉向這樣以內容先行、商品退於後的介面模式,朱見山也坦言,對於用戶的導購力的確是個考驗。今年三月起,東家首度開始以成交金額抽取10% 左右的佣金,可以見得就是為了整體運營獲利考量,所作出勢在必行的調整。

 

話題回到即將啟用的全新介面, 朱見山爽朗地笑說,「這樣提供內容的模式,就和Etsy 或是Amazon 的Handmade 完全不一樣了吧。在民藝手作這塊,就像是農業的產業鏈,需要持續的深耕,不只是資本投資或是買賣,還希望能從上游的文化觀念開始產生影響力。別忘了,東家要做的一個有內容、有情懷的電商!」

 

秒懂

以手作民藝為主力的東家電商平台,致力於將東方美學及民藝傳承帶回大眾生活,他們主要的方式分為以下四個步驟:一、讓手作匠人和使用者能在平台上找到彼此;二、透過傳達方式及活潑的行銷手法促進交易;三、透過內容串聯、建構線下實體,為民藝器物提供體驗場景;四、讓器物自然地被應用,成為一種生活方式,尋回屬於東方的生活智慧。

 

【完整內容請見《LaVie》2017年8月號

 

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

2019年,林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作,2020年即拿下各大文學獎,並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》;曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話.世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎,並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星,既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力?

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唐福睿(左)與林楷倫(右)為近年文壇備受矚目的新星,其創作分別拿下各大文學獎。 (攝影:林科呈)

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕,讓既定印象與眼界被層層打開,跨越所謂階級與主流非主流的隔閡,都虧了近年職人書寫風潮,讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

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(攝影:林科呈)

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫,以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊,初次見面卻從市區暢談到漁港,話匣子停不下來,《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港,有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣,有人的地方便有人情與紛爭,他們講職業、寫人性、聊生活,職業如此不同,生活與感受卻沒有什麼不同,都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

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唐福睿先是學編劇才試著寫小說,他認為編劇思維對寫小說幫助很大。 (攝影:林科呈)

Q:不是每個創作者都願意寫自己的故事,為什麼你們願意、選擇這個題材?

唐福睿:雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗,比如說處理法律案件的經驗,或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物,但是我覺得那和我自己是有一點距離的,雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面,但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西,所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼,私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑,所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積,像是跟原住民、移工、漁工有關的情節,其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起,所以不是一開始就要寫這個,全部都是這麼巧,都可以排在一起。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

林楷倫:其實在《偽魚販指南》之前,我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔!大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣,但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來,很異男的都會愛第一篇章,然後第二篇章其實是寫給女性的,寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿:心機很重。我跟你講,我唯一看兩次的就是那篇,完了,我內心住了一個小女孩。

林楷倫:跟我一樣。然後,第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單,第一件事情我就是要介紹魚販這個職業,但與很多職人書寫最大的不同在於,我沒有帶很大的批判寫,因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿,或是有什麼我必須要去抗爭,身為一個社會系的人我居然想不出這件事,那就不要寫了,就去介紹一個人的生活世界,這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活,例如我每天睡午覺,但是睡午覺的時候可以幹嘛?可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上,只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西,但那也還好。

唐福睿:但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人?

林楷倫:我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼,有些人會顧忌,但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理,這個職業跟其他職業沒有什麼大差別,像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間,大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務,就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

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(攝影:林科呈)

Q:書寫上是否有需要小心處理的議題,或擔心同業有意見的情況?

唐福睿:寫《八尺門》的過程沒有害怕過,會有很大的壓力沒錯,但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物,我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的,當然我已經去識別化了,姑且不要說它是一個創作者倫理,其實更是在保護你自己的故事,因為如果有爭議的話,故事與討論就會失焦,當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的,只是我把它轉化,所以假如真的是很司法圈的人,他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型,我使用的也都是公開的資料、新聞事件,不會特定去挖掘某個人的祕密。

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(圖片提供:鏡文學)

林楷倫:而且業內通常都是會專注在細節,其實不太會在意劇情被怎麼寫,他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張,例如這個魚段對不對,但是有人來挑戰,我就會跟他互相嗆聲。而且,以年紀來講,我很常會被挑錯,在你那圈子算是阿弟仔,對不對?

唐福睿:已經算是中階了,中生代。

林楷倫:像我在這個圈子,你知道嗎,我現在還是阿弟仔,因為都已經老化了、沒有新的人了,所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰:你到底懂不懂?但我第一件事情是裝傻,我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話,所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

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林楷倫以不帶批判的文筆書寫,目的就是要讓大家了解魚販這個職業,進而產生共鳴。(攝影:賴小路)

Q:以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴?

林楷倫:找出大家共有的想法就好了,例如魚販這個職業的辛苦,就把疲憊寫得很準確,像是當人累到一個極限,臉就會開始反潮紅、開始興奮,然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣,他就會非常理解這個工作。

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林楷倫表示在魚販這個圈子他還是阿弟仔,因為年紀所以常被挑戰懂不懂魚、甚至被讀者質疑,「但本來就是你對職業能了解多少就講多少話,所以對職業細節會特別注重。」 (攝影:賴小路)

唐福睿:我覺得作品當然要有一些職業的細節,但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說,我們知道公設辯護人的職業是做什麼的,但你要跟這個人感同身受,還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決,透過這些事件、行動,觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點,例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力,讓角色更像個人。

林楷倫:因為職業跟生活是交融的,但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感?所以不管我在寫散文或是小說,都會寫很多食物,他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣,職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣,會增加讀者的可信度。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

Q:怎麼看待近年的職人文學風潮?

唐福睿:生命經驗對創作很重要,像是在美國法學院的制度為學士後的學位(想要進入法學院必須先擁有學士學位),這滿好理解的,因為法律不可能只處理一種問題,要處理醫療、工程⋯⋯,基本上隔行如隔山,其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的,看待世界的觀點也不一樣,現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的,法律不是黑白分明也不是三言兩語,這就是我看待世界的方式,基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫:雖然說職人,但部分台灣的職人創作是不被尊重的,就是那個職業本身就不被尊重,作者要怎樣去書寫變成很大的問題,因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情,寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣,但這是最重要的事情嗎?應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢,這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊?月入很多喔,但這就是一個落差,應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業,我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

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唐福睿與林楷倫作品的巧妙交集便是漁港,兩人都擅長刻畫職業與人情下的生活。(攝影:林科呈)

Q:創作途中如何再次面對、整理自我?

唐福睿:書寫過程整理人物、情節的時候,我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒,就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的,就算有時候會迷失,過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫:寫作對我來講,會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡,一方面是對自己能力的挑戰,但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

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從市區到漁港,唐福睿與林楷倫兩人初次見面即聊了4小時停不下來。(攝影:林科呈)

Profile/

林楷倫

1986年生,想像朋友寫作會的魚販、作家,交大研究所肄業,2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎,時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》,若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話.世界》曾入圍多項台北電影獎獎項,個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎,同年改編成同名電視影集,更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文|馮興妍 攝影|林科呈、賴小路 圖片提供|林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

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《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》將音樂展演結合遊戲體驗。(圖片提供:夕陽音樂)

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論,薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化,成功做出品牌甚至形成商業模式,《炎上BURN》更締造出圈效應,以品牌面向審視實為全面,一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值,現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味,台劇需要新的導演與製作團隊,才能迎戰這樣的時代;從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人-造浪者》,題材雖然很「政治正確」,但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易,代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」,評審再次討論後肯定後者對未來的影響力,將首獎頒予大慕影藝。

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大慕影藝2023年推出第三號作品《人選之人-造浪者》。(圖片提供:大慕影藝)

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薩泰爾娛樂的《炎上BURN》締造出圈效應。(圖片提供:薩泰爾娛樂)

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上,由於每個人的領域皆不一樣,評選落在近兩年較有突出表現者,最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上,陳芯宜達成了諸多成就,《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」,今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及,「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義,但張徐展也擁有這個特質。」

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陳芯宜VR電影《無法離開的人》,許時豪拍攝時因劇情需要被吊起來。(圖片提供:希望影視行銷)

張徐展出身紙紮世家,翻轉紙紮為殯葬業服務的印象,再轉化為動畫的獨特質地,《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎,國際獲獎紀錄也持續遞增中,包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展(Animafest Zagreb)評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定,「動畫產業的價值一直受到AI挑戰,但張徐展在做的事、作品裡的情感,是無法被取代的,把動畫拉到藝術層次,處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言,張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

96dpi《熱帶複眼》 單頻道錄像動畫、4K、彩色、有聲,2020 - 2022 ,16分鐘  《Compound Eyes of Tropical 》Single channel video, color, sound, Year 2020 - 2022 ,16 mins_ credit by ZHANGXUzhan_22
張徐展動畫作品《熱帶複眼》持續獲得國際大獎。(圖片提供:張徐展)

風格創意團隊則是本屆新增的類目,因La Vie編輯部在蒐集初選名單時,發現不同於過往創作者主打個人,愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析,MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司,以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等,均值得肯定。

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MixCode在動態影像領域耕耘許久。(圖片提供:MixCode)

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線,龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類:首先研究機器手臂如何建造構造物;再來透過互動程式的開發,讓這些構造物彼此智慧連結,也就是建造過程不需人工,能做到完全機械手工;最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合,唯一在建築界的技術門檻是,這些3D列印材料無法作為建築結構,因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等,「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量,ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術,我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

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ROSO機器人建造實驗室作品〈圳廳〉。(圖片提供:ROSO機器人建造實驗室)

文|張以潔 圖片提供|各單位

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