光之教堂1:1比例重現!史上最大安藤忠雄作品展將於東京新美術館開催

光之教堂1:1比例重現!史上最大安藤忠雄作品展將於東京新美術館開催!

建築是集理性與感性於一身的藝術表現,更是創造人們與空間互動的場域,也是城市印象的重要來源之一,如同一瓶好酒,《蒙娜麗莎》、《創世紀》等經典畫作總是橫越百年時空越陳越香,相較於人們短小的一生,偉大建築的時間規格經常以百年起跳,靜靜地存在日常生活之流裡,見證時代興衰與變化,因此說建築藝術是亙古的存在也是理所當然。

 

從建築的外觀風格、材質、設計細節等,你可以看見設計師的思維:高第將西班牙巴塞隆納幻化為他的作品基地,打造成一座建築迷必朝聖的城市,繽紛多彩、繁複曲線絕對少不了,那麼普立茲克獎得主安藤忠雄呢?強烈的日式極簡浮上腦海,招牌清水模更是不在話下,若想一一盤點這位天才建築師的作品,日本東京新美術館的「安藤忠雄展-挑戦-」肯定是讓眼睛蒐羅安藤忠雄作品最難能可貴的機會!

 

為了慶祝開館10周年,國立新美術館推出了史上規模最大的安藤忠雄作品展,展期訂於9月27至12月18日,為期83天共展出大師的親筆草圖、模型及空間設計文件等200件作品,更有三大必看重點讓人期待不已!其一,展覽將深入探索安藤忠雄之於建築的原點,並一次公開他所操刀的所有住宅作品;其二,讓參觀者能夠身歷其境安藤忠雄花費30年來於日本瀨戶內海地區的直島所做的眾多建設(註:由地方財團出資邀請安藤忠雄重振直島的觀光發展,因此直島聚集了相當多的安藤忠雄建築作品,如:安藤忠雄美術館、李禹煥美術館、地中海美術館、直島當代美術館等,可說是朝聖大師建築必訪的城市。);其三則由策展方打造一座1:1等比例的大阪茨木市「光之教堂」禱告室,於東京重現安藤忠雄經典作品。

 

除此之外,展覽分為六大展區,從安藤忠雄建築接觸建築的起源講起、具啟發性的旅行經驗,以及中期創作思想的流轉與實驗場域,以及最終未落實的建築作品等等紀錄,讓觀者一次總覽的大師一路走來的建築生涯歷程,同時也模擬打造安藤忠雄工作室空間,可說是人生百分百收錄,驚緻程度超乎想像!別再猶豫前往與否,面對規格如此盛大的安藤忠雄作品展,沒參觀過,可別說你是安藤忠雄迷!

 

Info |安藤忠雄展-挑戦-

時間:2017年9月27日(三)-12月18日(一)

每周二為休館日

地點:國立新美術館 企画展示会1E+野外展示場(東京都港区六本木7-22-2)

官方網站

 

Text / Diane Tang

via / 新美術館、安藤忠雄展-挑戦-(公式)

 

傳統錢湯大變身!東京近郊狛江湯結合酒吧、桑拿成為社區的重要場所

傳統錢湯大變身!東京近郊狛江湯結合酒吧、桑拿成為社區的重要場所

在時代更迭的洪流中,日本傳統的錢湯文化在現代都市中悄無蹤跡。但日本部分地區,因為看見錢湯在過去為人們生活帶來的重要性,於是透過重新翻修或者活化空間,而讓錢湯空間再次恢復生命力,位於東京郊區的狛江湯就是其中一例。

小檔東京郊區的狛江湯002_Komaeyu圖片來源/Schemata Architects
(圖片來源:Schemata Architects)

錢湯為公共浴室的意思,起源於日本早期居家空間中沒有浴室,到了二次大戰後政府注意到健康衛生的重要,於是開始打造錢湯空間,當時更在關東地區迅速興起這樣的設施。在關東地區的錢湯空間中,常常可以看見繪有富士山圖案的牆面,這是作為希望的象徵。而錢湯因為是社區居民日常所需,人們在這裡沐浴、泡澡而成為聯繫感情的場所,因此錢湯也是凝聚社區居民的重要場域。半個世紀過去,在西方文化的影響下,家家戶戶都具備浴室和浴缸的機能,只剩少數人仍然將前往錢湯作為日常的一部分,於是錢湯開始慢慢沒落,也漸漸從城市中消失。

小檔東京郊區的狛江湯004_Komaeyu
(圖片來源:Schemata Architects)

位在東京郊區的狛江湯,也在時代文化的變遷中面臨去留的抉擇,然而錢湯主人西川先生思考後決定保留這個澡堂,並讓繼承人親自經營這個空間。他們找來曾經翻修傳統錢湯的建築工作室Schemata Architects負責此案,期望讓這個傳統空間能加入現代元素,再次成為社區的交流空間。

小檔東京郊區的狛江湯009_Komaeyu
(圖片來源:Schemata Architects)

來自東京的Schemata Architects,曾在2020年翻修過一間建於1985年的錢湯,除了為空間加入現代視覺元素,也闢出一間供應啤酒的酒吧,為錢湯注入更貼近現代的休閒功能。而這次在狛江湯的改造上,建築師Kotaro Shimada依據錢湯主人的需要,除了要翻修、恢復其凝聚社區居民的功能,也要另外增加桑拿和酒吧空間。

小檔東京郊區的狛江湯008_Komaeyu
(圖片來源:Schemata Architects)

狛江湯與很多錢湯一樣,一樓為澡堂空間,樓上為錢湯主人的居住場所,而建築師觀察到這個澡堂位於郊區,附近擁有空曠的空地及植物,於是他們決定連結周圍環境,打造一個適合當地社區、具有自然氣息的公共澡堂。

小檔東京郊區的狛江湯010_Komaeyu
(圖片來源:Schemata Architects)

在室內翻修上,建築師維持建築原有結構,並保留傳統矮牆區隔男女湯的設計,讓一家人進入澡堂時仍可以對話談天,同時保留錢湯的社交文化。為了與周圍的綠意連結,建築師在多治見地區訂製了綠色磁磚呼應著室外的景觀,同時建築師也把傳統澡堂將磁磚交錯排列的裝飾手法運用於翻修上,並以47x47mm、97x97mm和47x97mm三種尺寸磁磚巧妙地排列裝飾,「公共浴池對我而言最溫馨的記憶,就是雙眼被霧氣沾滿,模糊地注視著舊公共浴池牆上的磁磚,我會被牆上那種不協調的感覺所吸引,以及當我終於認出磚牆上的圖案時,那種恍然大悟的時刻是我最喜歡的澡堂記憶。」建築師Kotaro Shimada說。

小檔東京郊區的狛江湯018_Komaeyu
(圖片來源:Schemata Architects)

在浴池部分,建築師選擇十和田石作為主要材質,這種石材浸泡至水中會為水增添藍色調,使浴池呈現出藍色透亮的清澈感。淋浴區部分則使用米色磁磚,讓這裡與一旁的酒吧區在視覺上產生連結。

小檔東京郊區的狛江湯014_Komaeyu
(圖片來源:Schemata Architects)

翻修的過程中,建築師也邀來兩位藝術家為澡堂注入藝術的元素。藝術家田中偉一郎設計了置於接待處與更衣室的門簾,並在隔板的兩側皆寫上「嘿!」(おーい!)象徵日本人親切招呼的氛圍。另外還有漫畫家星余里子創作的富士山的壁畫覆蓋於兩個淋浴區的牆上,呼應著傳統錢湯的設計。翻修後的狛江湯再次擁有生命力,也因為融合新舊設計成為社區的話題,並再次成為社區的交流場所。

小檔東京郊區的狛江湯019_Komaeyu
(圖片來源:Schemata Architects)

小檔東京郊區的狛江湯021_Komaeyu
(圖片來源:Schemata Architects)

資料、圖片來源|Schemata Architects

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除了回顧Norman Foster不同階段的作品,本展更將善用寬闊的展場空間,重點介紹幾件最具開創性的知名大作,包含「香港上海匯豐銀行總部大樓」(香港,1979-1986年)、「法國Carré d'Art藝術中心」(尼姆,1984-1993年)、「香港國際機場」(1992-1998年)和「蘋果園區」(美國庫比蒂諾,2009-2017年)等。此外,部分首度於法國亮相的草圖、手稿、圖紙與攝影作品等,也將於入口旁的特展廳展出。

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香港上海匯豐銀行總部大樓。(圖片所有:Ian Lambot;圖片來源:Foster + Partners)

亮點02|啟發創作的靈感繆思

同步於本展登場的,還有數位藝術家的創作以及工業產品,前者包含費爾南德・萊熱(Fernand Léger)、康斯坦丁・布朗庫西(Constantin Brancusi)、翁貝托・博喬尼(Umberto Boccioni)和艾未未,後者則如滑翔機、經典汽車等,它們均是Norman Foster靈感來源,與他的建築作品相映成趣。

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亮點03|展覽圖錄同步登場

除此之外,展覽更將出版一本264頁的精彩圖錄,廣納Norman Foster最重要的80個建築與設計作品,其中更包含3個作品集,例如與哲學家Richard Buckminster Fuller合作的早期靈感來源,以及其他圖紙手稿等典藏資料。

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瑞士再保險總部大樓。(圖片來源:Foster + Partners)

文字整理|Carol Chien

圖|Foster + Partners

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