當服裝跟梵谷、莫內名畫「撞衫」!法國攝影師捕捉與藝術品結合的趣味攝影

當服裝跟梵谷、莫內名畫「撞衫」!法國攝影師捕捉與藝術品結合的趣味攝影

走在路上,眼前迎面而來的人,其身上服裝竟然從頭到腳都和自己一模一樣,當下的心情想必非常五味雜陳,不過若撞衫的對象,是梵谷、莫內等大藝術家的畫作呢?

 

 

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或許可以稱為最藝術的「美麗錯誤」,法國攝影師Stefan Draschan除了愛透過鏡頭捕捉各種景物外,他同時也是個熱愛參觀美術館、藝廊的藝術迷,走訪世界各地博物館的他,所拍攝的一幅幅精彩攝影作品,照片中的主角並非各類藝術鉅作,而是那些與藝術品大撞衫的「人物穿搭」!

 

 

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在某次機緣下,Stefan Draschan赫然發現正聚精會神地觀賞著藝術作品的遊客,其穿著打扮竟和眼前的畫作相當契合,彼此間就像是有著難以言喻的連結,而那股所擦撞出的火花,卻又讓畫面既美妙又和諧,基於這段在博物館裡美麗偶遇所帶來的靈感,他旋即開啟了名為「People Matching Artworks」的攝影創作計畫,常常會花上好幾天的時間,待在各大美術博物館中,細細觀察並等待週遭的人事物,只要當能與藝術品有著完美Match的人現身,他便會立刻按下快門,企圖拍下那可遇不可求的一瞬間。

 

 

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無論是衣物服裝的色彩、觀賞者的髮型甚至形體動作等,都成了Stefan Draschan打造這一系列攝影作品中不可或缺的各類元素,正是這些「不期而遇」的時刻,造就了美好讓人心生愉快的畫面,目前已走訪巴黎、維也納和柏林等地藝術物館的他,未來該系列也將持續發展,也許下回你在拜訪博物館時,不妨也多留意四周,可能你也將發現不一樣的驚喜!

 

Via /  My Modern MetStefan Draschan

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瀧本幹也 ✕ 矢後直規台灣講座回顧:從廣告到電影的觀景窗,以縝密細節和實拍堅持成就作品!

瀧本幹也 × 矢後直規台灣講座報導:從廣告到電影的觀景窗,以縝密細節和實拍堅持成就作品!

日本攝影家瀧本幹也10月受La Vie雜誌邀請,首度來台灣舉辦講座,並與日本設計師矢後直規、HOUTH創意總監黃紀滕同台對談。現場不藏私公開寶礦力水得、UNIQLO、Laforet百貨等廣告,以及是枝裕和電影《海街日記》拍攝方法,細微到一片花瓣如何繪製、一條白線要怎麼畫,連調整一張桌子的角度都能改變氛圍。本篇以10件作品為案例,並收錄現場QA,了解細節如何成就整體!

2004年創刊的La Vie雜誌,在邁入20週年之際,將雜誌最熟悉的採訪工作立體化,邀請海外創作者訪台,親身與台灣觀眾和創作者交流。2023年首發講者為日本藝術總監吉田ユニ,講座由設計師聶永真擔任主持人;2024年邀請日本攝影家瀧本幹也來台,並與日本設計師矢後直規、HOUTH創意總監黃紀滕同台對談。

講座於2024年10月5日在台北101大樓4樓的「獨一文創」舉辦,共有300位觀眾前來聆聽。(攝影:蔡耀徴)
講座於2024年10月5日在台北101大樓4樓的「獨一文創」舉辦,共有300位觀眾前來聆聽。(攝影:蔡耀徴)

講座以「從廣告到電影的觀景窗」為題,上半場由瀧本幹也主講,揭露橫跨靜態與動態、商業與藝術的攝影心法;下半場則與多次合作的矢後直規對談,聊攝影師與藝術總監在商業案的合作幕後,也聊在商業案外如何保持個人創作。兩人現場公開拍攝與設計過程,包括草圖、道具製作、實驗、試拍、側拍等環節。

正如黃紀滕最後所總結:「不管是攝影師或設計師,其實他們在處理的真的是很細微的細節,一些感受上面、色彩上面、角度上面的細節。」而這樣對每個微小細節的講究,以及想著「只是這樣就沒什麼意思了」的持續思索,也真能隨著作品傳遞給大眾。以下盤整講座內容,從10件作品走進瀧本幹也與矢後直規的創作思考!

日本攝影家瀧本幹也與日本設計師矢後直規對談,由HOUTH創意總監黃紀滕擔任主持人。(攝影:蔡耀徴)
日本攝影家瀧本幹也與日本設計師矢後直規對談,由HOUTH創意總監黃紀滕擔任主持人。(攝影:蔡耀徴)

(1)2023春季寶礦力水得廣告:連一片花瓣都得講究

廣告透過花瓣從演員手中飛出,傳達青春的象徵。瀧本幹也說,實際拍攝的方法是「在水管裡塞滿花瓣」,並將管子藏在演員的袖子裡。不過在實驗時發現,影像的解析度非常高,花瓣的形狀和顏色會被看得一清二楚,若整片都是水藍色,拍出來會沒有立體感,所以將花瓣設定為漸層的水藍色。

透過在袖子內藏水管,並在水管裡塞滿花瓣,營造花瓣從手中飄出的視覺。(攝影:蔡耀徴)
透過在袖子內藏水管,並在水管裡塞滿花瓣,營造花瓣從手中飄出的視覺。(攝影:蔡耀徴)

然而到了拍攝現場又遇到問題,近景的花瓣會看得非常清楚,但真正的花瓣形狀不是從頭到尾都一樣,而是前面比較圓、尾端比較細,顏色深淺也不同。「發現這件事情的時候已經在拍攝現場,來不及了,所以每個工作人員就拿著鉛筆開始做手工。」由瀧本自己先畫好一片花瓣當作範例,夥伴們就照著繪製,「我自己還滿喜歡這個過程,雖然是現場發生的狀況,但透過這個過程,好像每一個人心中的方向更一致了。」

2023年春季寶礦力水得廣告,瀧本幹也同時負責平面與動態攝影。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
2023年春季寶礦力水得廣告,瀧本幹也同時負責平面與動態攝影。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

(2)2023夏季寶礦力水得廣告:奮力奔跑的學生和大叔們!

同年的夏季廣告,寶礦力公開徵求1,000位學生臨時演員,並事先以問卷調查學生們在疫情後想做的事情,將問卷裡學生的願望在廣告裡實現。瀧本幹也公開試拍、側拍、正式影片的3段影像,「3個畫面比較起來,有沒有感受到(試拍影片裡)中年大叔努力奔跑的樣子?(笑)」

(3)2015世界桌球海報:球與白線的細節處理

2015世界桌球」主視覺海報,由藝術總監上西祐里和瀧本幹也合作,上西祐里提出的要求為「希望用攝影呈現,但畫面要有藝術感、繪畫感」。海報均為實景拍攝,但針對球桌、球體等都做了非常細節的處理。瀧本說,真實的桌球桌上的白線,會因為遠近法的關係,導致白線在鏡頭前看起來「前端較粗、後端較細」。但他希望白線保持一致粗細,因此現場在繪製白線的時候,特意讓前方直徑較細、後方較粗。

藝術總監上西祐里和瀧本幹也合作「2015世界桌球」海報。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
藝術總監上西祐里和瀧本幹也合作「2015世界桌球」海報。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

桌球也做了特殊塗裝處理,瀧本說,正常的桌球球體其實帶有透明,但他不想呈現透明的感覺。因此先將球體塗成灰色,再上白色。若仔細看海報,會發現球的影子非常黑,但實際的影子應該是再淡一點的灰色。為拍出深黑色的影子,瀧本幹也事先在暗房做出漸層色片,於現場貼在影子的落點位置上。不過影子其實並非全黑,由於整體海報都以藍色調為主,因此在黑色漸層色片中,他還稍微放了些藍色。

瀧本幹也親解球桌、球體的細微處理。(攝影:蔡耀徴)
瀧本幹也親解球桌、球體的細微處理。(攝影:蔡耀徴)

(4)《海街日記》:電影、劇照、海報如何兼顧?

多次和是枝裕和導演合作,瀧本幹也拍攝的電影,海報也多半由自己操刀。在《海街日記》,他更一人擔綱電影、海報、劇照攝影,還出了一本攝影集。

電影裡,廣瀨鈴坐在單車後座,一片花瓣掉落臉上的名場面,瀧本現場證實是「偶然」。當時他的拍攝方法為,用車子吊掛攝影機,並裝有避震設備,確保鏡頭平穩。廣瀨鈴和朋友們在船上看煙火的場景,實際上沒有拍到煙火,他想「用水的光影去講看煙火這件事」。為計算天上煙火在水中的倒影有多大、攝影機需要擺在哪裡,還繪製了一張計算圖。

《海街日記》裡,廣瀨鈴在單車行駛中,一片花瓣掉隨風落臉上。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《海街日記》裡,廣瀨鈴在單車行駛中,一片花瓣隨風掉落臉上。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《海街日記》廣瀨鈴坐在單車後座的場景,瀧本幹也實際上是在車子吊掛攝影機拍攝。(攝影:蔡耀徴)
《海街日記》廣瀨鈴坐在單車後座的場景,瀧本幹也實際上是在車子吊掛攝影機拍攝。(攝影:蔡耀徴)

電影前半段廣瀨鈴還未進到三姐妹的家,但瀧本在現場發現,如果三姐妹規規矩矩地坐在小矮桌吃飯,畫面上會感覺桌子「本來就空了一個位置要給第四個人」。所以他稍微轉了一下桌子和攝影機的位置,讓畫面不是從正面看出,而是稍微斜向。

讓攝影機與桌子的相對位置有點「斜向」,就能讓三姐妹吃飯的場景,不會有「本來就空了一個位置要給第四個人」的感覺。(攝影:蔡耀徴)
讓攝影機與桌子的相對位置有點「斜向」,就能讓三姐妹吃飯的場景,不會有「本來就空了一個位置要給第四個人」的感覺。(攝影:蔡耀徴)

他提到,小津安二郎導演的作品,就經常讓攝影機位和桌子呈現直線,也就是畫面的桌椅都擺得非常直。由於《海街日記》在鎌倉拍攝,小津安二郎的電影也經常在鎌倉拍,「大家一開始可能有意識到,所以就把桌子擺得比較直。後來拍著拍著慢慢意識到,我們在拍的不是小津安二郎的電影,所以就做了一些位置的調整。」相對地,成瀨巳喜男就是經常採用斜向拍攝的導演。

瀧本幹也與是枝裕和的初相遇,是因為師父藤井保擔任是枝裕和出道作品《幻之光》劇照師。(攝影:蔡耀徴)
瀧本幹也與是枝裕和的初相遇,是因為師父藤井保擔任是枝裕和出道作品《幻之光》劇照師。(攝影:蔡耀徴)

談及海報,他表示日本拍攝電影海報時,都會被要求要清楚呈現演員的臉,因為觀眾會看卡司判斷要不要看一部電影。「但我自己還滿喜歡預告版海報(4位主演背影的照片),留多一點想像空間,給觀眾自己去猜想內容。」

4位主演背影的照片,當時被用來當作《海街日記》上映前的預告版海報。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
4位主演背影的照片,當時被用來當作《海街日記》上映前的預告版海報。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

他也公開《海街日記》照片的顏色校正方法,先用底片拍,並在暗房洗出來後確認。「實際上在拍攝的時候,我會先放一個顏色比較深的濾片,拍完之後再把顏色校正回來。用這樣的方式,拍攝當下顏色平衡會被破壞,但事後透過人為再校正回來的效果,就會呈現獨特的復古色調。」

瀧本幹也公開《海街日記》照片的顏色校正方法。(攝影:蔡耀徴)
瀧本幹也公開《海街日記》照片的顏色校正方法。(攝影:蔡耀徴)

(5)2015 Laforet Grand Bazar:超越人體極限的跨步瞬間

瀧本幹也與矢後直規首次合作,為2015Laforet百貨的「Laforet Grand Bazar」視覺。矢後坦言,自己當時沒有知名度,還是首次擔任藝術總監,「我找不到他要接我案子的任何理由。但我從大學就知道瀧本,非常希望可以跟他合作,所以放了非常多力氣在製作概念圖,希望用這個東西打動他。」

果然,瀧本在收到由矢後親自繪製的概念圖後表示,「我很希望可以跟有這種想法的人一起工作。」他說,日本有許多商業案,都是直接將照片再做一些排版,然後就此定案。「但如果我接到這樣的案子,往往會覺得沒什麼意思。我覺得所謂廣告創意,原點應該在於人怎麼樣去動腦、人怎麼樣去動手,所以看到矢後給的概念圖就非常興奮。」

2015 Laforet Grand Bazar海報。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所、矢後直規)
2015 Laforet Grand Bazar海報。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所、矢後直規)

對於每個商業案,矢後直規幾乎都親自繪製概念圖來提案。針對Laforet百貨年度特賣活動,以大步跨越象徵「禁止」紅線的姿態,展現女性追求並滿足自我的果敢。瀧本笑說,「做藝術總監的人比較自由、天馬行空,他怎麼想,我就得把它實現出來。」

於是他先請事務所的員工把腳舉起來試試看,發現人在做跨步時,角度沒辦法在瞬間打這麼開。最後的拍攝方法,是讓模特兒的一隻腳著地,抬高的腳下方也得有一個東西撐住,而為了維持模特兒的體態,身體重心必須落在屁股後面,因此還需要有一個東西支撐其身體,攝影機則要由上往下拍。最後的設計完稿,矢後花費近兩個禮拜排版,「反正我那時候也沒有其他工作(笑)。」

矢後直規繪製的概念圖,模特兒有著極誇張的跨步姿勢,瀧本幹也為實現此想法,先請事務所同事自己把腳舉起來嘗試。(攝影:蔡耀徴)
矢後直規繪製的概念圖,模特兒有著極誇張的跨步姿勢,瀧本幹也為實現此想法,先請事務所同事自己把腳舉起來嘗試。(攝影:蔡耀徴)

(6)2024 UNIQLO HEATTECH:在虛擬攝影棚張了一池水

2024UNIQLO電視廣告,針對由喀什米爾羊絨製成的衣服布料,矢後直規希望在畫面裡帶入「混合」的感覺。拍攝現場使用虛擬攝影棚,瀧本幹也說,「只有LED牆覺得有點無聊,所以在LED牆的前面張了一池水。」不過,現場拍攝時卻發現,LED螢幕倒映在水裡會出現「摩爾紋」,所以緊急在攝影機前架了一層透明薄幕。瀧本提到,「像虛擬攝影棚這樣的比較新的手法,因為沒有前例可循,可能會在拍攝途中發現過去不知道的問題。但我們還是比較喜歡挑戰風險、承擔風險,盡量去試新東西。」

(7)2021-2024 SENSAI:即便CG更快還是想實拍

矢後直規與的瀧本幹也聯手為化妝品品牌SENSAI操刀廣告已有4年。矢後說明,每一張視覺,都是由實體拍攝的商品或畫面,搭配符號性的圖騰所組成。畫面裡的白色圖騰並非後製,而是瀧本親手做出,並在暗房裡拍攝而成。矢後首先提出想要「像紗一樣包覆皮膚的輕柔感覺」,瀧本就想到可以用實物投影的方式拍攝,先把描圖紙放在相紙上,再進到暗室裡,並且在旁邊放一些蒸氣,描圖紙接觸到蒸氣後會稍微彎曲,製作出畫面裡亮度不等的白色圖騰效果。

SENSAI廣告視覺皆為實體拍攝的商品或畫面,再搭配符號性的圖騰組成。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所、矢後直規)
SENSAI廣告視覺皆為實體拍攝的商品或畫面,再搭配符號性的圖騰組成。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所、矢後直規)

瀧本幹也說,「老實說,這樣的畫面用CG做並不是不可能,可能反而還更快。但我自己還是滿堅持,實物拍攝出來的顆粒度、手工感,有很多是數位做不到的。我還是願意相信,透過人的手做出來的東西,應該可以傳達出不一樣的感覺。」

SENSAI廣告中的符號圖騰並非後製,而是在暗房用實物投影的方式拍攝。(攝影:蔡耀徴)
SENSAI廣告中的符號圖騰並非後製,而是在暗房用實物投影的方式拍攝。(攝影:蔡耀徴)

(9)2018《精靈守護者》:拍出大和繪般的照片

由綾瀨遙主演的NHK連續劇《精靈守護者》,海報呈現故事裡的最後一幕,綾瀨遙與師傅相互打鬥,但在打鬥間,兩人慢慢融合為一體。拍攝現場找了高度約1011公尺的攝影棚,為呈現兩人打鬥、衣服交纏的畫面,他們將舞台放斜、抬高,並在舞台上打洞,讓風從舞台下方吹上來,衣服材質也特別選用降落傘的布料。綾瀨遙頭髮飄揚的感覺,是先將頭髮穿過一個用細鋼絲製作的圓圈,等到拍攝瞬間再將鋼絲抽出,營造出如書法筆尖揮灑出去的動感效果。

NHK連續劇《精靈守護者》海報。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所、矢後直規)
NHK連續劇《精靈守護者》海報。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所、矢後直規)

(10)個人創作:商案與創作互為花與種子

身為日本攝影與設計圈的一線人物,大家無不想知道他們的接案標準。瀧本幹也說,若案子的時間、費用等條件都一樣,會想像「案子會不會因為是由我來拍而變得更好?」如果答案為是,就會答應。矢後直規則說,「大家知道日本的『辣妹』嗎?打扮非常奇怪,行為也走在社會脫序邊緣。身為一個創意人,我希望我的心靈可以成為一個辣妹。我想一直處在很開心、非常自由的狀態,同時也希望夥伴在工作結束後,也是未來還能夠持續相處的對象。我會照這個感覺選擇合作對象。」

矢後直規的商業作品不乏個人創作元素。左圖為複合式商場「東京中城」的兒童工作坊海報,他將女兒畫的圖改編製成;右圖為歌手Chara的演唱會DVD設計,插圖由他親自繪製。(圖片提供:矢後直規)
矢後直規的商業作品不乏個人創作元素。左圖為複合式商場「東京中城」的兒童工作坊海報,他將女兒畫的圖改編製成;右圖為歌手Chara的演唱會DVD設計,插圖由他親自繪製。(圖片提供:矢後直規)

在密集的商業案外,兩人也都持續保持穩定的個人創作。瀧本表示自小喜愛攝影,因此攝影工作就像是興趣的延伸,不論是商案還是個人創作,心情都是一致的。他不否認地笑說,「我最喜歡工作了!」矢後則認為,「商業作品和個人作品的關係,是互為花跟種子,有時候工作可以是一顆種子,讓我獲得很多養分,開出個人創作的花。但有時候是反過來的,個人創作的種子,能讓我在工作上開花結果。」

過去在個人創作關注宇宙、地景等宏觀世界的瀧本幹也,疫情後在身旁的花與寺廟,發現微觀生活的小世界,就像自己「精神上的宇宙」。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
過去在個人創作關注宇宙、地景等宏觀世界的瀧本幹也,疫情後在身旁的花與寺廟,發現微觀生活的小世界,就像自己「精神上的宇宙」。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

不過面對沒有客戶的個人創作,創作者要怎麼確認達到心中的標準?瀧本認為,即便是商業作品,也很難評判好壞,因此他看待兩者的標準相同,「我今天拍了這件作品,有沒有辦法在晚上回家喝酒時,很開心地看著這件作品想著:啊,我今天真的拍得很不錯。就是這樣而已。」矢後則說,由於商業作品會收到各方評價,因為想自由做自己想做的事,因此投入純創作,「一件作品夠不夠怪、夠不夠有趣,或者看到甚至會有點生氣,就是我在個人創作裡面比較喜歡的。」

矢後直規個人創作作品。他認為做個人作品跟商業作品的不同,可以用「一個人在唱歌」或「和其他人合唱」來比喻。(圖片提供:矢後直規)
矢後直規個人創作作品。他認為做個人作品跟商業作品的不同,可以用「一個人在唱歌」或「和其他人合唱」來比喻。(圖片提供:矢後直規)

同場加映:關於攝影的究極Q&A!

瀧本幹也和矢後直規詳解諸多作品的實際執行過程,不藏私與觀眾分享。(攝影:蔡耀徴)
瀧本幹也和矢後直規詳解諸多作品的實際執行過程,不藏私與觀眾分享。(攝影:蔡耀徴)

Q:同一個案子必須同時執行動態與平面攝影的時候,要怎麼在現場切換角色與分配時間?

瀧本幹也:平常在工作的時候,經常會像今天在演講的時候,旁邊會有一個人一直在催促我:快點!時間不夠了喔!但是我這個人呢,大家應該也有看出來,我不太會在意旁人的催促(笑),所以我就是照我自己的步調,慢慢的走。

在拍動態和平面的時候,確實需要切換腦迴路。但是我經常在拍動態的時候,腦子裡想的是待會平面要怎麼拍;反過來也一樣,在拍平面的時候,會想著這個畫面如果是動態的話要怎麼處理,這兩件事情是一直都存在腦子裡的。就像拍《海街日記》時,拍攝途中可能會有一個畫面讓我覺得很喜歡,就會在拍完之後問演員:剛剛那個畫面可不可以再來一次?有時候在拍動態時,會碰到那種很想要按下快門的瞬間。

瀧本幹也認為,由他同時負責一個案子的動態與平面攝影,「比較容易去統一廣告的世界觀,創作上也比較自由。」(攝影:蔡耀徴)
瀧本幹也認為,由他同時負責一個案子的動態與平面攝影,「比較容易去統一廣告的世界觀,創作上也比較自由。」(攝影:蔡耀徴)
Q&A環節觀眾踴躍提問。(攝影:蔡耀徴)
Q&A環節觀眾踴躍提問。(攝影:蔡耀徴)

Q:在視覺中如何詮釋留白的重要性?

瀧本幹也:攝影這件事其實有點弔詭,以前用底片、現在用數位,都是透過非常多硬體、鏡片、感測器,希望把很多東西清晰地呈現。但是我總覺得攝影,應該要留多一點點給五感去體會。就像SUNTORY天然水的廣告,我當然可以在畫面清晰地把礦泉水呈現出來,但也可以讓大家透過畫面,去想像「非常想要喝水的感覺」,不一定要把每一件事情都說得很滿。

攝影是一個視覺產物,我們很快就可以看到畫面,但有時候我會多留一點點時間給觀眾思考,可能看完之後,你腦中會跑出一個問號:這到底是什麼東西?需要花多一點時間去咀嚼畫面、去思考背後要傳達的意義。這個部分是我自己在拍攝的時候會比較注意的,怎麼樣多留一點空間給大家。

SUNTORY天然水廣告視覺。(攝影:蔡耀徴)
SUNTORY天然水廣告視覺。(攝影:蔡耀徴)

Q:現在其實有8K攝影技術,如果以8K的動態去拍攝,再從影片擷取畫面作成照片,這個方法是否可行?如果可行,未來是否就不需要平面攝影?

瀧本幹也:這個作法我相信現在已經有人在做了,但我是覺得這樣做沒什麼意思。用影像去擷取畫面的感覺,就拍平面作品的角度,就沒有在表現自己的想法了。如果說在一些運動的場景,這個手法或許是有需要的,因為想捕捉到某個瞬間。可是從這個角度來看,剛才介紹的「世界桌球」、「Laforet Grand Bazar」海報都是反其道而行,花了很漫長的時間把一個瞬間呈現出來。我不會說這個方法不可行,但不會是我喜歡的方式。

這次為瀧本幹也第三次造訪台灣,此前因2019年拍攝廣告與事前勘景而來台。(攝影:蔡耀徴)
這次為瀧本幹也第三次造訪台灣,此前因2019年拍攝廣告與事前勘景而來台。(攝影:蔡耀徴)
講座上台灣觀眾的參與和互動,令瀧本幹也和矢後直規都相當驚喜。(攝影:蔡耀徴)
講座上台灣觀眾的參與和互動,令瀧本幹也和矢後直規都相當驚喜。(攝影:蔡耀徴)

瀧本幹也

平面、影像攝影家。活躍於商業攝影、電視廣告和電影拍攝等各式影像領域。第一部電影攝影作品《我的意外爸爸》榮獲第66屆坎城影展評審團獎;2015年以《海街日記》獲得第39屆日本電影學院獎最佳攝影獎;2017年《第三次殺人》入圍第74屆威尼斯國際影展競賽單元。個人創作集包括《LAND SPACE》、《SIGHTSEEING》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》等。

矢後直規

藝術指導、平面設計師。任職於株式會社SIX設計。曾任Laforet原宿的廣告總監,合作對象包括RADWIMPSTHE YELLOW MONKEY、菅田將暉、矢野顯子等音樂人,以及篠山紀信、瀧本幹也、奧山由之等攝影師,亦擔綱ZIPAIR航空品牌規劃。2022年首次於Laforet Museum原宿舉辦個展《婆娑羅》。2023年獲得日本JAGDA新人賞。

講座現場合影。(攝影:蔡耀徴)
講座現場合影。(攝影:蔡耀徴)

文|張以潔 攝影|蔡耀徴
口譯|詹慕如
圖片提供|瀧本幹也寫真事務所、矢後直規

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在東京街頭迷路,然後再次相遇!Lily Chen與石川瑠華攜手呈獻攝影展《迷子》

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭

兼具攝影師與導演身份的Lily Chen首度出版攝影集《迷子》,收錄與《愛上透明系女孩》主演石川瑠華(Ruka)於東京街頭共同創作的一系列拍攝作品。《迷子》同名展覽於10月18日至27日登場,藉空間場景與動線還原攝影集的故事線,如同翻閱攝影集般,一步步從外在的城市,走入兩人的默契世界。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
《迷子》展覽現場。(圖片提供:Stairs Space)

跨越電影畫面的邂逅走入現實

現居於台北和東京兩地的Lily,畢業於國立臺灣藝術大學電影系,作品跨足平面與動態,涵蓋藝人形象、時尚品牌、影視劇照、藝術指導及音樂錄影帶導演等形式。工作之餘,他也熱愛熱愛以底片創作。

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Lily Chen。(圖片提供:Stairs Space)

Lily在一次機緣下觀看了電影《愛上透明系女孩》,被演員石川瑠華(Ruka)在影片中所展現的神情深深吸引。作為一名攝影師,Lily心中不自覺萌生「想見到這個人」以及「想和他一起拍攝」的願望,而正是這份憧憬,為攝影集《迷子》埋下伏筆。

日本新生代演員Ruka自電影出道,曾出演《錯位的青春》、《愛上透明系女孩》等作品,並以後者的演出奪得第31屆日本電影影評人大獎最佳新人女演員(小森和子獎)。私底下的Ruka熱愛閱讀,在日常生活中保持質樸與純粹,其與生俱來的直覺和眼神,讓每次互動都是真實而自然的情感流露。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
石川瑠華(Ruka)。(圖片提供:Stairs Space)

捕捉藍色冷冽中的一絲暖黃

「迷子」源自於日文的「まいご」一詞,意指「迷失的孩子」。無論是攝影或表演,其創作過程就像在未知的道路上逐漸摸索出自己的方向感,而「迷子」正是攝影師Lily與演員Ruka在探索的過程中,對於當下狀態提出的詮釋。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
「迷子」系列是攝影師Lily與演員Ruka在探索的過程中,對於當下狀態提出的詮釋。(圖片提供:Stairs Space)

在拍攝《迷子》系列作品期間,Lily和Ruka並沒有刻意的安排或腳本,每次拍攝就像是朋友出門散步,在玩樂間挖掘街道上有趣的角落,甚至便利商店前的置物籃都成為即興拍攝的道具。他們沒有太多言語的交流,而是憑藉某種內在的節奏共振創作,每個鏡頭都捕捉了只有他們兩人才能理解的瞬間。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
每次的拍攝就像是朋友出門散步,挖掘街道上有趣的角落,甚至便利商店前的置物籃都成為道具。(圖片提供:Stairs Space)

《迷子》歷時一年半的拍攝期,正好都在冬季,從街道建築、路邊置物籃、交通錐、Ruka身上的衣服,甚至是房間裡的被單,都帶著藍色的影子;而空氣中冷冽的氛圍與白日將近、即將黃昏的光感,則帶著一絲微微暖黃。從街頭拍到房間,Lily走進了Ruka的生活,《迷子》不僅紀錄了與Ruka的相識,更提醒自己拍攝的初衷,源於捕捉日常中的細膩與美好。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
拍攝期間剛好都是冬季,所有物件都帶著藍色調的影子。(圖片提供:Stairs Space)
台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
白日將近、即將黃昏的光感,則帶著一絲微微暖黃。(圖片提供:Stairs Space)

《迷子》依照兩人相識的時間序編排,仔細看會發現他們的距離越來越近,從一開始略帶生澀,到後來越拍越靠近。攝影集以精裝方式裝訂,貫穿整本攝影集的藍色,彷彿被賦予了形體與角色,巧妙地牽引著故事線;封面照片則選擇一張樹枝往天空微微伸展的照片,Lily形容畫面如同小孩般,發展性極強卻時常迷惘未知的狀態,扣合「迷子」主題。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
《迷子》精裝攝影集。(圖片提供:Stairs Space)

與攝影集敘事呼應的展場規劃

《迷子》同名展覽的場景與動線,皆與攝影集故事線相呼應,踏入一樓展區彷彿瞬移至東京街道,地上寫著「止まれ」、公車站座椅、藍色三角錐等路上常見的元素,如同日常碎片的組合,讓觀者彷彿真的和Ruka一起在東京散步。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
踏入《迷子》一樓展區彷彿瞬移至東京街道。(圖片提供:Stairs Space)
台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
展覽的場景與動線,皆與攝影集故事線相呼應。(圖片提供:Stairs Space)

地下一樓展區則是重現Ruka房間,以藍色與木色交織出的溫潤,搭配滿滿的書籍,反映Ruka喜愛閱讀的知性與溫柔個性。走逛展覽如同翻閱攝影集般,一步步從外在的城市,過渡到內核的世界中心。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
地下一樓展區重現Ruka的房間。(圖片提供:Stairs Space)
台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
《迷子》展覽現場。(圖片提供:Stairs Space)

攝影集《迷子》現已開始預購,展覽《迷子》也於台北Stairs Space展出中,展期至10月27日。

Lily Chen攝影集《迷子》同名展覽

展覽期間|2024.10.18–2024.10.27
開放時間|13:00–20:00
展覽地點|Stairs Space(台北市松山區八德路三段74巷96號一樓)